声乐教学中独唱与合唱的差异性及训练方式

摘 要：独唱和合唱是两种不同形式的演绎方法，无论是独唱还是合唱都具有独特的艺术魅力，并且深受广大民众的热爱与肯定。独唱属于个性化特征比较明显的演绎方式，歌手在表演的过程中，以自我为中心，把作品所包含的真情实感表现出来，这种演绎方式能够检验个人技术水平和演唱功底。而合唱强调整体性和统一性，从实际情况来看合唱是众多独唱所组成的有机整体。相比于独唱，合唱更注重在演唱过程中的一致性和协调程度，所以合唱和独唱在艺术鉴赏方面是大不相同的，它们都有着各自的优势。对歌唱人员来说，要想在独唱表演中体现个性化特征，在合唱表演中发挥协调性优势，就要充分了解独唱和合唱之间的联系或者区别。在实际演唱过程中，要注意把独唱与合唱的区别体现出来，勤于练习、多加思考，尽可能提高自己的演唱水平和歌唱技巧。

关键词：声乐教学；独唱与合唱；训练方法；对比分析

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）28-0-03

独唱和合唱是声乐艺术的重要组成部分，独唱与合唱对歌手的发声技巧要求比较严苛。就声音而言，独唱与合唱在某些方面具有很多相似之处。然而，从另一个角度来看，独唱与合唱在艺术表现方式上存在很多不同，这也使得独唱与合唱的艺术感染力出现很大差别。从演唱风格来看，独唱风格更侧重于个性特征的表现，而合唱风格则侧重于整体协调和一致程度。由于二者在表现形式上存在很大差别，因此独唱与合唱的鉴赏方法和分析技巧也大不相同。值得注意的是，合唱与独唱在某些方面存在很大的相似性或者共性。

一、基本概述

独唱是一位歌手倾情演绎的方式。由于独唱具有很强的特殊性和个性化特质，因此需要歌手具备优秀的歌唱技巧和演艺功底，能够把声音和情绪有机结合起来，表现出自己的歌唱风采和演艺特色。独唱对歌手的歌唱能力有很高的要求，它没有固定的演唱方式，并且可以有多种发声状态。

合唱作为一种团体性歌唱方式，最基本的标准是整体与协调。合唱包括童声、轮唱、对唱以及和声等的多种形式，合唱可以有伴奏衬托也可以不用伴奏。所谓“齐整”，就是在呼吸频率和发声上保持一致，这样就可以在唱歌的时候达到“整齐划一”的效果。“同音”表现在音质、音量、发音方式等方面的协调或者统一。从上述表述中我们可以看到，合唱是一种寻求共性的演绎方法，不注重个性特征的体现或者升华。合唱最能体现人民呼声和大众喜好，并且很容易受到人民群众的认可与赞扬，可以说合唱是一种通俗且流行的声乐表现方式。

从一定程度上来说，合唱在演唱状态上与艺术歌曲有很高的协同性，它强调众多歌手在发声状态上保持一致，从而获得音色和表现效果的步调统一。所以在合唱中，对声音的控制力、协调性和统一性要求比较高。

二、独唱和合唱的区别

（一）演唱方法与特征区别

合唱比较注重团体的凝聚力和配合程度，合唱需要把握好“统一”与“协调”的规律，这也是合唱发挥作用价值的基础所在。合唱在表演过程中，要求每位歌手步调一致，同时发声并且音调高度要整齐划一，此外，还要在音色和演唱作品的情感表达上保持一致，这些都是合唱获得支持与认可的先决条件。在进行合唱训练的时候，团队成员需要认真聆听他人的声调和音色，然后對自己的声音进行调整以及改进，尽量把自己的声音和团队声音融合在一起，从而达到合唱效果的完整、统一表现形式。

与合唱这种演绎方式相比，独唱对个人能力和技巧的要求高出很多，所以在独唱歌曲的选择当中，也会更多关注那些能体现出歌手个性特征的乐曲。独唱在演绎过程中，要尽量把自己的声音特色表现出来。独唱和合唱之间的差异同样存在于音色和演唱风格的选择上。合唱演绎需要做到音色和表演风格相互统一，而独唱则需要演唱者拥有各自属性和表现特征，如若不然所有的独唱作品都表现得千篇一律，很难获得大众支持或者认可。在现实生活中，拥有独特音色、特定风格和表演形式的独唱歌手，更容易获得人们的喜爱和赞美。因此，如果建立符合自己的演唱风格就成了独唱歌手不得不思考的问题。独唱歌手在练习的时候，除了要努力提高自己的歌唱技巧和演艺功底之外，还要发挥自己的优势特长，寻找适合自己的表现方式，给广大听众留下挥之不去的印象。从一定程度上来说，在演唱方式上，独唱要比合唱困难得多，这与合唱不要求个人能力有多高或者演唱风格有多突出有很大关系，合唱只需歌手跟上团体的演唱节奏即可。

