浅析汝瓷烧制技艺的艺术特征和文化价值

马得原 王芬芬

宝丰县汝瓷研究所 河南平顶山 467499

一、汝瓷的发展趋向

近年来，汝瓷文化的迅速崛起，其不仅仅是传统的手工制品，更是融合现代审美理念的独特艺术形式。它不仅仅是一种简工艺品，更是融合现代审美、个性特色以及艺术效果的综合性艺术产物，备受消费者的青睐。当前，汝瓷已经从一种单一的艺术转变成一种多元的艺术形式，将其制作过程融入到多种审美元素中，以适应不同消费者的需要，并且不断地尝试新的技法，以适应不同的文化审美需要。开拓汝瓷的新领域，不断地挖掘其中的潜力，以期实现其更高的价值，促进其产业的繁荣与发展。随着汝瓷艺术的发展，许多抽象的作品涌现，超越“观物取向”的传统概念。突破传统的陶瓷形态，旨在超越传统的物质形态，开拓全新的思维方式，融入当代的审美标准，从而打造新观念并与现代审美接轨。

二、汝瓷烧制技艺的艺术特征

（一）釉色方面

汝窑豆青色三牺尊（三羊开泰）

汝窑天青色莲花碗

汝瓷的制作是一项非常精湛的手工艺，它的生产工序涉及到许多不同的步骤，包括使用各种不同的制作器具，如磨盘、筛网、石棒、澄泥池、模板、旋转机、旋转轴、剪刀、扫帚、螺丝钉、垫片、托盘、陶罐、火照、窑炉等窑具烧制而成。汝窑烧造的陶瓷作品具有精美的外观和细腻的纹理，它的釉面光滑细腻，釉色温润，在宋朝时期被视作为一种优秀的工艺。汝瓷以其精致的外观、细节、质感以及完美的结构，使其在众多陶器中脱颖而出，更重要的是，汝瓷的造型设计简约，不是通过复杂的装饰纹样来让汝瓷看上去华丽高贵。而是通过简约的造型和浑然天成的釉色组合取胜。汝窑的釉色主要以月白、粉青、豆青、天青和灰青为大类，其中以天青色为最佳，也最为出名。以道家“无为而无不为”的理念为指引，恰到好处地体现出当时文人士大夫们审美观念的追求。

（二）造型方面

汝瓷的造型设计结合实际使用需求，并将艺术元素，如美感、形式和风格融合到一起，以达到功能、形式和风格的完美结合。从古至今，手工艺术的发展一直在努力寻求这三者之间的平衡与稳定。北宋汝窑的造型以其独特的线性、立体的结构，将大自然的美感表达得淋漓尽致，给人以宁静而清新的感受。宋人把圆形作为最高的审美标准，因为他们认为，自然界中的万物都是圆形，而陶瓷作品正是为了表达这种情感而创作出来的[1]。此外，它的烧制工艺和使用功能都非常实用。设计的形态受到许多因素的影响，包括当时的文化习俗、社会环境和审美偏好。在唐宋之前，设计的重点仍然是实用性，而审美则被放在次要地位。但随着宋朝的到来，审美的重要性被放在了设计的首要地位。宋朝的文人气息和精致的审美观念推动了整个工艺设计的发展方向。汝窑的瓷器以其温婉而简洁的外观，以及流畅的线条，彰显出其独特的魅力。汝窑的陶瓷作品以其精美的瓶形而闻名，其中，梅瓶和玉壶春在形状上有所不同，但其主要功能却相似。梅瓶的形状较长，圆润，容量较大，可以容纳更多的酒水；而玉壶春则更加精致，其形状较小，容量较少，更容易斟满。这种特殊的外形非常符合酒水的容器，可以说陶瓷的造型设计方便了人们的日常生活，但在不知不觉间影响着人们的审美取向和内在修养。

（三）线型方面

物品通常是通过几何元素组合而成的。其中，曲线是一种独特的艺术手法，它能够给人带来强烈的视觉冲击，并且能够表达出多种多样的情绪。汝窑的作品中，曲线的运用使得作品的美观度更加突出，它们能够表达出作品的精神内涵。汝瓷瓶是一种独特的艺术品，它们的形状、大小、颜色、装饰性都各异。河南省博物院馆藏的汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶，以其精致的外形、精致的工艺、精致的装饰，以及精致的折枝莲花图案，展现出了它们独特的艺术风格。通过对比，可以发现，瓷瓶具有鲜明的韵律感，并且具备良好的节奏感。它既符合线型的要求，又能够展示出细微的曲折，呈现出一种协调而优美的氛围。与传统的颈瓶相比，这件瓷瓶的口径更加细腻，器身更加优美，上腹部更加丰盈，而且更加纤细[2]。

