论《秋日思语》陶刻艺术表现中的意境之美

冯佳雯

紫砂陶器是中国传统陶瓷艺术中极为特殊的存在，在紫砂陶器的创作中，陶刻是极为重要的工艺，这一工艺不仅能够增强作品的个性，并为作品带去丰富的情感或文化内涵。此件《秋日思语》为一件紫砂瑞兽瓶作品，其中包含了一幅精美的陶刻绘画。本文将对此件作品中的陶刻进行分析，一方面说明陶刻工艺的特点，另一方面则结合具体内容分析陶刻工艺的价值，尤其是探讨陶刻工艺对传统艺术形式的继承与发展。在陶刻内容的选择上，创作者仅仅依靠着文化性、情感性等内容，从而塑造出一个充满意境美的陶刻艺术世界，这也是此件作品最为独特之处。

一、陶刻的基本特征

陶刻是紫砂陶器创作中最具代表性的装饰工艺，可增强作品的艺术个性，表达作品的主题内涵，随着陶刻工艺的不断提升，在一些作品中陶刻已经成为了主角，具有重要的审美价值。

陶刻工艺借鉴了中国传统雕刻的诸多技法，结合紫砂泥极强的可塑性，形成了独特的工艺体系。在表现内容上，能够体现中华民族审美追求的、包含有深远文化意义或情感价值的一切优秀艺术与文化形式，都是陶刻创作关注的重要对象，因此陶刻是一种文化韵味极为浓厚的艺术形式。[1]

作为一种纯手工工艺，陶刻不仅体现了中国传统雕刻的工艺特征与审美追求，也包含着工匠精神。透过陶刻装饰，人们可以感受到创作者对陶刻艺术的热爱，也正是这种热爱赋予了陶刻艺术以情感的温度与恒久的魅力。

二、《秋日思语》的陶刻特征

《秋日思语》为一件瑞兽瓶，高大挺拔，古朴庄重。瑞兽瓶采用两种泥料制作而成，瓶身正面为深沉的墨色，主要是为了凸显陶刻表现。瓶体边缘及兽耳为色彩淡雅的黄色，与黑色形成鲜明的对比，使作品的结构感、层次感也更加凸出。瓶体为四方形，将棱角特征表现得淋漓尽致。瓶底四角做足，设计精巧，同时能够缓解瓶体的沉重感。瓶身两侧有雕刻而成的兽耳，精细非常，可见细腻的线条纹理，栩栩如生，极为生动。兽口下衔着圆环，作为瓶的把手，实用功能极强。

陶刻在表现内容上多选择书法、诗文、绘画等具有代表性的中国传统艺术形式，通过表现这些艺术形式，可以展现出陶刻工艺的独特之处，对于这些传统艺术形式来说也是一种继承与发扬，在这一层面上，可以说陶刻艺术有着丰富的价值。[2]

在进行陶刻时，创作者可以直接在陶器表面上刻出纹样，也可以先行绘制出底稿，再按照底稿进行刻绘，前者称之为“空刻”，后者称之为“刻底子”，有时创作者还会用色彩对刻绘而成的纹样进行装饰，称之为“色刻”。[3]此件作品中的陶刻纹样与瓶体边缘色彩一致，属于色刻一类，能够与瓶体底色区分开来，并形成内外的呼应。

此件作品选择的是一幅由植物和动物构成的风景画，充满生机，气韵生动。陶刻在表现绘画时继承了中国传统绘画在空间布局及笔法中的特点，在此件作品中，陶刻集中于瓶体右上至左下的连接线之上，画面左上方及右下方有着充分的留白，整个画面简繁得当，图案集中处欣欣向荣，而留白处则衬托出空灵之美。创作者刻绘了松树的图案，先使之集中于右上方，松针茂密，根根分明，松枝自然向左下方延伸，使画面有了空间感与层次感。两只鸟儿落在树枝之上，彼此回头对视，饱含脉脉深情，赋予了作品以情感。对于动物的刻绘关键在于神韵。首先在身形上，创作者通过线条粗细、深浅的配合打造出圆圆胖胖的小鸟身体，有羽翼丰满之感。那纤长的尾羽是最美丽的部分，纤长的尾羽干净利落，创作者运用细致的线条勾勒出羽毛的纹理，极为精细。利用瓶体的底色，创作者刻绘出了鸟儿不同的羽毛色彩，黑白色彩配合，使鸟儿的形象更加逼真。小巧的头部之上同样有纤长的羽毛，将鸟儿衬托得更加精神。锐利的喙部与炯炯有神的眼睛凸显出鸟儿的特征，亦彰显出鸟儿的神韵。

在松树与鸟儿的刻绘上，创作者准确把握住了二者的特点，通过运用线条与色彩的配合将二者刻绘得极有神韵。虽然陶刻工艺有对传统绘画的借鉴，但陶刻在艺术表现上要更加立体，整体的层次感、空间感更为强烈，展现出陶刻的工艺价值。

三、《秋日思语》的意境之美

在瓶体右下角刻有文字“秋日思语”，表达了作品的主题，并展现了陶刻书法的艺术之美。创作者之所以选择较深的泥料来制作此瓶，为的是表现秋之静谧之感，而明亮的色彩又能烘托出秋日充满生机的一面。由精湛的陶刻工艺表现出的松树与鸟儿充满灵气，让人如闻风拂过松针所发出的声音和鸟儿清脆的鸣叫，也就构成了作品中的“思语”，营造出作品的意境之美，彰显出陶刻艺术的表现力。

总之，陶刻艺术的魅力不仅在于独特的工艺技法，更在于其在融合其他艺术形式之时赋予了这些艺术形式以全新的活力。本文对此件《秋日思语》中的陶刻进行了分析，说明了陶刻工艺的特点与作品独特的意境美，揭示了陶刻的艺术价值。