插画设计课程教学改革实践路径研究——以长治观音堂地域文化为导向的项目化课程实践

刘 磊

（长治学院 美术系，山西 长治 046011）

一、当前的教学问题与项目实施框架

（一）当前的教学问题

当前插画设计的教学问题主要表现为：1.教学内容与与市场生态脱节，课程安排上还是以传统教学方法为主，照搬教材，虽然在互联网平台可以了解国内外优秀的插画课程和教学资源，但如何将其融入现有的教学环境中并有效利用也是一个挑战；2.现行的插画课程教学过程中，学生习惯填鸭式教育，很少与老师交流探讨，这样对学生的创造力和思维能力没有提升，最终培养出来的学生不能熟练掌握专业知识和技能，也就无法满足社会对人才的需求。插画设计作为一门实践性强、应用范围广的视觉传达设计专业课程，不但要求学生适应当下的社会需求进行创作，还应紧密结合并传承发展中华传统文化。如何在现有教育资源下，合理结合地域文化，培养学生的艺术审美能力和自主学习能力，在此背景下提出了以项目化为导向的课堂教学实践，［1］有助于实现提高学生艺术修养，具备创新思维和沟通技巧等多元化的目标。

（二）项目实施框架

在进入项目之前要对插画设计课程的理论内容进行讲授，让学生了解插画的概念、设计过程和表现手法以及流程，并通过案例分析插画设计的基本要素（图形、色彩、空间、构图）。环节一“整理与探索”的教学内容是插画设计的先导阶段，通过田野调查，挖掘调研对象的历史文化背景，整理成果，要求有细节呈现和整体分析归纳，寻求解决方案，为下一阶段提供必备条件。环节二“构思与设计”要求学生把经验信息进行二次提取，对调研对象进行深入解读和创作，并进行方案优选，鼓励学生在插画表达方式上以多种媒介呈现，尊重学生兴趣，使之成为学习研究的动力。环节三“展示与评价”，要求学生面向全校师生介绍研究成果和作品，评价要从知识获取和能力培养等多个角度进行，评估学生对知识的掌握情况、技能和思维习惯的应用等。

二、插画设计课程案例

（一）将具有地域文化素材的“观音堂”融入教学

根据多方面条件要求，教师团队决定选择长治观音堂进行项目实践。项目选择从以下两个方面进行了考虑：首先是教学过程中的本地原则，要在当地寻找适合的项目。观音堂地处长治市潞州区，离学校较近，地理位置合适，不需要学生长途奔波，对学生来说可以随时进行实地考察调研。其二就是要具备地域特色，长治观音堂作为明代留存至今的彩塑精品，佛道儒人物造像共500 多尊，保存相对完整，造像布局层次分明、形象生动、技艺精湛，而且有民间艺人彩塑工艺技术，为学生实地体验和了解提供了便利。此外本次插画课程结束后最终成果要面向校内师生展出，为学生提供了清晰的课程目标。

（二）课程实施方案

环节一：整理与探索

在给学生提出项目要求后，要求学生去做观音堂的项目调研。调研环节是一个观察体验的训练过程，教师在此应抛出驱动问题，［2］比如：创作时我们需要对观音堂做哪些研究？我们希望学到什么？应如何展示我们的学习成果？激发学生兴趣，引导学生一方面要对观音堂历史文化背景进行了解，收集整理相关资料，大量查阅相关文献，另一方面对彩塑制作工艺、修复工艺、建筑布局、艺术特色等进行实地调研，需要在现场以速写、拍照等方式进行记录。观音堂偏殿展厅陈列有掉落的悬塑残件等，可引导学生仔细观察细节，思考悬塑的制作安装过程。如此提供给学生认识历史文化的空间，对将来的课程进一步延伸有很大帮助。

调研过程中以交流为主导而不是单方面的输出，这一教学环节除师生之外，还邀请文物专家为学生讲解观音堂的艺术特色，与学生产生互动，及时对问题进行反馈。在调研结束后要求学生制作相关PPT 进行小组讨论交流，分享体会。课堂教学将之前单一的理论讲授转变为多角度互动的教学方法，克服了理论和实践的割裂，发掘和调动学生的潜力，强化项目内容和学生的关联。［3］通过以上的教学环节，将地域文化和教育实践相融合，学生能更专注地投入到学习中，并能够提升学生的探索沟通能力和创作热情。

