乔治亚·欧姬芙：细微之处显大美

乔治亚·欧姬芙（1887年11月15日—1986年3月6日），是20世纪美国最著名的女艺术家。欧姬芙的绘画作品以半抽象、半写实的手法闻名，画作主体多为花朵、岩石、动物骨头、内陆景观等，最著名的是花卉系列作品。

乔治亚·欧姬芙出生在美国威斯康星州。学生时代的欧姬芙在同学眼里是粗线条的女孩。在那個时代，女同学们大多喜欢把长而卷的头发梳得高高的，用束腹蓬裙衬出苗条的身材，随身携带小阳伞，娇声俏语。欧姬芙却和她们不一样，她总是穿剪裁随意的深色长裙，不穿束腹蓬裙，搭一件外套，简单朴素；头发全部拢至脑后，绑成马尾；从不打伞，皮肤晒得黑黑的。欧姬芙很喜欢画画，从小就和当地的一位水彩画家学画画，长大后她前往芝加哥艺术学院学习绘画。29岁那年，欧姬芙在纽约知名当代艺术画廊291展出了她的作品，一举成名。

欧姬芙看待周遭世界有着不同的方式，她将自己的感知转化为新的现实形象。她的画作有时几乎是抽象的，有时又接近真实。

1924年，欧姬芙开始画花卉系列——以微妙的曲线和渐层色组成神秘又具有生命力的构图。花卉系列将她推到绘画生涯的第一个高峰。此后，植物世界，尤其是花卉，成为欧姬芙作品的中心主题。

欧姬芙画花，画面上就只有花，再没有任何其他东西。她画的花很大，一米多高的画布都画不完一朵完整的花，只能容下最中间的花心。花瓣一层层被打开，就像剥除了一重重屏障，闯过一道道关卡，直通花的心脏。

欧姬芙画的花构图极简，给人一种平静、安宁的感觉，不含半丝杂质，虽然只用少数几种颜色，表现形式简单，但带给人非比寻常的美感。同色调的细微变化，具有韵律的构图，营造出诗一般的意境。欧姬芙曾说：“如果绘画只是拷贝自然，永远也不比自然更美。”所以，她一直用抽象的笔触捉捕自己的感觉，用明亮的颜色表达自己的想象。

欧姬芙画花时将花朵放大到特写的程度，使观者不得不仔细端详花朵，从而去发现从来不曾注意的细节和其中的奥妙。她只是简单地改变了一下观察花朵的视角——以微观为着力点，所呈现的画面就与众不同了。

欧姬芙笔下的花朵从来不是含苞欲放，故作姿态，而是在静默中自然盛开。她简单而大胆的构图比一般描述详细的画作更能吸引人的注意，其不同颜色的花的细部显得精妙流畅，收放自如。欧姬芙说，当你仔细注视紧握在手里的花时，那朵花便成为你的世界。

二十世纪三十年代中期，欧姬芙厌倦了城市生活，搬到了美国西南部的新墨西哥州，她被这里的景观所吸引，广袤的大地、连绵起伏的山脉和旷野残骸，对她产生了深刻的影响，在这个时期，欧姬芙画了岩石景观系列和动物头骨系列，画作的表现方式更加抽象和简化，但仍然保持着她独特的视觉语言和对自然的感性理解。

欧姬芙说自己一直非常胆小，但从未因胆小而不做想要做的事，她知道自己要追寻的是什么。欧姬芙不愿被任何观念和潮流所淹没，她的生活和艺术始终按自己的逻辑发展，永远画自己想画的画，做自己想做的事。