色彩构成原理在纪实摄影中的应用研究

徐润禾 李水红/湖北商贸学院艺术与传媒学院

0 引言

色彩是人类感知世界的重要方式之一，它不仅能够反映客观事物的形态和特征，也能够激发人们的主观情绪和联想｡在艺术创作中，色彩是一种强有力的表现手段，它能够增强作品的美感和表现力，也能够传达作者的思想和情感｡在摄影这门艺术中，色彩更是不可或缺的元素之一，它决定了画面的氛围和风格，也影响了观者的心理反应和审美体验｡因此，如何运用好色彩，是每一个摄影者都需要掌握和学习的技能之一｡为了更好地运用色彩，我们需要了解一些关于色彩构成原理的知识｡色彩构成原理是指用科学的方法分析和研究色彩的基本要素和相互关系，以创造出美的色彩效果的过程｡通过掌握这些知识，我们可以更好地理解和运用色彩，在不同的场合和环境中选择合适的颜色，并根据不同的目的和风格进行合理的组合和调整｡

1 色彩构成原理概述

色彩构成原理是一门探索如何运用色彩创造美感的科学，它涉及色彩的物理特性、生理效应、心理影响和视觉关系等多个方面｡为了更好地理解和运用色彩，我们需要掌握以下几个方面的内容｡第一，色彩的三属性：色相、明度、纯度｡色相是指颜色的名称，如红、黄、蓝等；明度是指颜色的亮暗程度，如深红、浅红等；纯度是指颜色的鲜艳程度，如鲜红、灰红等｡第二，色彩空间：是指用三维坐标系来表示所有可能的颜色｡不同的色彩空间有不同的优缺点和适用范围｡第三，色调：是指由一种或多种颜色按照一定比例混合而成的复合颜色，如暖调、冷调、中调等｡不同的色调可以表达不同的情绪和氛围｡第四，色彩对比：是指两种或多种颜色之间由于差异而产生的视觉冲击力，如色相对比、明度对比、纯度对比等｡合理运用色彩对比可以增强画面的层次和动感｡第五，色彩构成原则：是指以纯粹性为基础，简化和抽象化色彩元素，避免过多的细节和杂乱｡然后根据不同的目的和风格，选择合适的色彩空间、色调和对比方式，按照一定的规律和方法，进行色彩的选择和组合｡最终达到协调和谐，或者强烈对比，或者富有表现力的效果｡

2 纪实摄影概述

纪实摄影是一种以真实记录现实生活为主要目的的摄影方式，它具有社会性、历史性、文化性和系统性的特征｡纪实摄影可以分为以下几种类型：第一，新闻摄影：是指以时效性和信息量为主要标准，用单张或少量照片传递重要事件或现象的摄影，通常通过大众传媒进行传播，具有强烈的视觉冲击力和社会影响力｡例如，罗伯特•卡帕的《共和军战士之死》和罗伯特•杰克逊的《李•哈威•奥斯瓦德遇刺》等｡第二，报道摄影或专题摄影：是指以深入挖掘主题和表现全面细致为主要标准，用成组的照片讲述一个故事或反映一个现象的摄影，通常通过画册、展览、纪录片等形式进行展示，具有较强的叙事性和艺术性｡例如，宋朝的《矿工》和奥古斯特•桑德的《时代的脸孔》等｡第三，写意摄影或象征摄影：是指以表达个人观点和创造性为主要标准，用单张或少量照片展现被摄对象的内在意义或隐喻关系的摄影，通常通过个人网站、博客、杂志等形式进行传播，具有较强的主观性和观念性｡例如，艾尔弗雷德•艾森斯塔特的《埃塞俄比亚士兵的脚》和安妮•莱博维茨的《约翰•列侬与小野洋子》等｡

3 色彩构成原理在纪实摄影中的作用

3.1 传达情感和观点

色彩是一种视觉语言，它能够传达摄影者的思想和情感，也能够影响观者的心理反应和审美体验｡不同的色彩有着不同的特征和寓意[1]，这些色彩的特征和寓意与人们的生活经验和文化背景有关，因此在不同的场合和环境中，色彩的作用也会有所不同｡在中国文化中，红色通常被认为是喜庆、吉祥、繁荣的象征，而在西方文化中，红色可能被认为是危险、血腥、罪恶的象征；在日本文化中，蓝色被认为是清新、高雅、智慧的象征，而在中东文化中，蓝色可能被认为是忧郁、消极、冷漠的象征｡摄影者在拍摄时，应该根据拍摄对象的性质和主题，合理地运用色彩，使之与画面内容相协调，相互衬托｡在拍摄自然风光时，可以使用绿色来表现生机勃勃、生态平衡；在拍摄人物肖像时，可以使用黄色来表现温暖、亲切、友好｡通过色彩的选择、搭配和调整，摄影者可以把自己对拍摄对象的态度和看法表达出来，增强作品的感染力和说服力[2]｡在拍摄战争场景时，可以使用灰暗或冷色调来表现悲惨、沉重、压抑（图1）；在拍摄节日氛围时，可以使用明亮或暖色调来表现欢乐、轻松、活泼｡