环节二：构思与设计

调研完成后，进行第一阶段的集体讨论，这一阶段以头脑风暴为主，目的是让学生在创意上寻找突破点。本次插画设计的受众主要为在校师生，基本都是年轻群体，因此在设计风格上尽量偏年轻化、青春化，容易被观众群体接受。通过讨论和教师指导，围绕观音堂进行项目细分，做出以下三个子项目：A 组方案：观音堂信息可视化插画设计；B 组方案：观音堂写实插画设计；C 组方案：观音堂Q 版人物文创产品设计。在讨论过程中，由于观音堂悬塑的数量众多，课程时间有限，因此选择了殿内的三大士、三教祖师和部分形象进行设计。三个项目的设计重点在于如何将观音堂三维立体的传统雕塑转化为现代插画设计，三个项目设计风格初步分为“扁平”“国潮”“卡通”三个类型进行，既与插画行业热门风格接轨，又能兼顾实用，为将来产品转化做准备。围绕这三个项目，学生以小组为单位，制定工作流程图并开始实施设计。

A 组设计方案：

①研究+定义

从文化传播角度来说，如何让人们迅速了解殿内的主要人物和背后的故事是最主要的，知其然知其所以然，因此项目小组以观音堂主要人物形象和观音堂建筑布局为设计来源，进行观音堂可视化信息图的图解设计。这个设计方案的目的是使观音堂内的信息更直观地传达给观众，方便观众在短时间内获得并理解殿内信息。初步拟定了以下几个设计方案:a.对观音堂主要人物信息解读；b.对彩塑制作过程的分解图示；c.对观音堂明代建筑构造进行图解。要求学生在视觉呈现上要注意美学的表达，逻辑关系的顺畅以及设计技能的实现。在设计时，要考虑准确的传达方式，合理的框架设计，以及有吸引力的表达方式。［4］

②方案+实施

人物图解在绘制前首先进行思维导图设计，从中心主题向外扩散思维，对菩萨的造型、装饰及背景分别进行解读；图解观音堂建筑运用了框架重构的方式，对建筑特征进行了提取和再设计，并分别对屋顶、鸱吻等有特色的建筑构件进行图解分析，使观众能更加了解观音堂整体布局设计（见图1）。小组讨论后，经过各种方案评估，同学们决定让人物形象尽量简洁，把设计重心放在信息传达的清晰度上，避免使用装饰性过高的图案、渐变等，最终选择了扁平化风格设计方案。色彩尽量保留彩塑本身的颜色，确定信息图的主色调，运用现代设计方法进行了转化。版式上运用了网格布局，网格排版系统在报纸和网页上都很常见，这次在信息图中也尝试了网格系统，网格提供明确的组织框架，通过对文字和图像内容的切割、重组，创造了清晰的视觉设计并增加了统一的视觉流动性，再搭配指向性的箭头符号指明阅读顺序，并在旁边附解释性文字（见图2）。这时提醒学生注意视觉层次的设计，层次是文字图像信息在编排过程中的秩序性，比如正文和说明文的层级、字体的对比、色彩的对比等等。清晰的视觉层次可以让观众快速抓住信息内容，让复杂内容的寻找过程变得简单。

图1 观音堂可视化信息图草图设计

图2 观音堂可视化信息图完成稿

B 组设计方案：

①研究+定义

本组插画的设计目的是以现代插画的设计手法对传统雕塑进行再创作，通过研究当代文化与设计的流行趋势，将雕塑与插画设计有机结合，既要保留观音堂主体风格，又有现代设计的表现手法。以观音堂悬塑中的主要人物、坐骑、云纹和建筑构件为设计来源，通过小组讨论，人物选择了观音三大士和三教祖师，胁侍选择了分列于南北壁的日宫天子和月宫天子。选择这八位人物元素是因为其中三大士和三教祖师代表了观音堂本身的三教合一的特色，其造型精美，神态祥和，日宫天子与月宫天子是阿弥陀佛左右胁侍菩萨的化身，有护法神之称，寓意吉祥。动物元素取自三大士的坐骑，分别是朝天吼，青狮及六牙白象，其他元素选取了灵山一会、华盖、塔、云纹等特色符号。插画风格选择现在流行的国潮风，既能结合传统题材和美学元素，又符合现代社会的视觉语言，大胆创新，形成兼具审美性、文化和商业的插画设计。

②方案+实施

人物造型上保留原有特征，姿态以正视角度为主，坐姿按照雕塑本身的形体特征绘制，头冠的细节和服饰的细节参考了元明时期的壁画人物，五官的绘制上更接近现代人的审美。构图上运用了传统绘画中三段式构图方法，三大士和三教祖师自近至远，自下而上，建筑、云纹、坐骑等装饰由云雾隔开，但脉络不断。色彩上保留了雕塑本身的朱红、石绿、石黄等相对稳重的颜色，衬托人物的庄重感。装饰部分穿插放置莲花、鹤、华盖等元素，云彩借鉴了观音堂内云纹的特点，如殿内最独特的壬字云，还有常见的如意云纹，整体营造仙雾缭绕的感觉，丰富层次关系。提醒学生绘画时要注意主次、虚实，使画面看起来有节奏感、韵律感（见图3）。

