漫谈紫砂壶《松竹梅三友》的造型艺术与文化特征

杭昀钰

从古至今，中国纯手工艺的发展独树一帜，紫砂壶就是其中的一个。中国人爱喝茶，这是传统的生活习惯，从南到北，虽然喝茶的习惯不同，但是茶道文化对于我们的影响是十分重大的。自紫砂壶诞生开始，就与文人墨客结下了不解之缘。紫砂艺人们赋予紫砂壶作品以自己的情感或者是借物寓意，再通过一系列的装饰为紫砂壶锦上添花，这一些都为紫砂壶的发展奠定了坚实的基础。紫砂壶作为茶具之首，用于泡茶品茗，感受山水田园之乐；同时，紫砂壶作为艺术文化的载体，承载着各个时代中国传统文化的特点与精髓，汲取自然界中的美以及文学艺术中的审美，通过不同形态来演绎出不同的情感，作为一个重要的意象符号而存在。这些都是紫砂壶在传统陶艺文化中脱颖而出的原因，这也支撑着紫砂壶发展至今依旧备受喜爱。

紫砂壶作品按照分类一般可以分为光器、筋纹器、花器等等，不同的造型都有不同的特点与性格。笔者在上文提到，紫砂壶往往汲取了来自自然界的美作为自身的创作灵感，飞禽走兽、花卉植物等等都是紫砂壶的创作题材，紫砂艺人通过仔细观察自然，将其化为抽象或者写实的元素，融入进紫砂壶作品之中，这就是花器的由来。笔者所创作的《松竹梅三友》正是典型的花器，在圆器的基础上勾勒出简单的造型，在保证实用性的基础上增添了整体的艺术性。壶身整体呈现出扁圆形，重心较低，看上去十分端庄稳重。壶肚外鼓，线条弧度恰到好处，整体壶身饱满，带有圆器的可爱、富贵之感。这件作品也仿照了经典的仿古壶，借用经典的造型，同时加入了笔者自己的创新设计而成，保证了经典的基础上，也让整件作品更符合当下人们的艺术审美标准。壶身至壶盖的过渡自然，壶颈虽短但是层次分明。压盖的设计相较于经典更加的明显，口盖突出为作品的视觉张力增添了不少。壶嘴设计成了直流的模式，出水更顺畅。竹节的元素在短小的壶嘴上得到了体现，与壶身的圆润相呼应，让整把紫砂壶更加的可爱小巧。延伸出的竹叶在壶身上得到了体现，也为壶身进行了装饰。以贴花的形式附着于壶身之上，竹叶飘然自若，仿佛清风徐来，随风飘动一般，动与静在这里得到了融合，整件作品的生动性更强。壶把的形状就是典型的耳朵状，笔者在壶把上加入了松树枝干的元素，松树的纹理与质感都得到了细致的刻画，岁月的痕迹被作者记录在了这件作品之上，同时松树的苍劲有力也尽数展现。壶钮的设计则是融入了梅桩的形制，壶钮与壶盖直接由枝干进行了连接，壶钮的设计是在经典上加入了创新的元素，为整件作品带来了全新的活力。整件《松竹梅三友》不同于传统的花器，这件紫砂壶没有将花器的元素遍布全身，而是进行了布局，留白让整体意境更加浓厚。《松竹梅三友》的装饰笔者采用了贴花的手法，提前按照设计制作出单独的贴花装饰泥块，在烧制前贴在壶身上。贴花对于创作者制作的功底也是十分考究的，要保证装饰与整体的风格以及烧制过后的效果相呼应，《松竹梅三友》的装饰与作品本体仿若一体，竹叶从壶身上延伸开来，松树与梅桩的成长痕迹见证着历史与岁月的蜕变，也见证着紫砂文化的发展。

松、竹、梅并称“岁寒三君子”，在中国传统文化中的地位是有目共睹的，在许多其他艺术形式中也经常能见到他们的身影。岁寒三君子在传统文化中象征高洁、积极的含义。松树四季常青，在悬崖峭壁依旧顽强生存；梅花凌寒独自开放，不畏严寒；竹子在紫砂壶的故乡宜兴遍布，宁折不屈、内直中空的文人气息也经常在紫砂壶中体现。岁寒三君子的风骨自古以来就受到文人墨客的喜爱，也是作为君子的追求。

综上所述，《松竹梅三友》融入了笔者对紫砂文化的热爱以及多年的制作经验，笔者力求将松竹梅的傲人风骨尽数展现给世人。紫砂文化的发展离不开每一位紫砂艺人的努力，他们坚守初心，追求自己的热爱，就如同岁寒三君子一样，以文人风骨坚守着紫砂壶的纯手工制作的工艺，遇到困难也坚守传承，让更多人了解紫砂文化的魅力之所在。笔者坚信，在我们所有人的努力下，紫砂文化一定能继续繁荣发展，不止是我们，更是让后人也能爱上这一传统且散发着中国传统文化魅力的艺术形式。