图1 战火中的男孩

3.2 突出主题和重点

通过色彩的对比、变化、重复等手法，摄影者可以把画面中最重要的部分或者最有特色的部分突出出来，引导观者的注意力，增强作品的视觉冲击力和艺术效果（图2）｡色彩的对比是指不同色相、明度、纯度、冷暖等方面的差异，它可以产生强烈的视觉对比，突显画面中的主体或重点｡例如，红色和绿色是互补色，放在一起会相互衬托，使画面更加鲜明｡这种对比可以用于表现画面中的冲突或对立，也可以用于突出画面中的某一元素，如人物、物品或情绪｡色彩的变化是指画面中色彩的过渡和转换，它可以产生丰富的层次感和空间感，表现画面中的光影效果｡从暗到亮或从冷到暖的色彩渐变，可以模拟自然光线的变化，营造出不同的氛围｡这种变化可以用于表现画面中的深度或透视，也可以用于表现画面中的时间或情绪的变化｡色彩的重复是指画面中相同或相近的色彩出现多次，它可以产生统一和协调的效果，增强画面中的节奏感和韵律感｡用同一种颜色来润色画面中不同位置的物体或背景，可以形成一种色调｡这种重复可以用于表现画面中的和谐或平衡，也可以用于表现画面中的主题或风格｡

图2 表演中的舞者

3.3 创造氛围和风格

通过色彩的选择和调整，摄影者可以根据拍摄对象的特征和要求，创造出适合的氛围和风格，例如温暖、明亮、清新、复古、神秘等｡不同的色彩会给人不同的视觉感受和情绪体验，从而增加作品的美感和趣味性｡例如，红色可以表现热情、活力、激情，蓝色可以表现冷静、沉稳、深邃，绿色可以表现自然、生机、安宁（图3）等｡同时，色彩也可以表现出摄影者的个性和风格，反映出他们对世界的看法和态度｡例如，有些摄影者喜欢使用鲜艳的色彩来吸引观众的注意力，有些摄影者喜欢使用柔和的色彩来营造一种温馨的氛围，有些摄影者喜欢使用黑白的色彩来突出形式感和对比度等｡色彩的选择和调整是一种创造性的过程，需要摄影者有一定的色彩知识和审美能力，也需要根据拍摄场景和主题进行灵活运用[3]｡例如，拍摄风景时，可以根据季节、天气、时间等因素来选择合适的色彩，拍摄人物时，可以根据人物的性格、心情、服装等因素来选择合适的色彩｡

图3 滚轮胎的男孩

4 色彩构成原理在纪实摄影中的应用方式

4.1 色彩对比在纪实摄影中的应用

色彩对比是指色彩之间的差异程度，它可以增强画面的视觉效果，突出画面的主次关系，表达摄影师的观点和态度｡在纪实摄影中，常见的色彩对比形式有色相对比、明度对比和冷暖对比｡不同程度和方式的色彩对比可以增强画面的视觉效果，突出画面主次关系，表达摄影师的观点和态度｡在摄影作品创作过程中，色相对比可以真实地记录所拍摄事物的本来面貌，并且突出画面主次关系｡摄影师先确定画面主体的色相，然后对周边环境及物体的色彩进行合理的选择｡如当画面主体是暖色调时，摄影师可以选择冷色调的背景，进而更好地突出拍摄对象的主体地位｡例如，在拍摄一幅关于环境污染的作品时，可以利用色相对比，将污染物的颜色与周围环境的颜色形成强烈的反差，从而突出表现了环境污染的严重程度和摄影师的批判态度｡在拍摄过程中，摄影师可以通过明度对比的方式进一步强化画面主体｡例如，在拍摄一幅关于社会现实的作品时，可以利用明度对比，将明暗不同的场景或人物进行对比，从而表现出社会的不平等和矛盾｡冷暖对比在摄影艺术中的运用不仅表现在突出画面主题上，更表现在情感的表达上｡冷暖对比可以产生温度变化，增加画面的气氛和情绪，同时也可以表现画面中不同地域和民族的特色和气氛｡

