中国传统色彩在中国动画中的运用与创新

吉禹师/鲁迅美术学院

0 引言

中国传统色彩是中华文化的瑰宝，传统色彩的运用让带有中华传统文化内涵的动画作品熠熠生辉｡本文通过具体分析《天书奇谭》《哪吒之魔童降世》《花木兰》等多部优秀作品，发现传统色彩的具体运用多与中国传统文化下的色彩语境相结合，并且基本遵循阴阳五行的规则｡在总结案例分析之后，笔者阐明了当代动画在运用中国传统色彩方面，应该植根本源，继承传统；兼容并蓄，博采众长；明确受众，精准定位｡本文希望通过这次分析研究，为当代动画创作者提供有益参考，让传统色彩在新时代与时俱进，历久弥新｡

1 中国传统色彩概述

中国传统色彩植根于流传千年的中国五正色，在中国传统文化中，追溯到最早有文字记录的，是通过商代甲骨文记录下来的“青、赤、黄、白、黑”五色，这五种颜色被尊为“正色”，其余色彩为“间色”｡在中国传统巫术和封建尊卑等级文化的影响下，五正色在指代颜色的基础含义上更多是在表现其封建尊卑等级秩序和宗教“阴阳五色”的深层内涵｡以周代为例，根据《礼记》记载：“天子佩白玉而玄组绶，公侯山玄玉而硃组绶，卿大夫水苍玉而缁组绶，士子佩瑜玉而秦组绶，士佩瓀玟而缊组绶｡”这段文字明显指出了周代对于不同尊卑等级的天子、公侯、卿大夫、士子和士的严格用色规定｡经过时代的更迭，到宋代黄色正式规定为皇家专用色，滥用者则会受到严惩，五色所代表的等级观念进一步加深固化｡

在阴阳五行方面，五正色的具体使用与五行相搭配（图1），同样遵循五行相生相克的规则｡例如五正色在中国古代建筑中的使用就遵循了阴阳五行的规则，古代建筑多用木质结构，在五行中木与土、金相克，与水、火相生，在颜色对应方面，木对应青色、土对应黄色、火对应赤色、金对应白色、水对应黑色，故而古代建筑中木制的立柱、门窗等结构多采用黑色或红色，正对应木与水火相生，而水火对应黑赤两色｡由此可见，中国传统文化中五色的使用遵循着五行的约束，看似普通的颜色搭配，实则内涵丰富意义｡

图1 阴阳五行与五正色的对应关系

2 “中国学派”动画时期中国传统色彩的具体运用

2.1 “中国学派”动画时期概述

中国传统色彩在中国动画中运用较为明显的是在“中国学派”动画时期，“中国学派”动画在上世纪五十到八十年代蓬勃发展，是中国动画民族性表现的巅峰时期，出现了大批颇有民族特色的中国动画，例如《骄傲的将军》《猪八戒吃西瓜》《山水情》等，这段时期是中国动画发展史上的高峰期，在国内国际动画界都获得了极高赞誉｡而刺激中国民族性动画发展的转折点是在钱家骏、李克弱导演于1956年拍摄动画短片《乌鸦为什么是黑的》之后，这部动画短片斩获第八届威尼斯国际儿童电影节奖等多个知名奖项，本应使中国动画蜚声海外，但由于当时国内学习苏联的风潮正盛，动画创作者也学习了诸多苏联动画的技法和风格，以至于这部动画短片在国际获奖后，国际上却误认为这部短片是苏联作品，导致我国动画短片走出了国门，又没有走出国门，自此之后国内动画创作者更加注重中国动画民族性的表达｡

2.2 “中国学派”动画用传统色彩揭示角色性格地位

中国传统色彩在赋予和展现角色性格方面发挥了重要作用，传统色彩中红色通常代表尊贵、正义的颜色，例如戏曲脸谱中就使用红色脸谱作为关公的形象，而白色则多用于表现奸诈、阴险的角色，例如戏剧脸谱中明代奸臣严嵩就用白色脸谱形象出现在戏曲表演中｡[1]在角色性格表现方面，黑色多象征正义无私，例如正义判官包青天；黄色象征暴躁勇猛，例如魁梧善战的典韦；绿色象征豪爽、憎恶分明的角色，例如程咬金｡可见中国传统色彩不仅具有表现颜色的基础含义，而且具有揭示人物内在性格的深层内涵｡

