现实改编类体育电影的创作规律探析

对抗性、不确定性、观赏性等特性，令竞技体育天然就具有强烈的矛盾冲突张力和可表现力，适合为影视创作所用。因此，真实的、经典的竞技体育事件屡屡作为体育电影改编的原始素材，在艺术化的加工处理下，以崭新的面貌继续被更多人铭记。

2023年上映的《中国乒乓之绝地反击》（以下简称《中国乒乓》），正是由“1995年天津世乒赛中国男团夺冠”这一历史事件延展、改编而成的。该片在群像视角、历史还原、主题呈现、视听应用等方面，都与2017年上映的俄罗斯电影《绝杀慕尼黑》（以下简称《绝杀》）有着很多相似性；但相比之下，《中国乒乓》的质量却与《绝杀》存在一定差距，口碑和票房也能够印证这点。

《中国乒乓》在哪些方面值得肯定？又存在哪些缺憾？本文尝试通过对比两部电影进行客观分析，并在借鉴学习中总结、探究现实改编类体育电影的创作规律，以提供更清晰自觉的创作思路。

一、竞技体育魅力的影像化呈现

竞技体育的魅力，大抵可以从两个角度去阐释，即不同体育项目的独特审美特征以及竞技过程的惊心动魄。视听语言的多维运用，对体育魅力的影像化呈现起到了决定性作用。

（一）多种技术手段营造“在场感”

“在场感”是体育电影区别于体育转播最 大的不同。尽管如今体育转播的技术日益进步，极大地提升了观赛体验，但就总体而言仍然局限于客观的上帝视角；而在体育电影中，观众不仅体验到常规观赛视角，更能代入教练、队医、裁判、球员等多个人物视角，甚至置于赛场之上——借由镜头亲身“参与”比赛，与人物共情，获得“在场感”。

通过影像手段延展心理时间是电影的常用

手段，用于交代电光石火的赛场更是再合适不 过。《绝杀》中对于心理时间的刻画可谓淋漓 尽致，除了“名场面”绝杀一球对高格镜头的 充分应用之外，还有一例值得借鉴：当最后一 战进入倒计时6秒时，萨沙面对对手多人堵截 考虑传球路线，创作者将高格镜头与常规镜头 相组接，既外化了人物的心理活动，也很好地 利用“慢—快—慢”交织丰富了视觉节奏；同时，更是通过一组对队友的主观镜头跳切式组接， 准确展现了萨沙当时的慌乱，为后面的传球失 误埋下伏笔。

相比《绝杀》中相对容易呈现的篮球运动，《中国乒乓》囿于乒乓球单人非对抗性的项目特性及规则的烦琐，在题材表现力上是不讨巧 的，可供参考的电影范例也寥寥可数。但创作 者还是抓住了乒乓球运动的审美特点，极佳地 完成了“在场感”的视觉化呈现：几场球赛中频繁运用第二人称视角，镜头随着球的动势纵 向拉远，配合摄影机的旋转，出色地表现了乒 乓球小、快、灵的特性；同时高格镜头与特写 镜头的应用，把小球轨迹的动态美感放大展示，实现了不错的效果。

但可惜的是，尽管在《中国乒乓》在表现关键球时也利用了高格镜头， 但却并未将“慢”与“快”组接起来，只是单纯的“慢”，致使画面缺乏节奏感。另外，处理关键情节点时的镜头衔接不够精准：比如最后一战的决胜球，虽然也利用了一组高格镜头渲染铺排，但佩尔逊在与球失之交臂时，只是给了全景，缺少一个更加直观的特写——《绝杀》中则是以萨沙  站在篮下目睹篮球入网的长焦特写收尾。相对而言，《中国乒乓》差了一口气，全片凝结的情感张力便无法全部抒发。

（二）体育电影的独特声音元素——解说

随着技术与认知理念的不断迭代，声音已然在电影中承担起越来越重要的作用，而体育电影有一种独特的声音元素，那就是比赛解说。

在真实的比赛转播中，解说主要承担着评述任务，为观众条分缕析场上的实时动向；而在体育电影中，安排解说则更多出于戏剧考量：在比赛场面中适时辅以解说，除了强化比赛的真实感以外，更能有效地为情节打点，推动戏剧发展，保证观众的情绪和注意力与故事同频。

