植物染技艺在现代服装设计中的应用与研究

牛玖荣，尚 婕，张雪桦，张佳敏

（中原工学院 服装学院，河南 郑州 451191）

近年来，古法技艺和手工艺，吸引了越来越多的品牌和设计工作者的目光。植物染的原材料源于大自然且具有一定价值，被后人广泛运用并加以润色，使其具有独特的观赏价值和美学价值。

1 植物染技艺概述

1.1 植物染的起源与发展历程

植物染的发展经历了4个阶段：起源、发展、衰落、再兴起。随着人们的生活水平不断提升，植物染也随之发展起来。古书记载，早在夏代人们就掌握了种植染料的技术，使用蓝草材料进行上色。进入商周时期，人们开始知晓关于矿物质和植物染色的步骤与技术，而当时染织行业的兴起带动了植物染的发展，于唐朝成为核心染色技术。直到宋朝，百姓被禁止穿戴颜色艳丽的纺织物，导致一向兴盛的植物染色技艺逐渐走向衰落。明清时期，化学制品的产生也加快了我国传统植物染色技艺衰落直至失传。到了1956年，工业染料逐渐进入市场，其不仅比植物染色调多，而且颜色艳丽、性价比高，因此，植物染开始走下坡路。

随着物质的发展，环境安全问题日益增多，人们更加注重绿色生态、环保健康等。在促进植物染与艺术的结合中，添加时尚艺术元素，转变当代年轻人对传统植物染的刻板印象，研发设计新的产品，并应用多样的营销方法推动传统手工艺技术的发展。如今，将这种传统的手工艺技法再次拾起并加以创新，对保护中国传统工艺遗产具有十分重要的意义，同时也是传统植物染色走向新时代的见证。

1.2 植物染技艺分类

随着时代的发展，植物染技艺的展现方式多种多样，且由于制作工艺不同，最终的视觉效果也会不同[1]。例如，使用不同的辅助工具可以呈现别样的着色效果，使用的染料比例、原料、配比方式不同也都会呈现出不同的效果，各有千秋。

1.2.1 根据染色方式分类

资料显示，中国历史最悠久、最古朴的染色方式大致分为3种，分别是绞缬（图1）、夹缬（图2）和蜡缬（图3）。

图1 绞缬

图2 夹缬

图3 蜡缬

（1）绞缬的染色方式与使用布料制作的方法有关。绞缬是先将未浸入染液的布料通过捏褶、缝制、绑绳的方式形成部分留白效果之后，再将布料浸入染液中，留白的部分随着染液的浸入会继续留白，形成独一无二的纹样效果[2]。这种染色方式最为原始和便捷，但是染布成品仍会受到影响，即使是操作各因素掌控的量相同，最终的成品效果也会有细微差别。

（2）夹缬又称雕版印花，是通过特定的工具染色从而形成特定的图案。夹缬是借助工具达到上色的效果，可以根据模型道具获得更加精细的图案，而呈现的不同图案只需将工具进行调整即可。

（3）蜡缬是借助蜡实施防染步骤再进行染色工作。蜡染的工具较多，使用不同的笔和铜刀进行绘制。铜刀也分尺寸，可以绘制大面积需要留白的地方，而毛笔和小铜刀可以绘制细节之处。在绘制和染色过程中，蜡会有不同程度的开裂，形成具有特色的“冰裂纹”，这也是蜡染的一大特点。

总之，随着现代科技的不断发展与进步，越来越多的印染手法得到发展，相信通过不断调整会有更多的染色手段产生，也使古法印染工艺在秉承传统技术的同时运用更新颖的技术手法进行创新，展现出更加多样化的作品。

1.2.2 根据染色工艺分类

按照染色工艺进行分类，通常分为直染、媒染、套染、复染以及偏化学的氧化还原法。这些方式与操作手法和染料基本的属性息息相关。简单来说，直染就是将色素直接通过染色手艺上色于面料之上；媒染的染色方法包括先染后媒、先媒后染、同浴法。前者可以提高染液的利用率，在一定程度上可以节约能源且减少浪费。