从中国动画的角度，动画创作者也经常用颜色来表现角色性格｡以上世纪80年代王树忱、钱运达两位导演创作的动画电影长篇《天书奇谭》为例（图2），片中角色均用服饰配色与面部用色暗示了角色性格、地位｡例如主角蛋生在片中为民除害、惩治妖邪，是导演塑造的一个正义可爱的孩童形象，所以动画创作者在绘制蛋生形象时，用明黄色作为他的服饰，暗示其拯救百姓的贵子身份，以红色绸缎为装饰，脸颊也为粉红色，表现其正义形象｡同样，蛋生的师傅袁公，面部使用大量红色，红色美髯、红色眉毛以及眉心的红色月牙，导演意在通过红色表现袁公大公无私、心怀苍生的高尚形象，并且袁公在服饰方面整体采用白色，象征仙人高洁，眉心的月牙与正义化身包青天眉心的月牙也有相似之处，可见动画创作者从多个角度暗示袁公的正义形象｡反观片中其他反派角色，例如狐母在内的三只狐妖、昏庸的小皇帝、贪婪的大臣等，面部均大量使用白色，表现其阴险、狠毒以及各种负面反派性格｡

图2 《天书奇谭》主要角色形象

在服饰方面，小皇帝的着装使用大量红色和黄色，在中国传统文化背景下，观众很容易通过服饰知晓其帝王身份；而反派中的领导角色—狐母，在其服饰上创作者大量使用黑色，黑色在中国传统色彩中多为地位较高者使用，例如中国古代秦朝时期就以黑色为最高地位的服饰颜色，此处狐母以黑色为服饰颜色，暗示了她在反派角色中的领导地位｡在反派中地位最低下的狐子阿拐，则身着浅青色服饰，以唐代为例，浅青色服饰为品级低下的九品官员所用的服饰颜色，正如俗语所言“九品芝麻官”，由此可见狐子阿拐在片中地位低微、饱受其他反派轻视，是导演塑造的一个被随意呼来喝去的小妖形象｡

2.3 “中国学派”动画简洁大气的色彩风格

在色彩风格上，上世纪的“中国学派”动画更讲究用精而不用多，多数代表作品中角色和场景的塑造均运用大量单色，当时的动画创作者更热衷于使用传统色彩中的红、黄、白、绿、黑五种单色作为主要创作用色，同时单色纯色的运用也来源于中国传统民间色彩的用色习惯｡在我国传统民间配色系统中，多用单一高纯度的颜色来强化装饰性效果，例如民间年画、窗花剪纸等均用简洁、明快，高纯度的颜色来进行色彩搭配｡从民间传统配色中汲取养分之后的“中国学派”动画，带有明显的民族风格｡以上世纪八十年代特伟、马克宣导演的斩获国内国际多项大奖的动画巅峰之作《山水情》为例，这部影片用色简洁大方，以墨分五色、浓淡区分来实现整部影片的颜色构成，同时使用一些低饱和的单色来丰富画面，可以说整部影片以不同浓淡的黑色完成了大部分的角色和场景塑造，是中国学派动画极简用色的典范｡[2]

3 中国传统色彩在当代动画中的运用

当代动画中运用传统色彩较多的是以古代神话传说、小说等改编的动画作品｡这类型作品本身就依托于中国传统文化，在其中大量使用中国传统色彩更加相得益彰｡以2019年上映的中国动画电影票房之最—《哪吒之魔童降世》为例，该片最终拿下50.35亿元的高票房｡在这部动画电影中，角色的配色在使用大量中国传统色彩的同时，也遵循了阴阳五行所对应五色相生相克的规则｡例如本片主角哪吒以红色为主色调，其对立角色敖丙以蓝色为主色调，在五行中火克水，红色与蓝色所代表的火与水正暗示了这两位主人公的对抗命运｡此外在片中，动画编剧改编创新了哪吒与父亲之间的关系，将原著中的父子对立关系改编为大众更容易接受的相互和解的关系，塑造了一个为儿子甘愿奉献一切的伟大父亲形象｡故而哪吒的父亲李靖以墨绿色为主色调颇有深意，在五行之中，木生火，木与火所对应的颜色绿色与红色，正暗示了片中哪吒与父亲李靖之间正向的父子关系｡

除了角色刻画，动画道具设计、背景绘制也常有中国传统色彩的运用，例如在《哪吒之魔童降世》中，神器山河社稷图的设计与配色就大量参考了中国古画《千里江山图》，吸纳了传统古画中的山水配色与表达｡在田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》中，影片开头就以中国的传统皮影戏表演揭示大圣孙悟空在本片中的人物背景，导演采用大量的红色绿色来设计皮影戏的镜头，既彰显了传统色彩的魅力又用纯色强化了皮影戏的装饰性效果，给观众一种真实皮影戏的观感｡

4 当代中国动画发展面临问题

当代中国动画发展面临着民族性缺乏的问题，各类动画作品如同雨后春笋般涌现，但像“中国学派”动画那样有强烈民族性色彩的动画作品却少之又少，当代中国动画较多学习日本动画，但是却出现了民族性缺失的现状，与之相对应的中国传统色彩也被长期忽视，笔者认为中国动画事业的发展离不开传统文化的滋养，也不应忽视中国传统色彩的魅力｡

