论舞者在舞蹈表演中的“柔”与“刚”

刘晓晓

摘 要：本文探讨了舞者在舞蹈表演中动作柔与刚的问题。通过分析舞蹈中的柔性动作和刚性动作，探讨了柔与刚的表达对舞蹈表演的影响，并研究了舞者在舞蹈表演中平衡柔与刚的方法，意图为相关专业读者提供借鉴。研究结果表明，舞者在自身身体训练和表演技巧等方面下功夫，可以在舞蹈中完善“柔”与“刚”的配合与切换，通过“柔”与“刚”的表达更好地传达丰富的情感和故事，营造独特的舞蹈氛围，并增强观众对表演的感受与理解。

关键词：舞者；舞蹈；“柔”与“刚”

在日常生活中，人们的心情往往影响着肢体动作的展现。心情好时动作轻快，以快节奏为主；而当内心惆怅苦闷时，肢体则无力颓丧，以慢节奏为主。面对亲近之人动作轻柔，大发雷霆时动作刚硬。不同的心境能往往外化表达出不同的肢体意识和动作效果。舞蹈作为一门艺术形式，是对普通动作进行艺术加工和美化的结果，也需要通过舞者的身体动作来传达情感和故事。它具有清晰的节奏感和丰富的表现力，同时还具备典型的造型特征。在舞蹈表演中动作的“柔”与“刚”就是舞者需要掌握的重要技巧之一。本文旨在探讨舞者在舞蹈表演中的“柔”与“刚”，研究其表达对舞蹈的影响，并寻求在舞蹈中实现二者平衡的方法。

一、舞蹈中的柔性动作与刚性动作

柔性动作是指舞者在舞蹈表演中所展示的柔软、流畅的动作。这种动作往往要求舞者具备柔软的身体，并能够在舞蹈中展现出优美的弯曲、拉伸和流动性。舞者通过身体的柔软和灵活性，传达出柔和舒缓的感觉，使观众感受到舞蹈的柔美和流动性。可以增加舞蹈的美感，给观众带来优美的视觉享受。

刚性动作是指舞者在舞蹈表演中所展示的有力、稳定和精确的动作。这种动作要求舞者具备强大的肌肉力量和身体控制能力，能够展现出稳定、有力和准确的动作，带来强烈的力量感和稳定性。舞者通过身体的力量和稳定性，展现出肌肉的张力，使观众感受到肢体力量的冲击力。

无论是从动作的运动轨迹还是动作变化的速度，都能明显感受到这两者体现方式上明显的差异。

二、舞蹈中“柔”与“刚”的重要作用

（一）表达情感与故事

“柔”与“刚”的表达对于传递舞蹈中的情感和故事非常重要。柔性动作可以传达出舞者内心的柔和、温暖和感性，可以用于表达舞蹈中的柔和、温柔和亲密场景，使观众感受到舞蹈中的爱情、友谊和温情。刚性动作可以传达出舞者内心的力量、决心和激情，用于表达舞蹈中的紧张、冲突和挑战场景，使观众感受到舞蹈中的战斗、竞争和挑战。通过“柔”与“刚”相调和的表达，也就是我们常说的“刚柔并济”，舞者可以更好地传达舞蹈所要表达的情感和故事，使观众更加投入和理解舞蹈作品，意思就是将刚强的与柔和的动作互相调剂，互相补充，恰到好处，“刚中有柔、柔中有刚”，“柔而不弱、刚而不僵”。

（二）营造舞蹈氛围

“柔”与“刚”的表达还可以营造舞蹈的氛围。柔性动作可以使舞蹈场景显得柔和、亲切和温暖，营造出温馨和谐的氛围。刚性动作则可以增加舞蹈的紧张感和冲击力，营造出紧张和激动的氛围。运用柔与刚的交融搭配，可以保持平衡和准确的姿势，使整个舞蹈更加协调和有序。舞者通过“柔”与“刚”的表达，能够展现舞者的技巧和专业水平，还可以创造出各种不同的舞蹈氛围，使观众在观赏舞蹈时产生不同的情绪体验。

（三）增强观众体验

舞蹈的魅力在于能够引起观众的情感共鸣和体验。“柔”与“刚”的表达可以增强观众的舞蹈体验。观众通过观赏舞者的柔性动作，可以感受到舞蹈中的柔和、温柔和亲密，产生温暖和愉悦的情感体验。同时，观众通过观赏舞者的刚性动作，可以感受到舞蹈中的紧张、冲突和挑战，产生紧张和激动的情感体验。

三、舞者在舞蹈中实现柔与刚平衡的方法

（一）进行身体训练

舞者在舞蹈中实现柔与刚的方法之一是通过身体训练提升身体控制力。

一方面是气息的控制。在舞蹈表演中，气息的控制至关重要。运用正确的呼吸可以帮助肢体突破限制，延展动作的幅度。将呼吸贯穿于动作之间，能使动作流畅不滞涩。相反，如果舞者在训练中不能保持顺畅的呼吸，不能将呼吸与舞蹈动作结合，那么身体会变得僵硬，动作不再连贯，从而失去了意识上的表达空间，也失去了舞蹈本身的意义。[1]可见，呼吸的运用和训练非常关键。如何呼气，如何吸气，以及如何控制呼吸的节奏，都是身体训练的重要组成部分。例如，在进行一次大幅度、大力度的动作之前，我们需要快速地呼出一口气。这样做是为了蓄力，也是为了在之后的动作中起到衬托的作用。通常在快速吐气之后，我们会进行吸气，呼吸的力度也会因为动作的力度而改变。在舞蹈表演过程中，许多舞姿和它们之间的连接都伴随着不同速度和力度的呼吸转换。