2 植物染技艺在服装品牌设计中的应用分析

2.1 “UMA WANG”品牌设计

“UMA WANG”品牌与其他服装品牌定位有所不同，前者主要根据面料的不同进行系列设计及制作[3]，后者基本都是先确定服装的版型与款式再制作。该品牌的所有面料都是自主开发而成，在织法、肌理、图案纹样上进行更高层次的创新。同时，品牌始终保持环保设计概念，结合立裁手法，减少设计浪费，而不规则的衣摆设计、不均匀的染色与古旧的质感也迎合了品牌吊牌上的“Imperfect is Perfect”。

色彩是服饰设计中最本能、最直接的表现方式，而设计师王汁所成立的“UMA WANG”品牌汲取面料带来的灵感进行设计，给人一种高级又不高调的氛围感。同时，品牌的主色调也以朴素、典雅、柔美为主，这是品牌的灵魂之处。此外，该品牌还采用了“侘”意象与“寂”抽象灵感，“侘”是指在寂静中探索质朴的美，色调较深；“寂”是指寂静之美，色调以深褐色为主，与网络流行的“美拉德”穿搭风格相似。植物染给人整体色调雅致柔和、稳重收敛的直观感受，使人产生平静安逸的闲适感。

2.2 “蘭悦东方”品牌设计作品

2022广东时装周中“蘭悦东方×禧媚莲依”系列服装是对面料采用非遗印染技术并融合新中式文化进行设计，整体参考新中式版型，对衣片进行剪裁，在保留东方审美的同时又不失时尚设计之感。该系列服装面料选择了香云纱、真丝等，通过非遗技艺对面料进行印染，同时采用传统手工艺呈现出来，例如盘扣编结等。

2.3 植物染技艺的创新运用研究及发展趋势

蕴含文化元素的服装更能直观地反映设计理念，而植物染便将艺术特色毫无保留地展现出来，进而达到了更有冲击力的艺术效果。自然所赋予的美感具有不确定因素，这也正是其魅力所在。将自然赋予的美感与人类所创作的美感碰撞交融而产生的文化价值才是设计者进行艺术创作的核心主体，遵从元素本身的同时进行创作，以此实现真正的文化传承与创新。

3 植物染技艺在服装中的设计构思

3.1 面料材质选择

在服装设计中应用植物染技法时，应紧密结合植物染设计理念与特点，科学选择服装面料，保证植物染应用的有效性与针对性。受不同面料材质的影响，最终呈现出的艺术效果也有所不同，甚至会产生较大的视觉差异。根据设计的版样款式选择的面料以真丝雪纺、真丝乔其纱、素绸缎类面料为主。

在服装设计中，应用植物染技法进行创新设计，使服装产品呈现出色彩文雅、色泽饱满、艺术风格唯美等视觉效果，达到虚无缥缈的意境美效果[4]，同时采取拓印染技法，将植物原有的轮廓应用于服装面料上，呈现出一种油画般独特的肌理艺术效果，强化服装的时尚化与多元化趋势。

3.2 服装款式

运用拆解组合的方法，将几种不同的素材进行拆解并打破其原有的素材形态，创造出新的形象。在细节之处采用立体化加工，使视觉与触觉上展现出立体感[5]。同时，设计者在应用植物染技法时也应了解造型手法对面料的染色效果以及视觉效果的影响，如图4所示。

图4 服装款式（源自微博）

综上所述，在应用植物染技法时，应紧密结合服装材质、造型、面料质感等特点，保证印染效果，提升植物染服装艺术性的同时，拓展植物染面料的使用广度，使植物染具有更好的发展前景。

3.3 色彩选择

通过研究对比可以看出，运用不同的染料与染色方法进行印染会呈现出不同的视觉效果，例如红花、苏枋染出来的颜色偏红色，栀子姜黄这类材料染出来的是黄色[6]。

4 结语

在当前提倡绿色环保的时代背景下，传统植物染技术被设计者广泛应用于服装设计中，成为当代常见的染色工艺。植物染由于是在植物中提取色素，具有无毒无公害、天然芳香、色泽温润的特点，且具有可降解的优势。随着当今时代的发展以及科技的进步，传统印染已与现代科技很好地契合，也成为当下服装产业发展的一种新趋势。传统工艺与现代科技的碰撞也吸引了大众的目光，进而对国潮品牌赋予了不一样的精神寄托。