玉雕传统技法与现代美学的融合发展之道

梁亚鹏 天津万鸿文化传播有限公司

玉雕艺术是中华民族传承千年的文化瑰宝，其以独特而精湛的艺术形式闻名于世。然而，随着时代的发展，人们的审美观念不断变化，玉雕艺术呈现出了新的发展态势。玉雕传统技法与现代美学的融合，成为玉雕领域一个重要的发展趋势。玉雕传统技法与现代美学的对话，既是对玉雕传统技艺的传承与发展，也是对当代艺术和文化创新的一种尝试。

玉雕传统技法与现代美学融合的方法多样，如果融合得好，会产生极佳的美学效果，进而赋予作品独特的文化寓意。为此，作为玉雕从业者，要深入理解传统与现代艺术之美，为传统艺术的发展注入时代活力，多措并举，从而推动玉雕技艺的传承和创新。

一、玉雕的价值与意义

系统地了解我国玉雕的艺术特色、文化内涵，是进行融合和创新的基础。我国的玉雕文化源远流长，其经历了漫长的发展历程，是中华传统文化的重要组成部分。作为玉雕师，应当对玉雕的起源和发展有所了解，把握玉雕传统技法的特点，从而找到创新的切入点，推动玉雕创作与时俱进。

据资料记载及考古成果显示，我国的玉雕的历史可以追溯到新石器时代，当时人们使用玉石进行雕刻，制作装饰品。在商、周、秦、汉等朝代，玉雕技艺得到了进一步发展，出现了许多精美绝伦的玉雕作品，如玉璧、玉璋、玉琮等。在我国古代玉石被视为神圣和吉祥的象征，玉雕作品不仅可用于装饰和佩戴，还被广泛应用于宗教、礼仪和文化活动中。玉雕作为中国传统工艺的瑰宝，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵，是中国传统思想、文化的重要体现。

玉雕作为历史文化的载体，与历史的演进密切相关。例如，在唐宋时期，市民阶层壮大，经济繁荣，这个时期玉雕作品更加注重造型的艺术表现，体现出优雅精致的特征；明清时期，玉雕技艺达到了巅峰，出现了许多精美绝伦的玉雕作品，如白玉观音、和田白玉瓶等，这些作品工艺精湛、艺术风格独特，得到了世人的赞叹。

近现代以来，随着社会的变革和艺术观念的变化，玉雕艺术呈现出了新的发展态势。近现代玉雕作品更加注重个性化和创新性，雕刻师将传统技法与现代美学相结合，同时尝试与其他艺术形式进行跨界融合，如与绘画、雕塑、珠宝设计等进行融合，推动了玉雕艺术的多元化发展。

梳理玉雕的发展史，我们不难发现，玉雕除了技艺特点和表现形式外，还融合了丰富的文化内涵，展现了中华文化的博大精深。

在技法方面，玉雕传统技法包括浮雕、阴刻、透雕、圆雕等，玉雕师通过细腻的雕刻手法，将玉石的纹理与形态融为一体，使作品呈现出流畅、优雅的线条。玉雕师要充分利用玉石本身的颜色，使作品呈现出独特的韵味和美感。

在文化内涵方面，玉雕作品往往蕴含着丰富的象征意义，通过对动植物、人物、山水等主题的刻画，将自然界的美妙之处展现在玉石上，赋予其吉祥的寓意，使作品具有一定的象征意味，给人耐人寻味的艺术感受。

总之，玉雕传统技法与现代美学的融合，为当代玉雕艺术的创新与发展提供了极大的发挥空间，彰显出中华玉雕艺术极强的生命力。

二、现代美学对玉雕的影响

随着现代美学的发展，玉雕创作逐渐呈现出许多异于传统的新特点。例如，传统美学注重作品的形式美和含蓄性，强调规范性；而现代美学更加注重作品的观念性、创新性和表达力，强调玉雕师个人的思考和创造。

在作品的评判标准方面，当代玉雕界也不再局限于传统的技巧和形式的呈现，而是更加注重作品的独特性、创新性和表达力。这些美学思想的变化，影响了现代玉雕的创作走向。

对于玉雕师来说，与时俱进，积极调整作品，使所创作品更符合现代人的审美需求，以适应时代的发展，是必要之举。首先，玉雕师应注重传承玉雕传统技艺，并在此基础上不断学习、提升，加深对现代美学的理解，将玉雕传统技艺与现代艺术手法相结合，注重个性化、创新性和表达力的发挥，进而创作出更具时代感和个性化的作品。具体而言，可以从以下几个方面进行创新实践。

（一）升华主题

在主题表现方面，现代与传统并不是割裂的，而是体现为一种顺承和升华。例如，飞禽走兽、花鸟人物等，是传统玉雕常见的主题，在现代玉雕创作中也会使用，但这些作品的意义可以超越传统，传递出尊重自然、保护环境的文化理念，体现出对人与自然和谐共生关系的思考与表达。

此外，现代玉雕作品更加贴近现实生活，玉雕师通过玉雕表达对现代社会的思考和关注，传递出对社会发展的期望和呼吁，这其中体现了创作主题的升华，也是作为现代公民的思考和担当。

（二）更新价值观念

现代玉雕作品更加注重表达个人的情感、价值观和人生观。每一件玉雕作品都是玉雕师内在情感的表达，以及对精神世界的探索。因此，在玉雕创作中，玉雕师要认真解读玉料，在构思设计中融入自己的思想、价值、观念，使作品更富有创意、更符合现代人的审美，从而带给观者眼前一亮的感觉。

