吕 珂
(永州师范高等专科学校 湖南 永州 425000)
“十四五”规划实施以来,我国经济社会发展进入新局面。在物质生活水平显著提高的同时,职业分工也越来越具体化和明确化。行业分工呈现出合理精细化的趋势,“专业的事交给专业的人做”,行业之间的分化呈现出合理、细化的态势。在人才培养理念上,社会和家庭对人才的期望逐渐呈现出“多样化”,可以为不同能力水平的学生提供更多的选择空间和不同的期望。他们不再以“进入名牌大学”为培养目标,而是更加注重个人的终身发展和阶段性成长。
在此大环境背景之下,高职高专院校得以繁荣发展,成为我国教育体制内极为重要的组成部分。高职高专院校“要把造就具有正确的世界观和教育思想,掌握现代教育内容,方法和技术,善于从事素质教育的人才队伍,作为教育的一项根本任务来抓。”[1]以音乐教育专业为例,面向21 世纪社会发展需要,高职音乐教育需要为社会培养合格的基础音乐教育师资。
尽管我国高职高专院校建设发展迅速,然同样也存在地区发展同步、学校发展不均衡的现象,高职音乐教育专业如何在新时代背景下更好地落实教育理念、形成指向明确的育人模式,需要高职教育工作者的不断努力与尝试。结合高职教育的特征与音乐教育专业人才的培养需求,探索创新型高校的教育方法,是提升高职音乐教育专业创新的必经之路。
高职高专院校音乐教育专业的学生具有独特的学情。从学生来源说,学生一般来自普通高中毕业生,少部分来自职业高中、中职学校。学生在文化理论学习上并不具备明显的优势,逻辑思维能力、理解能力相对较弱。从音乐基础来说,普通高中毕业生排除从小有音乐兴趣爱好或特长学习的同学来说,基本部分学生并未接触过音乐专业基础学习,没有接受过科学系统的音乐训练,声乐演唱以及钢琴弹唱能力几乎为零。而从职业高中、中职学校的学生来说,部分已经具有相应的音乐基础,掌握了一定水平的专业知识,因此从专业能力来说明显高于普通高中毕业生,这导致了同一年级、同一班级中学生的音乐基础参差不齐,教育教学的开展过程中存在着一定的困难。
“就业难”是目前大学生的普遍难题,高职高专院校音乐教育专业的毕业生同样也是如此,面临着压力大、竞争大、不理想的就业现状。相比于本科院校的音乐教育专业,高职高专院校更具难度,这从招生方面就体现出较为劣势的地位。
高职高专院校的音乐教育专业的学生基本定位为幼儿园和小学教师,而现阶段综合类师范本科院校同样设定了“音乐教育”本科专业以及“学科音乐教学”2 年制研究生专业,从学历背景来说对高职高专院校音乐教育专业的毕业生形成了较大的打击以及影响。加上高职高专院校音乐教育的逐年扩招,人数也呈现出增长的态势,从而形成了就业压力大的现状。据不完全统计,高职高专院校音乐教育专业毕业学生能顺利进入考编、面试进入中小学、幼教行业的人数远远低于进入相关校外培训行业的人数,甚至不少毕业生面临转行就业的可能。
高等高职院校音乐教育专业学生不应以培养高水平表演人才为主要目标,应当将教学的重点放在学生的综合能力培养之上,音乐专业本身就是一门实践性较强的学科,在声乐演唱、钢琴弹奏等教学中,教师容易将课程重点放在提升学生的“演唱能力”“弹奏能力”之上,对于学生的“组织能力”“教学能力”“处理问题的能力”可能会有忽视。
不仅如此,高职高专院校音乐教育专业的课程设置无法与社会所需能力形成一一匹配,容易造成教学资源、学习热情的消耗,只有产学一致、所学即所用才能更有针对性地提升学生的能力。学生未来的就业决定了课程体系应当要贴合社会所需能力,应当从社会所需的“应用型”人才角度出发。
新时代背景下高职音乐教育专业教学应以21世纪基础音乐教育的需要来设置课程体系以及知识结果,通过加强基础课程的建设,形成专业技能的知识全覆盖,高质高效地培养学生的从教能力。
我国高职高专院校的课程设置,一方面借鉴了我国本科院校的育人模式,另一方面借鉴了国外高职院校的发展趋势,新时代背景下课程设置的理念可以遵循OBD 人才培养模式理念,从人才所需角度出发来展开分析,确定学生需要形成何等水平的以及何种结构的知识体系。在保证国家规定课程设置的基础上,合理地配置规划形成科学、系统的课程体系,对人才培养具有积极作用。
从课程设置与知识对称性来说,主要涵盖四大系列的课程群:①音乐基础理论课。包括基础乐理、视唱丽娜尔、中西方音乐史、民族音乐概论、音乐鉴赏等。②教学理论。教育史、教育心理学、教育学原理等。③实践能力。如声乐演唱、钢琴弹唱、乐队指挥、合唱指挥等。④音乐教学法。如奥尔夫音乐理论、音乐教育理论等。在不同的课程类型中,高职音乐专业学生能获得相应能力的提升,形成学科核心素养,从而形成知识与技能的全面提升。在课程设置的过程中,高职高专院校可以从结果导向出发来形成课程的合理设置,具有长远发展性、创新性的眼光将课程目标与学生的素养对应起来。
