当代青花瓷工艺的创新发展研究

韩星雨（南昌航空大学 艺术与设计学院，江西 南昌 330038）

青花瓷又称白地青花瓷，简称青花，属于釉下彩瓷，是中国瓷器的主流品种之一。青花瓷是中国的国粹，更是中国走向世界的一张名片，它在中国以及世界工艺美术史上有着重要的意义。青花瓷出现在唐宋，成熟于元代，于明清时期成为器物主流种类并且达到顶峰。在数百年发展历程中，青花瓷工艺形成了成熟又完整的体系。随着时代的发展，多元文化的涌入使得青花瓷工艺置身于一个新的环境，青花瓷工艺的传统体系开始被动摇，新的艺术语言不断出现，青花瓷工艺迎来了现代变革的新时期。

一、青花瓷工艺的创新价值

青花瓷工艺的创新价值主要包括两方面。

其一，青花瓷工艺是时代的产物，符合时代发展要求，具有时代发展特征。青花瓷标志着陶瓷从素瓷向彩绘的一个过渡。青花瓷融合了西域文化、蒙古文化等多种民族文化，也是中外文化交流融合的产物，被视为中国瓷器的典型代表。青花瓷作为一项重要的陶瓷工艺，无论是在造型上还是在装饰上，都是其他陶瓷工艺所无法比拟的。在新时代社会发展背景下，手工艺人理论不断创新，立足于传统青花瓷工艺，顺应新时代的发展要求，青花瓷工艺也将呈现新的面貌。

其二，中国的青花瓷工艺不仅在工艺上体现其价值，而且在文化内涵上更给人一种美的享受。青花瓷作为陶瓷关键品种之一，具有很高的文化价值和艺术价值。青花瓷的创新发展必然给陶瓷产业带来巨大冲击，对我国的文化产业也会产生巨大影响力。

（一）青花瓷工艺的艺术特征

“陶瓷艺术美通过自己的质地、造型和装饰的不同艺术形式的密切融合，来展现自己的风姿神韵。”青花瓷最引人注目的是它自然的蓝白相间配色，人们在观赏时感到平静安逸，当蓝白的配色融入器形上会给人带来优美雅致与大气的感觉。当我们仔细观察青花瓷的装饰纹样时，其通体布满纹样，纹样精美，装饰层次较多，给人一种繁而不乱的感觉，也体现了我国含蓄的审美。青花瓷的创作初衷是服务人们的日常生活，但随着社会水平的发展、人们精神世界的丰富，青花瓷在现代多作为人们的收藏对象，具有更高的艺术收藏价值。

（二）不同时期的青花瓷工艺

青花瓷创烧是在唐宋时期，但真正名扬四方是在明清时期。青花瓷工艺是基于陶瓷坯体，再在素胎上用青花料进行绘制，烧成后的青花瓷颜色饱满，蓝白相间，优雅大气。因为青花瓷不论在工艺上还是原料上都是不易掌控的，所以青花瓷更受人们青睐，也更具有收藏价值。

青花瓷是陶瓷从素瓷转向彩绘的一个过渡产物，所以宋朝早中期的瓷胎偏灰偏黄，釉色为青白色，部分浑浊不透亮，纹样也非常简单，以花草纹为主。此时的青花瓷工艺不够成熟，加上不符合宋朝的朴素审美，所以没有得到重视与发展，多以外销为主。到了元至正时期，青花瓷的发展迎来了一个小高峰，元青花工艺发展迅速。瓷器匠人们在青花用料上开始采用苏麻离青，这种釉料发色为深蓝，颜色浓艳。这个时期的青花瓷胎体细腻亮白，质地优良，装饰也从简单的花草纹转化为丰富的戏剧故事、人物、走兽等图案，更加有欣赏价值。

元青花鬼谷子下山图罐（图1）青花纹饰使用的材料是进口钴料，颈部饰水波纹，肩部饰缠枝牡丹，腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，下部为变形的莲瓣纹，内绘探宝，体现了元代以花草纹样为主的特点。整个青花纹饰呈现色彩浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体。