（三）融合多种文化

现代玉雕作品常常将多种文化元素进行融合，创造出一种以人为本的新文化玉雕理念。例如，将中华传统文化与西方文化相结合，或者将不同地域的文化元素进行融合，创造出具有多元文化特点的作品。作为当代玉雕师，我们要以更加开放的胸襟，学习、接纳不同文化，为自己的玉雕创作开辟更多可能性。

总之，现代玉雕作品更加注重个性化和创新性，在创作实践中，将现代艺术与传统文化相结合，进而反映当代社会的多元化和个性化特点，让玉雕作品更具时代内涵。

三、玉雕传统技法与现代美学融合的创作实践

玉雕传统技法与现代美学的融合，使得玉雕作品更具时代感，更加符合现代人的审美需求，更好地表达了创作者对当代社会的思考，具有当代意义和个性化。近年来，诞生了许多玉雕传统技法与现代美学融合的玉雕佳作，分析、欣赏这些典型玉雕作品，是提高自身艺术造诣的重要途径。

例如，当代玉雕大师邱启敬的创作风格独特，他将玉雕传统技法与现代美学融合，作品线条流畅，更注重艺术家内在情感的自我表达。他的作品注重形式和材质的探索，将玉石与金属、钻石等材质相结合，在表现形式上有了较大突破，创作出许多富有现代感和个性化的作品。

又如，玉雕师金国忠通过创新的题材和造型，将玉雕传统技法与现代美学融合，以独特的创意和表达方式，传达出对现实的思考。其代表作《众生相》以手镯余料为原材料，风化处理外皮，体现了岁月的沧桑，并且以抽象的手法表现佛教题材，呈现出虚实相映、虚实相生的艺术效果。

相关的优秀作品还有许多，这些作品具有独特的艺术风格，通过融合现代美学元素，突破了玉雕传统题材、雕刻手法的局限，创造出独特的艺术形式，在传统与现代之间找到了平衡点，表达出与众不同的创意，同时注入了新鲜活力和时代感，提高了作品的视觉效果和艺术价值，在艺术创新领域具有重要的实践意义。

在玉雕传统技法与现代美学融合方面，笔者也进行了许多探索和尝试。例如，在作品《礼乐仁义》中，创新使用满工雕琢的方法，搭配浅浮雕技术，在正面雕刻瑞兽麒麟，背后雕刻“礼乐仁义”四字，作品周身布满祥云，象征吉祥（见图1）。作品《龙凤呈祥》采用镂空+高浮雕刻技法，即采用镂空雕刻技法表现凤凰盘飞的飘然姿态，采用高浮雕技法刻画出威武神勇的神龙，呈现出龙凤缠绵之意（见图2）。作品《青玉斗茶小壶》套装采用青玉雕刻而成，作品口沿设计为敛口，前端出流，后部雕刻龙形鋬衬祥云纹，茶壶借用原料的天然形状制作成随形壶（青玉斗茶小壶）；公道杯则借鉴商周时期青铜匜的形制，加以改进创新，使其更符合现代审美（见图3）。

图1 《礼乐仁义》 梁亚鹏/作

图2 《龙凤呈祥》 梁亚鹏/作

图3 《青玉斗茶小壶》套装 梁亚鹏/作

四、玉雕传统技法与现代美学融合的意义及前景

玉雕传统技法与现代美学的融合，可以使作品更加丰富多彩，同时能够弘扬传统文化，探索出更多创新的艺术表达。这样的融合不仅可以推动玉雕的发展，还能够为当代艺术注入新的活力和时代感，对于促进艺术的创新和传承具有重要的意义和价值。

（一）丰富艺术表达

玉雕传统技法与现代美学的融合，可以使作品在表现形式、题材和造型上更加多样化，雕刻师可以通过创新的方式来表达自己的思想和情感，使作品更具个性。

（二）增强观念性

玉雕传统技法与现代美学的融合，可以使作品更加注重情感表达和对当代社会的思考。雕刻师可以通过作品传达自己的观点和态度，引发观者的思考和共鸣。

（三）弘扬传统文化

玉雕传统技法是中华传统文化的重要组成部分，通过其与现代美学的融合，可以使玉雕得到更好的传承与发展，同时为中华传统文化注入新的活力和时代气息。

（四）探索创新的艺术表达

玉雕传统技法注重对玉石的雕刻和加工，与现代美学的融合，可以促进雕刻师探索出更多创新的艺术表达，创作出更多表现力强的作品，进而提升观者的视觉体验。

当今时代是创新的时代，几千年的历史，几千年的艺术，几千年的积淀，工艺美术已展现出巨大的潜力和发展前景。未来，随着社会的不断发展和人们审美观念的变化，传统玉雕的创作手法、内容必将会进一步发展，与时俱进。

玉雕艺术的跨界与融合发展也带了许多新的机遇。作为当代玉雕师，应把握宏观发展趋势，积极参加相关的展览和活动，争取更多展示和交流的机会，进一步开阔眼界，打开思路。同时，也可以寻找与其他领域设计师、品牌合作的机会，将玉雕设计融入现代产品设计中，进而开拓更广阔的市场。

总之，传统与现代的融合具有广阔的发展前景和研究空间，只有努力进取、不断创新和探索，才能使玉雕焕发出新的活力，从而为玉雕艺术的发展和社会的进步带来更多的启发。