（二）发声区别

在合唱表演中，歌手一般都以混声和轻声为主要发声方式，他们对声线的控制有着非常严苛的要求，因此合唱成员一定要做到发声清楚、饱含深情。在演唱过程中，歌手一定要控制好自己的气息和脉搏，让声音自然流出，轻重缓急、高低起伏等都要控制到位，这样才能使团体演绎变得更加协调、统一。

在演绎过程中，独唱比较注重个人音色的体现或者升华。演唱者可以将自身特点和独特音色充分展现出来，按照自己对演唱作品的理解和感悟进行演唱。而且，在演唱过程中，歌手并不需要像合唱那样和他人音调、声线保持一致，这对歌手的考验和帮助都非常大。通常条件下，歌手可以尽情地展示自己的演唱技巧，表达自己的个性特征，还可以大胆、夸张地融入创造元素，也就是说独唱表演不需要控制发声状态，灵活性更强，歌手不需要与团队成员相互配合，能够按照自己的理解和感悟，表达自己对演唱作品的热爱与敬佩。

（三）在音域、音量表达上的不同

合唱的音域特征是大开大合，这也是合唱感染力较强的主要原因。它的音域从低音到高音分布较广，所以合唱可以演绎三个8度的歌曲。因为合唱具有人数优势和团体配合的特征，所以在实际演出的时候，能够表现出各种不同的音域和力度，从而产生高低起伏或者错落有致的鲜明对比。合唱团在用强音演唱时，能产生一种震撼人心的气势。用弱音来唱，能达到“春风化雨”的艺术表现效果，这是独唱不能实现或者媲美的。所以合唱的表现力要比独唱高出得多，在合唱作品中，无论作品风格、类型有多大差异，合唱团体都能很好地进行演绎，不会受到太多局限或者束缚，这是独唱不能实现或者相比的。

独唱一般局限在单一曲调当中，多曲调乐曲独唱歌手很难顺利完成，合唱不需要考虑音调等其他因素的影响，在实际演绎当中表现得游刃有余。

三、独唱与合唱的气息训练

（一）独唱

声乐演奏需要歌者保持平稳气息和正常脉络，在实际演唱当中不难发现，歌唱发声技巧都是建立在气息功底之上的。优秀的歌手在吸气和换气的时候能够平滑过渡，并且保持较长的演唱时间，所以在演唱的时候可以将歌曲表现得更加饱满和沉稳。可以说呼吸技巧越好，歌唱的曲调也就越自然。一名优秀的歌手必须灵活调整自己的呼吸节奏，而且要千锤百炼、反复推敲。然而，很多歌手在调整气息的过程中，容易产生一些错误的想法，很多学生认为气息越充足就越好，只有这样才能把歌曲演唱得更加饱满、深情。其实，这种认知是不对的，如果吸入的空气比较多，那么肌肉就会愈发紧绷，从而影响到歌唱技巧和演绎效果。所以歌手要根据自己的特性来选择呼吸的次数，一般情况下，吸气次数要控制在合理范围内。在声乐练习过程中，歌手不但要对自身气息有着清晰明确的掌握，还要对演唱歌曲的韵律与节奏有深刻见解，引导自身气息与歌曲节奏保持一致，确保歌曲演唱更加灵活、自然。

与此同时，在吸气过程中要注意腹部发力平稳持续，对吸气量的控制要达到游刃有余的程度，为后续歌唱创造良好条件。在观看歌手表演时，常常会感受到歌手身上散发出的强大气势。一名优秀的歌手在演唱过程中，能时刻保持吸气平稳，这也是歌曲演唱能够动人心魄的主要因素。

（二）合唱

合唱作为团体性演绎方式对呼吸的要求也非常高，合唱团成员需要做好呼吸频率的控制或者调整，这是合唱取得成功的重要条件。合唱需要每位歌手都保持相对均匀的呼吸，呼气和吸气速度不能过快或者过慢。

歌手需要掌握好自己的情绪，把自己的音调与歌曲融为一体，达到共同发声的演唱目的。合唱与独唱存在很多不同，在实际演唱过程中，需要对呼吸频率做出有效控制。在吸气的时候，如果歌曲有特殊要求，合唱队员需要同时发出两个音，那么所有队员都必须同时呼吸。这也是对指挥者的一种考验，同时能够体现出团队成员的协调配合度。

而在声乐教学中，要把吸气前的准备工作一贯到底，确保吸气和换气紧密衔接。在合唱过程中，团队成员需要保持乐观放松的心态，不能出现精神压力过大的情况，只有这样才能保证演唱效果不受影响。所以在合唱演艺当中氛围的创造十分关键。

合唱团成员要想呼吸一致，需要做好相应的准备工作。在演唱开始之前，合唱团成员要找到自己的位置，与此同时，指挥人员要做好引导工作，确保各个成员都能快速进入演唱状态，跟随指挥人员的引导和提示完成歌曲演艺工作。值得注意的是，演唱人员在准备过程中需要保持稳定标准的站立姿势。演唱者需要双脚抓住地面，保证呼吸均匀稳定，同时不让自己过分紧张，肌肉也不能处在极度放松的状态中。在吸气时不要刻意抬肩，否则会引起呼吸不稳的情况。合唱人员气息训练不是一蹴而就的。在平时的训练中，训练员要指导队员进行统一换气，达到呼吸均匀、步调一致，这也是合唱表演能否获得预期效果的决定性因素。

