章博璇
(甘肃财贸职业学院 艺术设计学院,甘肃 兰州 730300)
在经济社会持续高速发展的背景下,人们对服装设计提出了越来越高的要求,在追求服装美感的同时,开始强调其精神内涵以及文化意蕴,而茶元素的有效运用能很好地满足人们的诉求,并提高服装设计水平。因此,有必要对中国传统茶元素在服装设计中的实践运用进行深入研究,实现服装设计的创新优化,推动服装设计行业健康长远的发展。
我国是茶的故乡,是世界上最早发现茶树以及利用茶叶的国家,经过数千年的发展,逐渐形成了闻名于世且具备鲜明特色的茶文化,并且发展成我国传统优秀民族文化的重要内容。传统茶文化主要是指以茶为载体、为媒介以及为主题而产生的一系列文化现象,具有非常深厚的历史底蕴以及丰富的内涵,其发展至今已经不再是一种简单的饮食文化,而转变为一种生活方式以及精神追求。我国传统茶文化主要涉及茶的种植、制作、品饮以及礼仪、文学和艺术等方面。除此之外,其还涉及茶道、茶艺、茶具以及茶叶等文化元素。其中,茶道属于一种礼仪性质较强的文化,着重强调人和人彼此之间的和谐交流与互动;茶艺属于一种技艺性质较强的文化,重点强调茶的生产、制作以及品尝过程;茶具是指茶壶、茶杯以及茶盘等,属于茶文化的重要物质载体,本身也属于一种文化,比如不同茶壶具有不同的寓意,而茶壶也非常讲究制作工艺等;茶叶则是茶文化的一个核心元素,不同茶叶往往具备不同的特点以及功效,也可以反映出不同的文化内涵[1]。
近年来,我国社会经济整体发展速度较快,人们的生活水平不断提高。在此背景下,人们的基本需求已经不再满足于“吃饱穿暖”,对服装设计提出了越来越高的要求,开始追求服装的艺术性和文化性。这便强调服装设计不仅要关注服装的质量,还要尽可能地促使其转变为具备一定文化属性的艺术品。尤其是在国内大力开展传统文化艺术传承以及弘扬工作的背景下,人们对服装设计的文化性和艺术性诉求逐渐凸显,而传统茶元素能为服装设计提供丰富的传统文化元素以及艺术元素,使服装的文化性和艺术性可以得到大幅度提升,进而切实满足人们对服装设计提出的文化性和艺术性诉求[2]。
在互联网时代,人们能接触到的知识信息更加丰富多元,思想更加开放,个性化也越来越强,因此,人们对服装产品产生了越来越多样化以及多元化的需求。中国传统茶文化元素可以丰富服装设计的形式及其内涵并使服装更加贴近生活等,让服装产品更容易满足人们的多元化诉求,这对于促进服装行业健康长远的发展具有非常重要的价值和意义。
在经济全球化以及市场经济持续深入发展的背景下,服装企业面对的市场竞争压力也在不断增加,一家服装企业推出的服装产品想要在激烈的竞争中脱颖而出,必须持续进行创新。目前来看,创新已经成为现代服装设计中不可或缺的重要内容,同时也是服装设计人员面临的一大难题,而茶元素具备的丰富文化内涵能在产品构思、用料、样式等方面为设计人员提供创新灵感,有助于增强服装设计的创新性,可以促进我国服装设计行业健康长远的发展[3]。
将中国传统茶元素运用于服装设计中的目的是让服装变得更具特色或者有个性,进而赢得市场。但如今的服装设计往往采用“拿来主义”,导致茶元素在设计中未能得到创新运用,使服装缺少风格特色,导致市场中蕴含茶元素的服装千篇一律。因此,设计人员在实际开展服装设计时应该注重对茶元素的创新运用,坚持推陈出新,尽可能将传统茶元素转变为一种能与时俱进的时尚元素,使设计出来的服装更具有个性与特色,进而赢得人们的认可和欢迎[4],确保茶元素能在服装设计中真正发挥其应有的价值和作用,由此设计出别具一格的服装产品。
在将茶元素运用于现代服装设计中时,最为关键的一点是需要保证茶元素能与服装设计本身的内涵保持统一,不仅气韵方面要符合,而且要将茶元素蕴含的民族精神以及生活精髓等有效融入服装设计。然而,现阶段大多数服装设计对茶元素的运用仍然停留在对茶画、茶诗以及茶具等外在形式的运用上,对茶艺、茶道以及茶境等内涵的体现明显不足。这种过于重视形式且缺乏精神气韵和文化内涵的设计,无法真正将茶元素的韵味或者感觉展现在人们面前,并没有将茶元素真正的价值和意义发挥出来。
茶元素源于现实生活,是在人类长期的种茶、饮茶过程中逐渐形成的。茶元素在服装设计中的运用应该注重贴合人们的生活实际,但有时会出现茶元素的结构、造型以及色彩等过于复杂、烦琐等问题,不仅与人们的生活实际相脱离,毫无茶元素的美感和艺术气息,而且在后期洗涤以及维护时比较困难,与现代人追求的舒适、休闲以及快捷的生活方式明显不符[5]。