《绝杀》中对解说员的功能性运用，可谓是教科书般的范例。首先，本片中的解说员可谓是“惜字如金”，通常只会在情节连接处起到标点符号式的“断句”作用，赛场信息则极力通过镜头语言直观传递。其次，解说员最大的功能性在于情感傳递：作为银幕中的一名观众，她言语间的情绪能引领银幕外的电影观众，共同完成情感的层层堆叠。

而在《中国乒乓》中，为了推动剧情，解说员几乎完全沦为了交代情节的工具。相比用一个个镜头“凿”出来的气氛，三言两语的交代虽然省事，但是极大损失了“在场感”，也无法实现信息掌握之上的情感烘托。大面积的解说画外音的堆砌，更如一直充斥的白噪音，使观众产生听觉疲劳，反而在情感爆发的那一刻失去了画龙点睛的突出效果。

二、对于现实的改编原则和力度

在对真实事件和人物进行艺术化改编的过程中，怎么改、改哪里、改多少，一直是创作者们无法回避的问题。《中国乒乓》的创作者 曾提到，他们的改编原则是“大事不虚，小事不拘”。诚然，这种原则放之四海而皆准，但何为大、何为小，则是见仁见智了。

（一）从改编力度剖析创作出发点

《绝杀》的改编可谓大刀阔斧，在真实度与艺术性的平衡上更偏向后者，不少情节堪称“魔改”：根据事实，萨沙的心脏病是在“对美之战”四年后才发作；影片中，保劳斯卡斯  尝试叛逃且总是耍小脾气，但现实中他是爱国人士和稳重的天生领袖；教练之子也并非有腿  疾而是患有脑瘫，并且终身不治，甚至因为改动过大，教练家属还起诉了剧组。另外，《绝杀》中的篮球场面也与真实情况存在出入：扣篮在当时被认为是“不入流的杂耍动作”，当时全  场比赛中仅由美国队员制造了一次扣篮，然而  影片中有大量扣篮场面。

从电影本体分析，扣篮动作极大加强了影片的观赏性，情节的改动更是在剧作中起到了决定性的作用，为营造戏剧冲突、强化人物关系乃至结尾处家国情感的双重升华奠定了重要基础；但为了艺术需要过度改编甚至歪曲，从人文主义角度而言是否尊重历史、尊重当事人，则值得商榷。

相比之下， 《中国乒乓》则更注重考据，从场景气氛到情节设计、从人物形象到口音语气，都进行了最大程度的还原，着实为电影增色不少。但结合本片体量来看，改编力度还是稍显拘谨， 素材筛选不够果决， 致使情节臃肿。

（二）假作真时真亦假

真实与虚构是一组辩证统一关系：戏剧性太过明显，恰恰又被真实的厚重外衣所包裹，两者一对比，反而使虚构桥段更加出挑。《中国乒乓》中，蔡敏佳竞选主教练时大放厥词、蔡敏佳手术后与大李谈话等桥段，能够明显看出是出于戏剧作用的有意为之，不够可信。在极力塑造真实的大气氛下，割裂感过强，对观影造成了破坏性的间离。反观《绝杀》， 由于 对事实进行了大幅的变形，反倒能和其他虚构的桥段融为一体，形成人物事件逻辑自洽的有机整体。

当然，大修大改并非让改编电影成功的金科玉律；虚构桥段是否割裂，很大程度上也取决于创作者改编的能力和水平。真实与虚构的权衡，本身就没有正确与否；本文的讨论也无意得出所谓的标准答案，而是希望通过对比拓宽创作理念，在相互借鉴中不断进步。

三、基于电影美学原理的艺术再创造

无论构成电影的素材是源于真实还是虚构，创作者都无法回避一个基本问题：如何运用电 影语汇处理素材，实现“指意”功能，调动观 众的审美知觉，以将其“表意”充分传达。简 而言之，正是创作者运用的综合手段，将一系列文字或影像素材结构成了电影；创作者的处 理手段，也决定了影片的水平高低。

（一）故事结构与人物关系

故事和人物一直是电影的根本，优秀的故事结构可以让人物立得更稳，同时鲜明的人物与人物关系则是故事深入人心的关键。在这两方面，两部影片存在着不小的差异，对影片最终质量造成了决定性的差距。