4.2 色彩调和在纪实摄影中的应用

色彩调和是指通过增加某种颜色或降低色彩饱和度等方式，使画面呈现出一种更加稳定和协调的视觉效果｡在纪实摄影中，色彩调和可以解决画面中色彩过于强烈或过于单调的问题，使画面更加真实和自然｡摄影师在拍摄时，需要注意画面中不同元素之间的色彩关系，以达到色彩调和的效果｡色彩调和可以使画面内容更加柔化，增加视觉层次｡有时，画面中的主体元素可能太过突兀，影响画面的整体感觉｡这时，摄影师可以用过渡色来缓解视觉冲击力｡另一种方法是使用黑、白、灰等消色来调和画面，通过调整画面的明度来提高画面的整体效果｡例如，有些摄影师喜欢用黑色作为主要色彩，然后与红色、黄色、蓝色等进行搭配，创造出不同的视觉效果｡有时，画面中的背景色彩和主体色彩可能会产生矛盾，影响画面的质感｡这时，摄影师可以利用色彩的纯度、明度、冷暖关系等因素来调和画面｡例如，当拍摄乡村旅游主题时，如果主体色彩和背景色彩太过相近，可以通过虚化背景或降低背景明度来解决这个问题｡还有一种情况是，当画面中出现邻近色时，也需要进行色彩调和｡邻近色是指在色轮上相邻的颜色，如红色和橙色等｡如果邻近色之间没有明显的区分，会使画面显得单调｡这时，摄影师可以通过改变邻近色的纯度或明度来增加画面的层次感，并让画面更加和谐｡例如，当拍摄人物时，如果人物衣服的颜色（白色）和天空的颜色（白色）很接近，可以适当调节两者之间的明度差异来实现色彩调和｡这样既能突出人物在画面中的地位，又能让画面更加稳定｡最后一种情况是，当画面中出现对比色时，也需要进行色彩调和｡对比色是指在色轮上相对的颜色，如红色和绿色等｡对比色之间有很强的视觉冲击力，如果处理不好，会使画面显得刺眼｡这时，摄影师应该通过增加对比色的明度和纯度来实现色调的统一，从而让画面更加柔和｡例如，当拍摄主体色彩为青色，背景色彩为红色的画面时，可以将两者的明度和纯度控制在相近的水平，从而达到色彩调和的目的｡

4.3 色彩情感在纪实摄影中的应用

色彩情感是指不同颜色所蕴含和传递的情感属性，它可以影响观者对画面内容的理解和感受｡在纪实摄影中，色彩情感可以帮助摄影师表达自己对所拍摄对象的看法和态度，也可以激发观者对所拍摄对象的同情和共鸣｡在进行纪实摄影创作过程中，摄影师可以从如下3个方面探寻色彩情感在摄影艺术中的应用｡摄影师拍摄时，应注意色彩与情感的搭配｡不同的色彩能够表达不同的情感，如暖色给人温馨的感觉，冷色给人宁静的感觉｡因此，摄影师可以根据拍摄主题选择合适的色调，如用暖色调来表达感动、温馨等情感｡此外，摄影师还应注意主体色与背景色的搭配，以突出主体并传递情感｡一般来说，可以提高主体色的明度、纯度，降低背景色的明度、饱和度，使主体更加醒目，背景更加衬托｡例如，在拍摄雨天场景时，如果想要表达压抑、烦躁的情感，可以用灰色调来处理画面；如果想要表达温馨、浪漫的情感，可以用明亮、对比强的色彩来处理画面｡最后，摄影师还应使用中间调来刻画画面细节，使画面更加丰富、真实｡中间调是高调和低调之间的过渡色，反差小，能够展现画面中亮部和暗部的细节，从而更好地传递画面中的情感｡中间调能给人一种真实感、亲切感｡

5 结语

色彩构成原理和纪实摄影有着密切的关系，它们可以相互促进，提高摄影作品的质量和水平｡通过色彩的选择、搭配和调整，创作者可以把自己对拍摄对象的态度和看法表达出来，增强图片的感染力和说服力｡其次，通过色彩的对比、变化、重复等手法，可以把画面中最重要的部分或者最有特色的部分突出出来，引导观者的注意力，增强照片的视觉冲击力和艺术效果｡再者，通过色彩的选择和调整，他们可以根据拍摄对象的特征和要求，创造出适合的氛围和风格｡不同的色彩会给人不同的视觉感受和情绪体验，从而增加作品的美感和趣味性｡因此，掌握色彩构成原理对于纪实摄影者来说是非常必要和有益的｡