人才培养评价指标实际也是一种人才培养目标的细化,其中包含的文化基础、自出发展、社会参与均能指向应用型人才的培养目标。
高职高专院校音乐专业人才培养的目标是为社会输送合格的音乐教师,在课程培养中应该从应用型的全面培养入手。应用型人才是指能够将专业知识和技能与所从事的技能相结合,能够围绕教学目标开展实际工作的人才。在此目标基础上,高职高专院校音乐专业人才培养评价指标可以从逆向思维的模式出发,形成全面的育人。
音乐教育专业是我国中小学音乐师资的摇篮,教学质量将直接影响未来基础教育的水平,对整个国民音乐素质的提升具有直接的影响。中小学音乐教育工作者在学校承担着美育的重要任务,同时也是学校节目编排、活动策划的主力军,在高职高专院校音乐专业课程教学中,便可以从教学、社团等方面来对学生的能力进行有计划、有目标的培养。让学生在高职高专院校中获得站稳讲台的能力、策划节目的能力,这些能力的获得都是走上工作岗位之后所需的必备品质,是“应用”的重中之重。
所谓产教结合,是指职业学校根据所设专业,积极开办专业产业,把产业与教学密切结合,相互支持,相互促进,把学校办成集人才培养,科学研究,科技服务为一体的产业性经营实体,形成学校与企业浑然一体的办学模式。
产教结合是“校企合作”的延伸,能够形成人才培养的指向性,实现1+1>2 的目标。部分高职高专院校的音乐教育专业毕业生在走上工作岗位之后发现自己无法站稳讲台,尽管接受了教育学、音乐专业的相关知识学习,也在一定程度上理解自己应该怎么去做,但在实践中却无法达成自己的教学要求,这便源自学生在实习没有获得应有的成长。实习是学习阶段重要的实践性环节,是理论与实践的结合,同时也是提升学生业务能力的重要环节。实习是给学生一个深入学习的机会进入一线岗位中去探索、去发现、去了解当前社会对职位的发展现状,从而为就业做好业务准备。高职高专院校音乐专业的实习可以遵循产教结合的模式展开,积极开展校企合作,给学生更多的实习机会。传统的实习一般是在最后一年开展,然而实际上应该在第二年开展“学期见习制”与“学年实习制”的融合,通过实践与学习的交叉进行能够及时地调整所学内容,学生能够形成教学相长,为毕业工作奠定良好的基础,从而提升学生核心素养。
不仅如此,在实习过程中还能够有效提升学生的组织、策划能力,如可以将实习学生分成不同的实践小组,且根据每组成员的不同能力特长,分别就近联系实习单位、学校来进行活动指导,要求学生必须在就读期间完成课外社团的辅导实践,从而获得社团训练(合唱社团、乐队社团、舞蹈社团等)的能力。
师资能力水平在一定程度上影响了高职高专院校音乐教育专业学生的素养水平。教师的业务能力对学生的能力培养具有重要影响,同时教师教学的优劣也能生动地体现在教学过程以及日常行为中。
整体教师素养水平能一定程度上反映出学校的精神文化、教学水平等软实力。高职高专院校在人才吸引方面相较于国内本科院校具有一定弱势,但高职高专院校同样可以通过政策的倾斜来吸引人才,同样也可以设置相关政策促进教师专业发展,打造一支业务水平一流的师资队伍。如可以给予年轻教师更多学历提升、科研的支持,在政策与资金上给予充分的鼓励。又如给在职教师提供系统的培训、讲座,邀请业内著名学者进校授课。再如在绩效政策上给予优待,让教师没有后顾之忧,能够更多地将精力放置到教学之中。高职高专院校音乐教育专业同样还可以结合自身院校的特色特点,成立名师工作室、专家小组定期、定点来展开师资培训,从而加强高职高专院校的师资队伍建设,形成具有科研能力与教学能力均强的一流队伍。学校本着以教师为主体,通过校本研修、培训、政策倾斜等一系列的手段加强师资队伍建设,有利于推动学校的教育改革发展,而利益者最终还是会落到学生。
高职教育在我国教育体系中是十分重要的组成部分,同时也是较为特殊的组成部分,其特殊性在于高职高专院校的育人目标非常明确,直指为社会主义培养专业技术人才。
高职高专院校培养的学生将分布在社会各个专业岗位上,是社会机构正常运行的重要力量。高职高专院校音乐教育专业在发展过程中受到来自多方的挑战,现阶段背景之下存在很多困惑,在教育教学的过程中只有突破敢于突破传统的高校育人模式,结合高职高专院校的学生学情特征以及音乐专业的学科特征,发挥高职高专院校的自身优势,探索音乐学科的内在育人价值,才能培养出更多高水平的音乐教育人才。
核心素养理念作为我国的教育热点,不仅仅是高职高专院校音乐专业学生培养过程中应当遵循的理念,同样还应当将核心素养的理念扎根于音乐教育专业学生心中,让他们在毕业和进入职场后,能够将此教育理念传播至下一代青少年心中,从而实现中国教育的良性循环,实现中国社会经济的稳定发展,从而实现中华民族的伟大复兴之路。