三、汝瓷工艺的文化价值体现

（一）宋风雅韵

赵青云在《河南陶瓷史》中指出，汝窑的青色釉方面，铁还原已至完成阶段，这一突破性的进步为中国青瓷的历史增添了一个重要的篇章。汝窑的青釉瓷器不仅仅被视为一个重要的工艺文化，而且也为未来青釉瓷的创作和研究奠定了坚实的基础。继承古老的秘色瓷艺术，开创了官窑的新纪元，其影响力远远超越了单纯的釉面、形状、装饰，它的出现也改变着人类的审美观念，使得人们不再只关注陶艺品的外观，而是把目光投向其中蕴含的文化气息与艺术魅力。汝瓷制作过程纷繁、精细、复杂，造型设计、印花制作神奇，从采选配料、配方验证，到成型定型，要经过破碎、细磨、注浆、滤泥、练泥、拉坯、压坯、素烧、施釉等22道工序，精品烧制更是多达70多道工序。汝瓷产品造型古朴大方，天然朴拙，合乎中华民族天人合一、浑然天成的审美理念。汝窑土质细腻，坯体如胴体，釉药浑厚，清澈温润，故有“汁水莹泽，含水欲滴，釉如膏脂溶而不流，其釉厚而声如磬，明亮而不刺目”之说。汝窑蕴含着秀美的艺术风格，在美学上体现了端庄凝练、形神兼备的特点，是文化与艺术高度完美的结合[3]。

（二）瓷冠五窑

汝窑豆青色刻花梅瓶

汝瓷在宋代是汝、官、哥、定、钧五大名瓷中的佼佼者，其不仅具有匠人的烧制技术，更是将文人的思想和修养融为一体，成为宋瓷艺术的重要组成部分。这种简约的理念和艺术技巧的结合使它成为宋代五大名瓷中的佼佼者。可以说，汝瓷的技法，讲究釉于色，用最生态、最上乘、最独特的天然原料，调制出汝瓷至朴至纯的一丝天蓝色，釉温润内敛，表面光滑如绸缎，色泽灵动，让人回味，让人爱不释手；讲究技巧，就是用最好的手艺做出最完美的汝瓷，这是一种真正的艺术，一种刚柔并济的艺术。这是一种外在的美，也是一种个性的体现。从根本上说，汝瓷注重艺术，也就是以一种充满哲理的美学理念，创造出了一种至简的汝瓷，这是宋朝人民对艺术的追求。因此，在品鉴汝瓷时，更要用心体味其玄妙，感受其内敛与宁静[4]。

（三）经济角度

从经济学的角度来看，文化遗产可以被看作是一种财富，非物质文化遗产是一种抽象的存在，经济价值通过由它衍生而来的品牌、服务、手工艺产品等形式呈现。汝瓷作为一种传统的手工艺，其历史悠久，文化底蕴深厚，审美价值独特，因此，应该把它的价值转化为可持续的经济收益，从而让汝瓷产品获得更多的经济回报。匠人应当坚守师傅传授的技艺和形式，将自身的经验、思维和理解融入其中，摒弃传统的思维模式，结合当下的元素和内涵，进行创新和发展，从而实现匠人精神的“守”、“破”和“离”。通过将汝瓷工艺的精髓转化为具有丰富价值的物质，并不断改进和提升，可以创造出更高水平的文化生产力，从而带来更大的经济效益和经济价值，发挥出它在实际生活中的作用。

四、结语

宋代汝瓷的制作工艺令人叹为观止，它将自然的美发挥到了极致，完美地展示出中国古代传统美学思想的精髓，它清新素雅的风格值得我们继续传承。因此，为了让汝瓷作品更加完美，我们不仅要深入挖掘其艺术特征和文化价值，还要将美学思想、文化底蕴与当代社会的审美需求有机结合，以期实现汝瓷的再创新和再发展，让汝瓷重新焕发出璀璨的光芒。