图3 方案B 草图与完成稿

C 组设计方案

①研究+定义

本组除了Q 版插画设计，还开发了文创产品的设计，因为文化遗产除了可以传播文化价值、艺术价值外，它还有产业附加值，通过观音堂本身的内容去设计相关的衍生品。经小组讨论，以Q 版人物和动物设计为主，Q 版插画由于具有夸张的头身比，头大身子小，表现偏可爱，儿童化，造型幽默风趣，作为大众流行文化受到大家的喜爱，具有独特传统文化内容结合现代设计趋势与流行文化的创意产品，文化遗产才能最大限度和更深维度的传播。［5］这一环节同学们可以提出各种想法和方案，在课堂上进行讨论。

②方案+实施

插画内容以三位菩萨造像和坐骑为主，另外还有观音堂最具特色的云纹壬字纹和位于立柱上的建筑造型。将复杂的人物元素、动物元素、装饰云纹等元素进行提取、简化，保留特点后进行重构设计，人物和动物的特征以圆润为主，给人亲和力，雕塑的造型神态比较古朴典雅，保留了动作及其神态。在图案的设计上，本组学生将观音堂内感兴趣的图形单独提取出来，进行重构，衍生出新的图形和图案，以二方连续或四方连续的方式表现。配色则是依据观音堂的主体配色进行搭配。文创产品对三组插画进行再设计，由于主要面向大学生群体，经师生讨论后，在设计时重点考虑实用程度和购买力，因此以日用品为主，设计主要是台灯、徽章、冰箱贴、手机壳、书签、丝巾等一些平价实用的物品（见图4、图5、图6），更加贴近生活，也让传统文化实现了二次传播。

图4 Q 版插图设计

图5 作品展示

图6 文创产品设计

图7 插画设计课程流程图

环节三：展示与评价

在课程结束时，学生进行项目答辩和展示，通过PPT 演示和项目成果陈述以及校内展览完成。评价综合教师评价、小组互评和自我评价，教师团队将从调研报告写作、视觉设计能力、表述能力、创新能力几个维度对三组项目人员进行测评；小组互评主要从组织能力、项目完成度、敬业度几个方面去评价；自我评价则从每个学生自身进行，比如工作是否能按时完成、是否能独立工作、所设定的个人目标是否实现等，激发学生进行反思。［6］项目产生了多组作品，从展览效果和观众反馈来看，本次插画设计课程比较成功。学生发现问题和解决问题的过程能够呈现出学生对插画知识和技能的应用能力。教学过程中也遇到了一些困难，比如教师团队对项目的选择和设计、对项目进展的规划。项目管理上，教师要帮助每个小组认识各自成员的优势和能力，使学生认识到自己的不足，找到发挥已有技能的途经。在项目小组和教师团队的共同努力下，经过多次沟通、修改和评估，设计目的越来越明确，设计的核心内容也越来越凸显，熟知插图设计的过程并通过插图表达自己的设计理念，为之后完成从事插画设计行业奠定了良好的基础。

三、结语

在项目实施过程中，教学团队也发现了一些问题：首先，项目化教学打破了原有的教学秩序，教师在实施方案时要根据学生的任务流程随时调整具体实施策略。教师的能力和经验不足就会导致项目完成度不够，因此教学团队可以积极寻找外部资源，例如专业指导教师、教学专家等，为教师提供指导和支持，帮助教师更好地实施项目化教学；其次，学生的被动学习向主动学习转换需要过程，从原来单一的讲授法到项目化教学，短时间内无法适应课程模式，不知道怎么学、学什么，那就需要根据学生的学情分别在学习能力和偏好基础上制定教学方案，体现按需学习的原则，学生和教师都要花费大量精力，每一项目标都设置考核办法和标准，在项目实施之前就知道要做到什么程度。

综上所述，项目化教学的目标应该是让学生了解插画设计的全流程，通过信息反馈与调控，实施综合管理和设计并实现项目的目标，覆盖插画设计课程知识点。项目化教学也并不意味着要完全摒弃原有的教学方式，而是应该根据学习目标综合多种教学模式进行知识传授，让学生真正内化所学知识和技能，成为设计能力全面的插画人才，希望本次实践能为插图设计课程的教学发展提供一些新的思路。