图1 元代早中期元青花鬼谷子下山图罐

明洪武时期景德镇御窑厂正式成立，此时的青花瓷依旧保留着一些元代遗风。瓷器的发色多为灰蓝、灰黑以及很少的深蓝色。青花发色不如元代浓艳的原因主要是因为使用了含铁量低、含锰量高的国产青料。明初的瓷器器形规整均匀，纹样相比元代多了一些层次和留白，图案笔法潇洒豪放，更具有艺术气息。到了明永宣时期，青花的釉料以苏麻离青为主，发色比较稳定，颜色浓重青翠，青花瓷器形较轻薄秀美，胎质更为细腻紧密，釉质润泽，纹样图案也非常精美，比如龙凤、游鱼、缠枝莲等被描绘得非常细腻，惟妙惟肖。图2是青花折枝四季花纹折沿盘，此器造型工整细致。

图2 明洪武 青花折枝四季花纹折沿盘

釉水浑厚，温润如玉，青花的纹样以缠枝为主，布局疏朗，简练流畅，整个器物韵味十足。明永宣时期，青花瓷的制造工艺水平极高，加上永乐皇帝的重视，青花瓷工艺迎来了第二个发展小高峰。如图3所示，青花盘龙纹天球瓶，此器釉色浓重带灰，多处有褐绿斑及褐绿、褐黄、铁褐结晶斑纹，青花釉内有大小气泡，疏朗明亮。纹饰以云龙、波涛龙纹、花卉纹等为主。

图3 明永宣时期青花盘龙纹天球瓶

康熙时期，国家逐渐安定繁荣，青花瓷工艺迅速发展，以“五彩青花”为代表的青花瓷工艺发展达到巅峰。康熙的青花瓷器形种类非常丰富，除了日用的瓷器外，还增加了很多有观赏功能的瓷器，比如笔筒、盖碗等。这个时期的青花用料以浙料和珠明料为主，因此，青花的发色多为翠蓝色，明亮轻快；胎体质感精密细腻呈现糯米状；釉面白中透青；纹样题材多样，有花鸟、山水、人物等。图4是青花山水人物图盖罐，此罐造型稳当，青花色泽亮丽清爽，用料分浓淡，使得画面层次丰富分明，纹样以山水人物为主，景致开阔，画面立体感强。到了清乾隆时期，青花瓷工艺已经非常成熟了，釉料同前朝一样，还是以浙料为主，青花发色为正蓝色；釉面均匀透亮；纹样以吉祥纹样为主，纹样布局规整，层次清晰，大多布满整个瓷器。乾隆一朝后，青花瓷的工艺已经登峰造极，瓷器的生产数量和质量都已经达到顶峰。

晚清时期，督陶官制度被终结，景德镇官窑不再受朝廷重视。此时，国家处于内忧外患的状态，战乱、政局动荡致使青花瓷工艺走向没落。新中国成立初期，政府对陶瓷艺术的振兴极为重视，促进了青花瓷的发展。一些陶瓷手工艺者在吸收传统文化的同时，也学习了国外的艺术语言，为青花瓷的现代变革奠定了基础。

改革开放至今，我们处于一个多元化的社会，青花瓷也进入了多元发展时期，一些手工艺艺术家对青花瓷进行创新，他们凭借青花瓷的传统工艺基础，结合当代艺术语言，对青花瓷进行创新，让青花瓷展现出全新的艺术活力。

二、新时代背景下青花瓷工艺的现代变革

青花瓷工艺历史悠久，无论是在构图、笔法，还是纹样方面，都形成了独有的稳定体系和生产工序，这种体系是封闭的，很难被打破。青花瓷工艺的发展并没有对传统进行变革，而是在传统的基础上稳步发展，青花瓷艺术家们在继承传统青花瓷工艺的基础上吸取新时代的艺术语言，创作出的作品更加符合现代大众审美。

