舒奉谦与他的江南风情山水画

文 袁成亮

舒奉谦，原名舒家凤，江西德兴人。中国美术家协会江苏分会会员,苏州美术家协会会员，中国香港华夏（国际）书画院特聘画师，苏州吴门中国画研究院高级画师。悉心江南水乡、古典园林、太湖景致等题材的山水作品创作。作品古朴浑厚、清新典雅。历年来作品先后参加省、市及全国、国际性大展并获奖，作品入编数十部大型画集。

舒奉谦，又名舒家凤，原籍江西德兴，1957年出生于苏州一个官宦家庭。父亲舒伟园是国学大师章太炎学生，国共合作时期曾任湖北省财政厅长。舒奉谦自小就喜绘画，求学时班级、校园黑板报也成了他展示才华的一方天地。舒奉谦九岁时全家因受“文革”冲击被迫搬出了父亲当年苦心营造的民国式洋房“苇园”，生活也愈发艰难。及至在苏高中求学时，舒奉谦兄妹五人又加入了知识青年上山下乡的浪潮。但无论条件多么艰苦，舒奉谦始终没有放下自己那杆画笔。为了分担家人负担，舒奉谦凭着画得一手好画的功夫为苏州民间工艺厂（吴门画苑的前身）等单位做起了外画加工，虽然艰苦，却也因此锻炼了他的绘画功底。

在当今吴门画坛，舒奉谦是以江南水乡画为人所知的。其实，舒奉谦起先是跟姐姐学花鸟画的，后来又跟胞兄舒益谦学起了山水画。从花鸟画转至山水画，对舒奉谦的艺术道路来说未尝不是一件有益的事，他说：“与花鸟画相比，山水画画面开阔，视野更广，也更符合我豪爽豁达的个性。”

在山水画中，舒奉谦更钟情于江南水乡水墨与彩墨画，说来这也得益于他胞兄舒益谦的影响。舒益谦是吴门江南水乡画的开拓者，他笔下那小桥流水、太湖烟云、园林美韵对于生于斯长于斯的舒奉谦有着强烈的共鸣。他说：“我自小生于江南，对江南一草一木都充满了深厚的情感，水是江南的灵魂，用水墨来表现水乡之美是最合适不过了，但同时江南的美也是五彩斑斓的，用彩墨来表现水乡之美也别有一种韵味。”在江南水乡体裁中，舒奉谦最喜画烟雨水乡、太湖景致和古典园林体裁的作品。他喜欢在细雨濛濛的时节走出画室，感受江南别样的美，他说：“小桥流水，乱石铺地，一个小姑娘，一把油纸伞最能体江南朦胧之美，这种美映照在我的脑海中，铺洒在宣纸上，那种酣畅淋漓的感觉真是美妙极了。”

湖心亭

舒奉谦还十分注重从自然中吸取营养，他常常在洒满月光的夜晚走出画室，观赏林中月夜之美，他说：“在深秋的月夜，走在树丛中，月光将树枝的影子投射在地上，纵横交错、千姿百态，宛如一幅幅水墨画，令你不能不感叹大自然的鬼斧神工，我的许多作品就是来自于类似的自然的馈赠。”

在江南水乡体裁中，舒奉谦还特别喜爱画芦苇，他说：“芦苇随风摇曳，看似很柔弱，其实柔中有刚，百折不挠，韧性十足，任凭风浪起，也绝不离开脚下的这片土地。芦苇色白，虽然不像花儿那样五颜六色，但其美感绝不亚于各色花草，有着摄人心魄的朴素自然之美。我父亲也很喜欢芦苇这种特性，在自建的园子中种上芦苇，还将自己的别墅取名为‘苇园’。”舒奉谦擅画芦苇，无论是近景还是远景，他笔下的芦苇千姿百态，或静或动，风情万种。他创作的《渔家湾的晚霞》在晚霞的映照下，那一片随风揺曳的白苇，数只飞向苇丛的归鸟，还有那几只落帆的归舟无不给人以和谐安宁之感。

渔村夕照

清溪

奇峰

在江南水乡画体裁表现手法上，舒奉谦特别擅长以小写意来表达他心心念念的江南。他说：“江南水乡的韵调充满了柔情与细腻，小写意小场景也最能反映我心中的江南。”他以兼工带写的绘画手法表现四季分明的江南水乡，他的一些作品还借鉴西画光影造型的构图法则，并在色彩中大胆使用丙烯颜料来增加作品的透明度，流畅的笔墨，亮丽的色彩将江南水乡的独特韵味表达得淋漓尽致，给人以独特的艺术享受。

在数十年的绘画艺术生涯中，舒奉谦作品先后在中国美术馆、中国博物馆、上海美术馆、江苏美术馆等场馆展出，并被编入《中国美术选集（1978-1998）》《中国当代著名国画家精品集》等画集，现为江苏省美术家协会会员、苏州吴门中国画研究院高级画师。

面对已取得的成绩，年过六旬的舒奉谦并没有丝毫的满足，写生、画画是他生活的常态，他说：“艺无止境，我还有很多东西要学，在江南水乡画方面还有很多值得探索的地方，争取多创作一些好的作品来。”