另一方面是身体的柔韧性和力量。舞蹈表演所需的力度素质的自如控制能力需要经过持之以恒且科学规范的力量训练来逐渐培养。只有通过训练，力量才能成为一种可随意调节的能力素质，从而全面且准确地发挥其重要作用。柔软性训练可以包括拉伸、瑜伽和舞蹈技巧训练等，而力量训练可以包括肌肉训练和核心稳定性训练等，以增加身体的力量和稳定性。学习和掌握不同的舞蹈技巧和动作也很重要，包括柔性和刚性的动作。舞者可以通过学习各种舞蹈风格和技巧，如芭蕾舞、现代舞和街舞等，来提高对动作的掌握能力，扩展自己的舞蹈表達能力。通过系统的身体训练，舞者可以提高身体的柔软性和力量，从而更好地实现柔与刚的平衡。

（二）提升表演技巧

舞蹈作为一种艺术表达形式，需要舞者通过身体动作将情感传递给观众，需要舞者具备一定的技巧和表现力。舞者在舞蹈中实现柔与刚的方法之二是提升表演技巧。舞者需要掌握各种表演技巧，以在舞蹈中展现出柔与刚的对比和平衡。主要包含三个方面的含义。首先，它指涉各种技巧性舞蹈动作，如跳跃、转身、翻滚、飞脚、旋转等，这些动作都具有一定难度。其次，它表明舞者能够以高质量完成舞蹈动作，并展现出技巧性。[2]这包括身体动作的高度稳定性、准确性、协调性、灵敏性、巧妙性和流畅感。最后，它指明舞者具备高水平的基本素质和能力。这包括超凡的轻盈与柔软、外展能力，出色的爆发力、弹跳力、稳定性和平衡性，以及强大的力度、速度和完成连续、高风险动作的能力。柔性动作的表达可以通过舞者的姿势、动作流畅性和肢体语言等方式实现，而刚性动作的表达可以通过舞者的力度、稳定性和动作的准确性等方式实现。通过灵活运用表演技巧，舞者可以在舞蹈中实现动作的柔与刚，并给观众带来更丰富的感受。

（三）加深自我理解

狄德罗曾说：“没有情感，任何笔调都不可能打动人心。”虽然人体动作是舞蹈的基础，但是舞者只有将内在的冲动转化为深刻的情感，才能将抽象的意象变成具象的形象。没有情感的参与，即使情节设计再精妙，作品也只能平庸无奇。真正能够触动人心的作品，都融入了深厚的情感并将其凸显出来。因此，在进行舞蹈表演时，舞者需要深入理解舞蹈的内涵和配乐，将其内化为个人的感受，并通过表演将其传达给观众。

不同的配乐、不同的舞蹈风格和情感表达需要运用的柔与刚平衡力度也会有所差异。柔和舞蹈风格更加强调柔软、流畅的动作，而力量舞蹈风格则更注重有力的动作和冲击力。作为舞蹈演员，无论是拥有技术团队还是自己具有编舞能力的情况下，都应该根据音乐的情感和节奏来完成编舞工作。在表演过程中，演员需要记住音乐的节奏和鼓点，并对关键的节奏点有准确的把握，这样才能呈现出更好的舞蹈表演效果。例如有些舞蹈为了追求极致的震撼效果，会选择一些有断点的音乐，这些音乐中断点的区域没有鼓点，这无疑增加了舞蹈表演的难度。更重要的是，在断点区域之前有鼓点，在经过断点后又回到鼓点上，所以在卡点的时候需要非常准确。加深自我对音乐节奏和内涵的理解，在舞蹈与音乐结合的基础上进行表演，舞蹈效果会更好一些。

舞者也需要根据具体的舞蹈作品和表达要求，灵活地运用平衡力度的柔与刚。舞者需要理解舞蹈作品的情感和故事，并将其表达在柔和和刚硬的动作中。舞者可以通过身体语言、表情和动作的力度来传达情感和表达故事，使观众能够感受到舞蹈作品所要表达的意义和感情，进而展现柔与刚的平衡与转换。舞者可以通过变换动作的速度、力度和节奏，来表达柔与刚之间的转换和平衡。舞者还可以通过舞蹈编排和舞台设计，创造出适合柔与刚表达的舞台效果和氛围，使舞蹈作品更加生动和有力地传达情感和故事。

四、结 语

本文探讨了舞者在舞蹈中动作的“柔”与“刚”，并研究了舞者在舞蹈中实现“柔”与“刚”的方法和“柔”与“刚”的表达对舞蹈的影响。研究结果表明，“柔”与“刚”在舞蹈表演中的表现不仅仅局限于外形动作，它们因各自的差异，在舞蹈中扮演着不同的角色。但是将它们相平衡、融合，不论是作为一个组合还是一个剧目，它们都能使原本平淡的东西变得富有情节。舞者在舞蹈表演过程中，需将各项控制能力表现出来，根据音乐的旋律和变奏进行独特的编创，就不再只有慢音乐慢动作、快音乐快动作的固定模式，而可以突破节奏的限制。舞者可以通过身体训练和表演技巧来实现柔与刚的平衡，并通过柔与刚的表达，更好地传达情感和故事。舞者的柔与刚的表达对舞蹈的成功與否具有重要影响，因此舞者应注重训练和技巧的提升，以达到更高水平的舞蹈表演。做好以上方面，舞者的舞蹈表演表现效果将能够得到有效增强，进而以点带面，全面促进舞蹈表演艺术审美价值的提升。

（榆林市佳县文化馆）

参考文献

[1] 张景．浅论舞蹈表演中控制力的表现和培养[J]．明日风尚，2022（17）：65-68.

[2] 杨俊杰．浅谈中国古典舞形态中的“柔与刚”[J]．课程教育研究，2019（35）：206.