服装轮廓通常是指服装外部呈现的轮廓形态。现阶段,其类型相对较多,包括A、H、X、O、V型等,在设计服装时选用不同的廓形,往往给人造成的视觉冲击会存在巨大差异。比如H型服装,其肩部、腰部以及臀部整体维度大体一致,能给人一种中性干练的感觉;X型服装通常上身略微收紧、腰部收紧以及下身呈喇叭状,适合用于婚纱或礼服设计。从“茶”本身平和、随性的特点来看,在应用中国传统茶元素进行服装设计时,宽松自由的轮廓感往往更加符合其思想内涵,突出空灵随性之感,因此,可以尝试采用O、A、H 3种廓型作为茶元素服装的主要廓形,例如O型服装可以有效包裹着装者的身体,弱化体型曲线,给人亲近之感;A型服装可以尝试增设宽逸的飘带,增添服装整体的层次感和飘逸感,使着装者展现出灵动的姿态[6]。
在服装设计中,图案设计表现属于重点内容之一。以象征着圣洁、傲骨的茶花为例,在图案表现上可以充分运用形式美法则进行设计创新,例如作为独立纹样运用时,首先,可以对茶花图案进行二次创作,将具象的图案应用艺术手法进行抽象化处理,再借助手绘、刺绣等形式进行装饰,突出“茶花”本身的精致之感,起到画龙点睛的作用;其次,采用二方连续或四方连续等形式并通过扎染、印花等方式将图案有效应用于衣襟或主面料上,也能使茶花图案与服装进行有机结合,提高服装的艺术感与审美品位。
色彩是人们对服装的第一印象,一件服装给人美的感受往往与色彩搭配具有密切的联系。在将茶元素运用于服装设计时,色彩设计也尤为重要。
首先,可以选择灰度色彩。中国传统茶道提倡自然、天人合一,灰度色彩能充分体现出含蓄以及克制的东方美,让服装本身的色调情感变得更加内敛、含蓄,给人一种有深度、有内涵的感觉,同时还可以使用矿物染料或植物染料为面料染色,这样能将茶元素朴素、亲近自然的美感充分体现出来。
其次,可以采用渐变色彩。渐变色的使用方式同样分为两种:一种是颜色本身进行渐变,以此改变颜色的纯度;另一种是从某种颜色渐变为另一种颜色,以此改变服装本身的明度。通过这种方式设计出来的服装具有一定的质朴感,比较符合茶元素的特征,而且能让服装本身的装饰感得到有效增强[7]。
不同的服装面料往往能给人不同的观感,例如在旗袍面料的选用上,丝绸能给人一种奢华、高贵之感,而棉布则能给人质朴、纯真之感,所以灵活地运用不同质地的服装面料能在较大程度上提高服装的整体效果。
在服装设计中,常见的面料一般包括棉、毛、丝、麻以及化学纤维等材料。综合来看,棉、麻面料往往最符合“茶”本身的文化特征以及气质,比如棉质面料具备手感舒适柔软、色泽质朴特点的同时具有非常好的染色性和吸水性,而麻制面料具有质地轻、强力大、防虫防霉等优点。使用棉麻混纺设计具有茶元素的服装不仅可以同时具备两种面料的优点,还能进一步降低生产成本,反映出茶文化中自然谦和的高雅情致。
文字元素属于服装设计的重要内容。服装设计中的文字元素不只是一个简单的Logo、一个文字或者一段话语,通常也承载着设计人员本身想要表达的某种理念或者某种文化思想。由于茶文化本身具有丰富的精神内涵,能使人得到思想和心灵上的熏陶。现阶段,一系列与茶有关的文字元素得到了广泛运用,比如在服装设计中加入“沏茶”“品茗”等文字,并配上生动的卡通形象,既能给人们一定的宁静淡雅之感,还能为忙碌的生活增添一份雅趣。除此之外,很多设计人员为了能表达自身对茶文化的感悟和理解,通常还会在服装设计中运用“怡”“静”以及“宁静致远”等一系列与茶有关的文字元素。这既能让服装显得与众不同、富有个性,还能实现对茶文化的有效弘扬和传承[8]。
在将茶元素运用于服装设计中时,设计人员还可以尝试对多样化的茶元素进行运用,包括与茶有关的动态场景元素以及静态的茶叶纹理元素等,这些可以进一步丰富服装设计形式,促使服装产品变得更加多样化,同时更加富有文化内涵。例如,某服装设计公司借助数字化技术提取了当地的一系列茶元素,比如对当地茶农制茶的场景进行了提取,构建出一系列茶艺文化服装图饰;对茶具、茶叶纹理还有茶艺、茶馆等一系列静态或者动态场景进行了提取,生成了丰富多彩的生活化茶文化服装图饰;对茶叶色彩以及茶馆中的环境色进行提取,丰富了服装颜色;也有设计人员对茶林、茶产地的自然环境等进行了提取,构建出生态化以及灵动气息浓郁的服装图饰等[9]。
茶文化是我国优秀传统文化中一个重要组成部分,也是中华文明以及礼仪的重要体现。茶元素与服装的融合不仅能提升服装的文化性和艺术性,使服装设计更好地满足人们日益增长的文化艺术需求,还能实现茶文化的有效传承与弘扬。本研究针对中国传统茶元素在服装设计中的实践运用进行了深入探究,以进一步拓宽服装设计思路,在促进服装设计行业良好发展的同时,确保我国茶文化能在新时期发挥出更大的价值和作用。