单论人物形象， 《中国乒乓》塑造得非常成功，人物繁多而不雷同，个个出彩；但相比之下，人物关系则缺乏递进性。“教练—队员”这组人物关系，只停留于职业层面而忽略了私人情感的升温，到了影片后半段并未能升华；龚枫与陈文这一对人物关系本来极富戏剧性，但矛盾铺垫不足，只能通过打架、痛哭等热场面强行渲染，着实令人遗憾。

人物关系薄弱的关键在于故事结构的失序，这也是影片的根本问题。太想面面俱到，便导 致视角松散、情节臃肿；而且通常是刚刚引出  矛盾，下一场就火速解决，缺乏张力。各条人 物线虽完整，但始终未能拧成一股绳，沦为一出出单元剧， 你方唱罢我登场， 反而都没讲透。

影片将两次集训均处理成音乐视频（MV）式碎剪段落，细节丰富画面好看，但在结构上过于雷同，也反映了创作者重场面而轻结构的不足。最大的败笔是时长分配，以片名“绝地反击”论，“天津世乒赛”本该是重中之重，但创作者并未为其戏剧价值匹配足够的时长和合适的位置：将近两个半小时的影片时长，最后一战只有不到半小时，且处理潦草，致使影片虎头蛇尾。

《绝杀》对故事结构和人物关系的处理就精巧得多了。尽管两部影片都遵循了三幕式结构，并把最后一战作为第三幕——“解决”，但《绝杀》根据事件分量和题材特点，把三幕式的时间节点进行了重新规划，将原本理论上占比四分之一的第三幕扩充到了一半，为最后一战足足安排了五十分钟。这样，第三幕有了足够的体量，一是将最后一战的过程交代得淋漓尽致，二是将前面展开的各条人物线都留至最后集中收拢，极大地丰富了最后一战的情感张力，为本就精彩的客观事件更增添了不少主观的感性浓度，形成足够有力的收尾。

另外，《绝杀》在故事主线上“家”“国”双线并行，绝杀之后，更衣室内全体捐出奖金   用于手术，是本片的真正情感高潮，也在最后   一刻将教练与队员间的人物关系彻底圆满，升华成如父如子、如兄弟手足。影片最后一镜，孩子站起把奖杯置于最高处，巧妙喻示了外部线（国家比赛）和内部线（家庭情感）的双重胜利，于细微处见真章，真正完美传达了“家国同构”的价值导向。

（二）“文戏”的影像表现力

竞賽之于体育电影，可类比动作片中“武 戏”的概念，是定义类型必不可少的桥段；但 “文戏”其实更为关键， 是引发“武戏”的动机。因此，如何通过影像语言将“文戏”部分准确 表现，就显得至关重要。

《中国乒乓》中影像体系相对完整，影调与服化道配合得相得益彰，营造出了统一的复古怀旧调性；全片在场面调度上沿袭了巴赞的写实主义理论，充分应用段落镜头和景深镜头，以保证时空的统一性。然而，本片中所有“文戏”镜头还是求稳有余，极致不足：镜头始终保持固定或平稳移动，景别也始终规矩舒服，但对于某些戏剧冲突强的场面，力度就显得弱了。

《绝杀》中的“文戏”则处理得更加大胆——不少特写景别直接卡头以传递心理紧张感，视听手法也更加细腻考究：中场休息球员穿过通道时，创作者利用短焦镜头仰拍造成畸变感，用升格和正常镜头的快速转换与手持晃动镜头结合打破视觉节奏，用顶光高反差雕刻人物；除了相机快门声和脚步声外，声音处理得近乎真空，与此前赛场上的人声鼎沸形成鲜明对比——极为有效地营造了肃杀沉郁之气。

四、结语

尽管本文例证了《绝杀》从电影本体角度而言的可取之处，但因为其过度改编甚至歪曲事实，不少观众和学者仍从其他角度对影片提出了质疑和批评，由此足见现实题材改编电影——尤其是涉及官方性、国际性的体育事件——在真实与艺术的权衡上，实在不是一件易事。

客观来说， 《中国乒乓》与《绝杀》都是 优缺点鲜明、可供借鉴和超越的良好范本。在对事实和电影本体同样尊重的基础上，有选择地进行还原和改编，并灵活多样、有创造性地运用电影手段，把故事讲明、讲清、讲到位，才是现实改编类体育电影良好发展的可行之路。

[作者简介] 吕泓逸，男，汉族，天津人，北京电影学院导演系硕士研究生，研究方向为故事片导演创作。