四、独唱与合唱的起音训练

（一）独唱

独唱的起音训练包含很多方法和步骤，这里着重介绍弱起音和硬起音两种情况。弱起音主要用于节奏比较舒缓的作品演唱中，歌手在开始演唱时，要保证气息的充足稳定，同时要确保气息缓慢流出，最终达到声停气不断的演唱状态。在歌唱过程中，要保证呼吸还在声音发出之前，尽量保证音调和品质不受影响。在实际讲解中，应注意呼吸节奏的训练和把握。若吸气后才开口，则话筒中所记录的声音将因空气流动而被干扰，整个演唱过程都会受到很大干扰，不利于歌曲质量的提升，同时也会影响到整首歌曲的连贯程度，对演唱氛围造成很大影响。如果演唱过程中缓慢抽气，就不会出现上述问题。所以，控制好呼吸频率是做好歌唱工作的基础和前提所在，歌手可以在呼吸过程中得到释放，从而明显提升歌唱效果[1]。

（二）合唱

在合唱中要保证每一位歌手都能平稳呼吸，这样才能确保发声的一致性和协调性。而在作品演绎过程中，合唱也有软起音和硬起音之分。硬起音是最基本的也是最重要的。就合唱团的歌唱能力而言，能够达到步调一致、整齐划一，是评价合唱团整体实力的一个重要指标。合唱作品一般具有群体性特征，这就要求在艺术表现上要发挥整体性优势。而“硬起音”正好适合这种情况，在合唱团成员的共同努力下，能够达到很好的演唱效果。在演绎过程中，为了更好地提高演唱质量和演唱效果，需要保证合唱团成员均匀、流畅地呼吸。所以，在平时的训练过程中，合唱团的成员都要彼此进行沟通，以提升团队之间的协调默契程度，同时还要全神贯注地观看指挥人员的指挥棒，更好更快地融入整体的歌唱旋律当中。在进行合唱起音训练的时候，可以采取循序渐进的演绎方法，从短音到长音，保证歌曲意境和情调都不受影响[2]。

五、独唱与合唱的共鸣训练

（一）独唱

就个人而言共振的位置主要是胸腔、头部和嘴巴。独唱共鸣要求普遍较低，一般情况下，歌手可以在对歌曲了解的基础上，与歌曲意境相互统一，灵活主动地选择演艺方式，最终建立符合自己的共鸣方式。不同歌手在演唱同一首歌曲時他们的共鸣方式大不相同，一般都有自己的特点和优势。这与歌手对歌曲本身的理解和感悟有很大关系，同时也能体现出独唱歌者的能力和水平。胸部共振是歌唱的基础和前提条件，对整个歌唱活动起到支持和保障作用。随着喉部与嗓子的颤动，我们胸部的空气也必须跟着颤动。在演唱的过程中，胸腔的共振更能让人感到震撼，这也使得独唱具有更强的艺术感染力和表现效果。至于较高的声调，则是由头部共振引起的，它能更好地表现作品所包含的情感，营造出一种很好的艺术氛围。同时，这种出其不意的方法还能使音质得到进一步改善。嘴巴的共鸣虽然不是很重要，但也是衡量歌手实力的重要指标。值得注意的是，如果在演唱过程中过分运用“同声”的表现方法，歌曲的情感表现也会大幅下降[3]。

（二）合唱

合唱中的共鸣与独唱存在很多不同，在合唱当中团队成员必须形成统一的有机整体，全体成员的共鸣方式需要相互融合、协调一致。所以，合唱比较注重整体性和一致性，它体现出歌手之间的默契与配合程度。所以，合唱团在挑选成员的时候，一定要尽可能选择那些歌唱能力差不多的歌手，保证他们在进入合唱团后可以快速融入整体的节奏和氛围当中，并且对谐振腔进行科学、合理的运用，以增强合唱演绎的影响力和穿透效果。

六、结束语

合唱和独唱是声乐演奏当中两种不同的表现形式，合唱与独唱具有各自的优势特征，在艺术表现力和感染效果方面千差万别。因此，在合唱与独唱教学过程中，可以通过分析合唱与独唱的区别与差异，寻找合适的演唱教学方法和实施技巧，为声乐艺术发扬光大铺平道路。

参考文献：

[1]邵宏博.声乐教学中独唱与合唱训练方法对比研究[J].青年时代，2017（06）：2.

[2]胡玲.声乐教学中独唱与合唱的对比研究[J].黑河教育，2021（02）：79-80.

[3]李玉芳.中小学声乐教学与合唱团训练方法探究[J].课程教育研究，2012（36）：2.

责任编辑：付晓琳

作者简介：王琳（1989-），女，江西吉安人，本科，中级讲师，从事音乐表演类研究。