从齐白石绘画艺术看中国绘画传承与创新

□盛尔青/文

中国的绘画艺术有着深厚的历史和文化根基，既有古老的传统，又有不断的创新。齐白石，作为中国最杰出的艺术家之一，他的绘画艺术造诣极高。他的作品既充满了中国传统艺术的韵味，又体现了独特的创新精神。齐白石的艺术成就，不仅体现了他的个人才华，更是中国绘画传承与创新的缩影。本文通过深入研究齐白石的绘画艺术，帮助理解中国绘画艺术的传承与创新以及齐白石在这一过程中的重要作用。

1 齐白石绘画的艺术风格与特性

齐白石的绘画艺术，深植于他农民出身的生活土壤和独特的个人性格中。他的艺术风格清新质朴，富有生活气息，不仅源于他丰富的人生经验和深厚的绘画基础，还归功于他豁达开朗、趣味横生的个人魅力。

细观齐白石的画作，可以发现他绘画风格的独特。齐白石并没有恪守传统的工笔和写意之间的界限。他的画作在形式上既呈现出细腻的工笔画风，又有自由奔放的写意表现，这是他对中国传统艺术的独特传承方式。同时，他却又能巧妙地把这两种截然不同的表现方式融为一体，形成他自己独特的绘画艺术风格。

齐白石的画作也有着深深的情感表达，这也是他的作品能够打动人的原因。他并非只是借物抒情，还通过绘画表达了对劳动人民的善良和纯朴的尊重和赞美。他的画作中充满了对生活的热爱和对人性的理解，这使他的画作更加生动、真实。齐白石作品中的“童趣”是他的画作中不能忽视的一大特点。他对自由自在的童年充满了怀念，这种情感在他的作品中得到了充分的体现。家乡的景象、童年的回忆成为他作品中的重要元素。齐白石的画作如同童年的记忆，清新、纯真，充满了吸引力。他的画作无疑是中国绘画艺术宝库中的瑰宝，他展示了中国画在继承和创新之间如何实现平衡。

2 齐白石绘画艺术与中国绘画传承与创新

2.1 传承中华优秀文化，实现艺术与生命的彰显

齐白石的绘画作品深深植根于中国的传统文化之中。他借鉴和吸取了历代书画大师的艺术精华，同时也积极创新，实现了艺术与生命的完美融合[1]。

齐白石的绘画艺术，充满了生活气息和自然之美，这源于他对中国传统文化的深刻理解和独到见解。他的画作如《墨虾》（如图1所示）、《虾蟹》《墨虾图》等，以简单的墨色和线条，描绘出虾的生动形态和生活状态，显示出中国绘画艺术对生活、自然的关怀和尊重。这些作品以其生动活泼的形象和深邃的文化内涵，体现了中国绘画艺术的传承与创新。齐白石的画作既保留了中国传统绘画的基本元素，又体现了创新思维和探索精神。例如，他的《牡丹》系列作品，笔墨粗犷、形式简洁、富有力度，既有中国画的线条之美，又有西洋画的形体之感，充分体现了齐白石艺术创新的魅力和对中华传统文化的继承。

图1 齐白石作品《墨虾》

齐白石的作品也充分展现了他的艺术态度和对生命的热爱。他不仅对中国传统绘画有着深厚的理解，而且一直以来积极尝试用新的表现手法和形式表达自己的艺术理念和情感。他深信艺术应该寄托于生活，因此他的作品充满了生命力，向观众传递了他对生命的敬畏和尊重。可以说，齐白石的绘画艺术是将中国绘画传承与创新并重的结晶。他对传统艺术的尊重和理解，以及对艺术创新的勇气和智慧值得我们去学习。

2.2 延续传统艺术内核，凸显作品中的人民大众

齐白石的绘画艺术，紧密贴合中国传统文化的内核。他以其深厚的艺术功底和独特的创新视角，凸显了作品中的人民大众[2]。他的艺术创作，不仅是中国传统艺术的延续，更是对传统艺术内核的创新发展。

在齐白石的画作中，常见的题材是人们平常就能接触到的普通物品和大众化的生活场景。如《鹰》《虾》等，都是从日常生活中寻找灵感。他将平凡的生活视为艺术的源泉，以深入人心的艺术形象，展现出人民大众生活的韵味和美感。他的这种艺术观念，不仅延续了中国传统绘画艺术注重生活写实的特点，更深化了人民大众在画作中的表现。齐白石的作品也以其独特的艺术风格体现出对传统艺术内核的创新。他的画作不再仅仅是精致的写实，还以生动活泼的线条、大胆的色彩和富有情感的构图，展现出其深厚的艺术内涵。他的《鱼乐图》（如图2所示）、《虾》等作品，以其独特的绘画技巧和艺术视角，将生活中的平凡事物升华为艺术形象，体现出人民大众的生活 情趣和审美偏好。他用笔墨诠释了他对生活的热爱、对自然的敬畏，以及对人民大众生活的尊重和理解。他的作品烙印着他多年的生活足迹和情感历程的痕迹，同时也传达出他的艺术追求和创新精神。