（一）青花瓷工艺在内容上的变革

每个时代都有属于自己的产物，新时代背景下的青花瓷工艺在内容方面融入了很多现代人的思维方式以及创作形式。当代青花瓷工艺内容从单一走向多元，它不再像传统的青花瓷一般循规蹈矩，而是在兼顾精神与审美中扬长避短，在作品中体现鲜明的个性和趣味性。虽然在内容上有些青花瓷艺术家会继承传统方式，但是并没有全盘继承，而是在这个基础上加入许多个人色彩，这让青花瓷作品拥有了个人情感，也改变了作品千瓷一面的特征。由于西方现代语言的进入，青花瓷工艺在创作形式上也发生了改变，比如从传统青花瓷的写实风格向西方简约的艺术语言概念转化等。青花瓷作品不止包含一种创作形式，这也显示出青花瓷工艺具有很强的包容性。图5是现代青瓷作品青花瓷汉堡，可以看出宋玮在传统青花瓷工艺的基础上，成功解放了自己并接受了新的技术和态度。在工艺品上，他保留了青花瓷图案独特的标志，采用了现代的俏皮造型。在色彩方面，它反映了传统与现代、中国与西方的融合，其背后无疑有更深层次的意义。它代表了东西方完美的结合，是一种混合美学。

图5 宋玮 青花瓷汉堡

（二）青花瓷工艺在构图上的变革

传统青花瓷工艺所采用的构图主要以中国画式为主，注意平衡、对称，并且融入了自觉的美学创造或是图案式构图，反映人们的生活场景，构图生动自然，讲究饱满与对称的美。在新时代背景下，随着西方现代语言的传入，在传统的构图方式基础上，西方现代构成的基础理论开始得到青花瓷艺术家的重视。青花瓷艺术家广泛采用现代构成的法则，青花瓷艺术家们将现代构成与器形相结合，使得青花瓷作品更能彰显现代构成之美，也是当代青花瓷工艺在现代变革上的巨大突破。如图6所示的这个作品以金鱼为中心，四面呈放射状，构图饱满且具有延展性，在传统青花瓷工艺饱满对称的基础上添加西方的现代构成让画面更加生动有活力。

图6 现代陶艺《褪变》

（三）青花瓷工艺在器形上的变革

青花瓷工艺的绘画艺术是基于陶瓷坯体，所以素胎的造型决定了青花瓷作品的效果，因此素胎的成型就作为创作思想创达的第一步，也是关键步骤。不同时代对器物的需求与审美在器物的造型中得到反映，传统的器物造型以青花碗、青花盘、青花罐等为主器形，较为呆板笨重，其功能以生活实用和礼祭为主。现当代青花瓷的器形是基于传统的创新，对碗、尊、盘等古代的器形进行形变或改造创新，为当代青花瓷作品增添了不同的艺术效果。

不同器形使得青花瓷更加有时尚感与设计感，赋予青花瓷多元的艺术魅力。如图7中的青花瓷熊猫，它取国粹青花瓷的优雅、宁静、含蓄的精髓，以时尚的“万兽之王”为造型，呈现一派“虎匐百花”的祥瑞之景，将当代艺术与传统的东方文化完美融合。

图7 现代陶艺 AMAZING PANDA

三、结语

青花瓷作为陶瓷文化中的一个代表性门类，它发展至今已经成为中华民族的一个符号，在青花瓷工艺中我们看到了社会的发展，青花瓷工艺也是我们中国传统文化的一个载体。随着时代的发展、不同艺术语言的涌入，青花瓷艺术工匠们传承、借鉴、创新推动着青花瓷工艺走向世界。青花瓷艺术工匠们从多个方面继承与创新使青花瓷更加符合时代文化精神也使得青花瓷工艺更好地服务于时代文化与社会实践。我们作为民族文化的接班人应当牢牢抓住青花瓷的发展时机，在继承青花瓷工艺的同时更多融入世界文化，增加传统与世界的交流，主动积极探索创新，更好地发展青花瓷工艺的独特民族艺术。