以中国动画电影票房为例，截止2023年9月，排名前十位的动画电影有半数以中国传统文化为根基，例如其中票房最高的《哪吒之魔童降世》改编自中国古代神话传说；位居票房第二位的《长安三万里》改编自中国古代真实史料，以历史人物李白为主角；位居第三位的《姜子牙》改编自中国古典名著《封神演义》；排名第七位的《功夫熊猫3》植根于中国传统文化，采用了大量中国传统元素；排名第九位的《西游记之大圣归来》改编自中国古代小说《西游记》｡由以上案例不难看出包含中国传统文化的动画电影更加适配中国市场｡从中国观众角度，以中国传统文化改编的动画电影更符合中国观众的认知，并且长期接受中国传统文化教育的中国观众，对于这类改编电影也更了解其故事背景，更容易理解导演的创作意图｡而部分完全原创的动画电影在有限的时间限制内，时常难以讲清整个剧情结构，从而影响观众的观影体验｡从消费受众角度，动画电影的受众多为青年群体和亲子群体，亲子群体更乐于带孩子观看有教育意义、有文化内涵的动画电影｡综上，笔者认为以中国传统文化为根基的动画电影更符合中国动画市场的需求｡

5 当代中国动画如何创新运用传统色彩

5.1 植根本源，继承传统

当代中国动画不仅可以从发展较为成功的、有民族色彩的、传统色彩的中国动画中学习，例如《哪吒之魔童降世》《长安三万里》《姜子牙》等优质国产动画电影中学习，也可以从国外拍摄的有中国特色的动画电影中学习，例如《功夫熊猫3》《花木兰》等｡笔者认为《花木兰》在中国传统色彩运用方面十分值得当代中国动画学习，在该部影片中创作者们十分擅长用中国传统色彩塑造角色和场景氛围，例如在中国传统文化中红色等暖色系多蕴含喜庆、吉祥的意味，黑色主导的冷色系则常用来表达不祥、恐怖、危险的气氛，在影片开头，木兰一家生活平静，整个色调使用大量红色、橙色的暖色来烘托宁静的氛围；而当征兵令发放到木兰家中，木兰身有残疾的父亲决定为国效力之时，整部影片的色调由暖转冷，使用大量深蓝、深绿，使得气氛变得沉闷、危险；在木兰来到军队训练营后，和同样努力保家卫国的士兵们共同训练，色调又转而温暖柔和，暗示军队的团结、战友之间深厚的感情；当匈奴来犯，战斗激烈，木兰和战友们在战场上与匈奴厮杀，色调又转变为阴暗深沉的冷色，烘托战争的危险氛围｡[3]

当代动画创作者应该从中国传统文化和传统色彩中汲取营养，并且创作者们以中国传统文化作为剧情改编来源时，更应匹配相对应的中国传统色彩，只有将中国传统色彩合理匹配动画剧情，才不会给受众一种突兀的观感｡中国传统色彩文化博大精深，不同的颜色在不同的场景下有不同的丰富内涵，传统色彩的合理使用能够有效丰富动画的画面构成、推动剧情的发展｡

5.2 兼容并蓄，博采众长

传统色彩的运用不只局限于传统的方法，传统色彩是在时间的积累中成为传统色彩，那么新时代流行的色彩也会在时间的推演中成为新的传统色彩，故而新时代的创作者在动画创作过程中应将传统色彩与新时代色彩相结合｡在当前全球化的时代进程下，中国传统色彩在发扬优质传统的前提下，博采众长，吸纳其他民族优秀的色彩文化，用不同国家优质的色彩文化内涵丰富中国传统色彩的精神内核，正如迪士尼动画从全球范围内吸纳不同的民族文化，并以自己的风格讲述不同民族的故事，如《功夫熊猫》《花木兰》《寻梦环游记》等，都是迪士尼吸纳其他民族文化并转化为全世界观众都能接受并喜爱的动画作品，这种学习方式也正是当代中国动画创作者所需要的｡

5.3 明确受众，精准定位

当前中国动画市场缺乏清晰的市场分级，受众定位混乱，实际上不同年龄层的受众对色彩的理解感受、对色彩风格的追求、对色彩的感知度都是不同的，明确的受众区分，有利于动画创作者在色彩的使用上更加胸有成竹，不需要顾及不同年龄层观众所存在的理解差异｡例如国产动画《熊出没》系列作品，受众定位就是儿童，因此该系列作品在颜色使用上更加注重小孩子的色彩感受，更多采用鲜亮的颜色，也不会过多使用色彩变化进行复杂的剧情暗示｡可见明确的受众分析，有益于创作者，也有益于提升受众体验｡

6 结语

中国传统色彩在当代的发展离不开中国传统文化的根基，新时代的动画创作者在学习中外优秀动画运用传统色彩的方式时，也要积极吸纳世界范围内的优质色彩文化，在继承中国传统色彩的同时，又为其注入新时代的活力，实现传统色彩文化的继承与发展｡