中国山水画意境美刍议

文_杨中峰

意境之美是中国山水画的核心与精髓，是中国山水画创作的基本原则，是天人合一，是客观景象与画者情思的和谐统一，具有虚实相应、有无相生、合而不同、意境交融的审美特征，能使人感受天地之大美、人文之情怀和诗意的空间。历代山水画家无不是通过“读万卷书，行万里路”来饱览祖国河山，激发自身情感，在意境美的营造上下足了功夫。

笔者认为追求中国山水画的意境之美主要表现在三个层面：

1.杨中峰 山水69cm×69cm2023

2.杨中峰 福居图69cm×138cm2022

一、自然之美

中国山水画是在以自然山水为主要审美对象的基础上逐渐形成的。自然生态审美意识一直是山水画创作的底色。历朝各代的佳作，无论是鸿篇巨制还是隽永小品，无不洋溢着自然之美，反映了画家追求自然之美的艰辛。

据史料记载，在汉代画像石和画像砖上就有对山水自然景物的描绘。六朝时期，自然山水逐渐成为人们的重要审美对象，并成为一种需要。于是，具有独立意义的山水画开始出现。画家不仅开始为山川代言，而且开始以描绘自然山川为自己的心灵歌唱，反映了他们追求自由、超然、无功利的生活态度。

中国早期山水画“自然美在于自然”，山水画源于自然美的思想，带有唯物主义反映论的明显倾向。这种古代的现实主义艺术精神对后世的影响很大。在这一思想的启发影响下，历代山水画家大都坚持从反映论的角度去理解山水画艺术与现实的自然山水的关系，认为自然美是山水画的根源，强调艺术家要向自然学习，要“师造化”并深刻认识和把握自然美的本质规律。正是“师造化”的传统，激励着历代画家到大自然中去体验、认识、表现祖国的大好河山，才把中国山水画一步步推向艺术的高峰。董源写江南山，黄子久写海虞山，黄宾虹遍游山川积稿盈万，刘海粟十上黄山以自然为师。当代画家秦剑铭等九人在金陵画派代表人物亚明的倡导下，坚持“师造化”的传统，历经数月，攀绝壁，走栈道，乘舟破浪，行万里路，创作完成了中国山水画的鸿篇巨制《三峡史诗》。

“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画 。”山水画强大的生命力来自大自然的神奇魅力。石涛说：“笔墨当随时代。”随着历代画家对自然美的认识不断深入，表现自然美的山水画在笔墨技法上也随之不断发展变革。笔墨技法的变革来自处于不同时代的画家的“心源”，而画家的“心源”最终离不开大自然的造化。因此可以说，历史上笔墨、技法的传承，皆源于“师造化”的传统。

黄宾虹曾在一幅山水小品上题道：“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神。”正是这种“爱”和“精神”，使历代山水画家笔下的山石树木、江流瀑布无不浸透着作者热爱自然美的真挚情感、热爱祖国美好河山的崇高精神。人们可以从荆浩的《匡庐图》、黄公望的《富春山居图》、王履的《华山图》及现当代诸多优秀的山水画作品中深切地感受到这种情感和情操。

二、人文之美

一切由人的文化活动而给人以美感的，都可称为人文之美。中国山水画的人文之美在于画家在创作中注入作品的核心理念，即先进的价值观及其规范，从而让人感受到人类文化的精华和人文的关怀。

3.杨中峰 钟灵毓秀69cm×69cm2020

4.杨中峰 春水流香69cm×69cm2021

中华文化源远流长，老子的虚静无为，庄子的逍遥思想，儒家的仁、义、礼、智、信与仁者乐山、智者乐水的意识深入人心，历代画家在山水之间徘徊思索、抒发情志，将亭台楼阁、小桥栈道、人物船篷等置入画面，以浓浓的人文气息观照山水的创作。他们以德养志、以情观物，赋山水树木以礼法规范、喜怒哀乐来体现人文，塑造意境。

“山苍苍，水茫茫，大孤小孤江中央。崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木搀天长。客舟何处来，棹歌中流声抑扬。沙平风软望不到，孤山久与船低昂。峨峨两烟鬟，晓镜开新妆。舟中贾客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。” 这是宋代苏轼为唐代李思训《长江绝岛图》所作的一首诗《李思训画〈长江绝岛图〉》，正是由于苏轼用人文的眼光来描写李思训的画作，我们才可以从中联想到《长江绝岛图》的内容，想象它的美景。

在今人的山水作品中，可以看到前无古人的创新与发展：贾又福的山水浑厚华滋、气势豪放；于志学的冰雪山水空灵出尘、宁静脱俗……在众多山水画家的研究探索中，山水画人文精神内涵的不断丰富使山水画的意境呼之欲出。

三、诗意之美

中国山水画的诗意之美是画家的文化积淀在作品中的反映，它丰富了中国山水画的美学内涵。寥寥几笔包含无限情思，淡淡墨痕生发无边联想，赋予了山水画画外之情、韵外之致。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，都会觉得诗意盎然。而山水画中的诗意，还不只是体现在画题上，更体现在画的构思、章法、形象、色彩诗情画意的交融上。

6.杨中峰 大壑云起138cm×69cm2022

“诗是无形画，画是有形诗。”诗画一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则—画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图》，画面上虽然没有题写诗词字句，却富有诗的意境。

画境诗情是中国山水画的一个显著特点。如宋代刘松年的《四景山水图》，表现的是临安的春、夏、秋、冬之景。四景画面以不同的情调组成一曲和谐的韵律，楼阁亭台的描绘精细准确，设色清润，景色幽澹，令人在观赏中感受到了不同的诗意美、意境美；马远的《雪景图》，大片布白，使画面显得空荡浩渺，江上一叶扁舟，船头一翁独钓，船的四周只有微波几笔，而江天一色，空旷萧瑟，江水浩渺，令人浮想联翩；而最具代表性的是元人倪云林的山水画，其作简淡、荒寒、疏朗、秀美，充满了空灵淡远、清丽野逸的艺术气息。正所谓“树不密，苍翠之情愈满；山不重，疏野之意愈远；山不显，清旷之态愈迷”（引自何加林《素朴，“淡、虚、静”与山水画气质》）。这种有着诗一般意境的山水画作已成为传承中国传统文化思想的典范。

中国山水画是“国粹”，是中国传统文化百花园中的一株奇葩，其特有的思维方式、审美情趣与民族风格，经过“岁月”的雕琢，已经形成了自己完整的画学体系。追求中国山水画的意境美将在中国山水画的发展中不断被推向高潮。