图2 齐白石作品《鱼乐图》

2.3 写生结合艺术创作，尽显精雕细画与奔放豪迈

齐白石的艺术作品以其独特的个性和风格傲立在世界艺术之林。他从生活中汲取灵感，以富有生命力的笔触在朴素平凡中创造出特别的美[3]。他的作品富有活力和生命力，充满了对生活和自然的热爱和尊重。写生是中国传统绘画艺术的重要环节。齐白石以其深厚的实践经验、对自然生态的深入理解，在把握住了物象的生动神韵的基础上，进一步提升了作品的艺术价值。齐白石的《石榴图》（如图3所示）就是一个很好的例子。他将石榴的丰富色彩与螳螂的生动姿态相结合，以浓淡适宜的笔墨展示了写生与艺术创作的融合之美，这体现了他笔触之细腻和观察之细致，同时也展现了他的艺术创新能力。齐白石的作品，描绘细腻，艺术风格豪迈奔放，画作以大胆的线条、强烈的对比和富有张力的构图，展现了他独特的艺术风格和鲜明的创新精神。尽管他的绘画基础扎实，对传统的笔墨技艺掌握熟练，但他并未满足于传统的框架，而是将传统的写生手法与现代的艺术理念相结合，创造出了独特的艺术语言。写生与艺术创作的结合，也使得齐白石的作品既有传统中国画的深厚底蕴，又能彰显出现代艺术的创新精神。

图3 齐白石作品《石榴图》

2.4 绘画创作构图简练，传承创新“笔简形具”要义

齐白石的画作呈现出构图简练的特性，同时充分体现了“笔简形具”的创作理念。他巧妙地运用了点、线、面这三种基本的构图要素，将复杂的形象概括得极为简洁明了，反映了他对中国传统绘画中的“笔简形具”要义的深入理解和创新。

在齐白石的绘画中，简练并非简单地减少细节，而是通过深思熟虑的取舍和概括，找到最具表现力的元素来勾勒出完整的画面。这就需要画家对画面中主宾物象进行合理安排，只有主宾关系得当，画面才会显得干净利落。例如，在他1955年的作品《烛火光明》中，齐白石灵活运用了主宾关系的处理方法，巧妙地在画面中布局，使得整个画面清晰有序，充满了生动性和趣味性。此外，留白也是中国画的一种重要的艺术手法，用来表现空间感和意境。齐白石在创作中巧妙地运用了这种手法，使得画面产生了深邃的意境，能引起人丰富的联想。在他的作品《群虾图》中，齐白石巧妙地用留白手法展现出了水的清澈和虾的活动状态。从上述分析中，可以看到齐白石在绘画艺术上的传承与创新。他在遵循中国传统绘画理念的同时，也不断尝试突破自我，无论是构图的“删繁就简”，还是在“笔简形具”留白的表现手法使用上，都可见他“尽善尽美”“精益求精”的艺术追求。正因如此，他的作品才能在传统与创新之间找到一种和谐而独特的平衡。

2.5 继承中国画美感内核，并融入内在情感的表达

齐白石的绘画艺术在继承中国画美感内核的基础上，更深度地融入了自我内在情感的表达。在他的作品中，人们能够看到他对于人生的深度体验和感悟，以及他对于自己的童年生活和家乡风光的深深怀念。他将这些情感深深地熔铸在自己的画作中，使得他的作品不仅具有视觉的美感，而且更富有情感表达的深度[4]。

齐白石在创作过程中，始终坚持了“似与不似”的原则。他认为，在描绘对象的形状上，不能忽视形象的神态和情感的表达。他并没有抛弃传统绘画的形似基础，而是将更多的情感元素注入其中，使得画作在传达形状的同时，也能够传达出物体的神态和情感。这样的创作理念，使得他的作品在保持形式美的同时，也有了丰富的情感表达。在齐白石的花鸟画作中，人们可以更加直观地看到这种美学思想的体现。他的画作在“似与不似”之间巧妙地取舍，既保持了形状的精确性，也充分体现了情感的丰富性。他的诗情画意都来自他对生活的深刻理解和感悟，他以极其严谨的态度对待每一次创作，尊重真实的生活，追求超越形式的美感。

齐白石在创作中充分继承了中国画的美感内核，同时也成功地融入了自己的内在情感。齐白石的绘画艺术展现了艺术家在特殊时代背景下如何寻找到自己艺术发展道路的范例，他的作品不仅是他自身情感的自我表达，也是他对中国绘画传承与创新的实践。

3 结语

齐白石为我们提供了一个如何在保持传统的同时推动艺术发展的典型。他的作品并不仅仅是艺术的创作，更是对中国传统文化的重新诠释和对当时时代精神的深度反映。在新的时代背景下，中国的艺术工作者需要坚持与时俱进，继续深化对传统艺术的理解，同时不断寻求艺术创新。只有这样，才能创造出既符合大众审美，又能反映时代精神的优秀艺术作品。当前全球化程度不断深入，西方艺术文化不断冲击，中国艺术家需要在承认和尊重自己文化传统的基础上进行创新，找到中西艺术结合的方式，使新的艺术作品在具有本民族特色的同时，又具有世界性的艺术表现力。■

引用

[1] 郝晶晶.浅论齐白石绘画美学思想[J].中国民族博览,2022(21):165-168.

[2] 张晓晶,吴冬蕾.中国画中的“雅”与“俗”——以齐白石绘画题材为例[J].美术教育研究,2020(22):14-15.

[3] 薛永年.“象外意”与文化积淀——谈齐白石绘画用典[J].中国中小学美术,2019(10):51-55.

[4] 彭代森.一生勤修终化龙——齐白石画虾技法浅析[J].名家名作,2023(7):22-24.