“文化工业”理论视角下音乐类综艺节目的创新性研究

顾赵析

《时光音乐会》作为当下声量较大的非竞演类音乐类综艺节目，以轻松温暖的节目氛围、纯粹的音乐表达，打破了音乐类综艺节目竞演的传统模式，给观众带来全新的观看体验。观众也对此给予了充分的肯定，《时光音乐会》第二季不仅在豆瓣获得了8.2的评分，还入围了第28届上海电视节“白玉兰”奖最佳综艺节目奖。《时光音乐会》在音乐类综艺节目领域做出了大胆的尝试，在这个追求“快餐式”消费的时代下，显得尤为珍贵，值得分析与学习。

一、“文化工业”视角下音乐类综艺节目面临的问题

“文化工业”是由阿多诺和霍克海默在《启蒙辩证法》中提出的。阿多诺借用马克思的商品拜物教理论和卢卡契的“物化”理论，将原来被运用在经济领域（或叫物质生产领域）的生产模式，搬到了文化领域。在资本主义文明中，文化产品被当作商品，按照一定的程序，大规模、批量化地生产出来，呈现出商业化、标准化的特点。无论是大量邀请明星增加节目话题度，还是运用延迟评委评分的方式来增加悬念和紧张感，或是在强化评委与选手，或者选手与选手之间的冲突等，都被机械化地添加在节目中。对决、胜负、逆袭、实现梦想等似乎成了音乐类综艺节目的必要元素，这无疑将电视节目生产带入了一种“工业化”“商品化”的生产模式。在这样的生产模式下，音乐类综艺节目作为一种以大众文化为基础的综艺节目，成为“文化工业”的趋势日渐明显。节目同质化、观众审美疲劳等问题接踵而来。

二、《时光音乐会》的创新方式

（一）慢综艺新尝试，营造治愈系氛围

阿多诺揭示了大众文化的商品化、消费化。在资本家眼里，文化产品和商品一样，遵循着商品交换原则，一切以满足消费市场而生产，同时也像商品一样是可复制、可被替代的。这种生产模式会禁锢人们的思想，“竞演”于是就成了音乐节目的“标配”，综艺市场被大量千篇一律的竞演类节目覆盖，内容没有创意，缺少独特性，观众也逐渐变得疲劳、麻木，失去了对节目内容的感知力。《时光音乐会》完全摆脱了这种被市场“绑架”的生产模式，选手唱歌不再是为了比赛和竞争。它首次将慢综艺元素与音乐类节目融合，节目以音乐会的形式展开。没有复杂的流程、紧张的比赛，演唱嘉宾们在优美的大自然中，围坐在草墩上，一起回忆交谈着自己的音乐往事，并且在回忆中再现经典歌曲。《时光音乐会》还放弃了常规音乐类综艺节目中丰富多变的室内舞台，将表演场地搬到了著名的张家界，并且融入民宿场景，是一次实打实的户外录制。歌手们的演出全部采用同一个舞台场景，没有伴舞，没有复杂的舞美灯光。绿植环绕、星光点点、色调柔和，整个节目呈现出一种温暖和谐的氛围。光是看到这个场景，紧张疲惫的心就能得到些许放松。轻松愉快的语调，温暖动人的歌声，这朴实又真实的画面，极具治愈感和感染力。给观众带来了一次前所未有的观赏体验。

（二）返璞归真，找回音乐艺术的純粹性

“好音乐”是音乐类节目想要成功的立足之本，回顾那些“现象级”节目，我们不难发现这一点。无论节目模式、节目主旨等如何变化，追求艺术本体的价值仍然应该是音乐类综艺节目坚守的初衷。随着国内外音乐的频繁交流，当下的音乐类节目热衷于追求各种新鲜的舞台表演形式。为了满足大众的口味，在音乐类节目中时常出现欧美、日韩的流行音乐元素和舞台表演形式。这样的音乐是依附于经济利益的，并且逐渐形成标准化的生产模式。

《时光音乐会》大胆“复古”，以传统的歌唱形式，让音乐回归华语乐坛本来的面貌。节目中的音乐是纯粹的，是围绕整个节目的主旨和立意而展开的。在歌手的选择上，《时光音乐会》也没有为了制造话题度选择“流量明星”，“实力唱将”是他们的选择方向。比如第一季的谭咏麟、张杰、李克勤、郁可唯、林志炫、任贤齐，第二季的孙悦、梁咏琪、胡夏、周深等，都是靠歌声征服观众的实力歌手。在音乐演出上，《时光音乐会》的曲子由歌手、现场乐队、伴唱合作完成，有改编也有翻唱，给观众展现出了极大的诚意，收获大量好评，在其抖音官方账号上出现了不少高点赞演唱视频，比如黄绮珊的作品《没离开过》获得了超过90万的点赞数，阿杜演唱的《他一定很爱你》和林志炫演唱的《知否知否》分别获得了80万以上、60万以上的点赞，这体现出观众对于节目音乐的肯定。整个节目没有复杂的流程、没有音乐上的对决比拼，并且取消现场观众，没有互动环节，让演唱嘉宾专注在音乐表演上，也让观众静下心来聆听和感受。种种安排都体现出，制作方纯粹是为了输出好音乐，给观众带来高品质的音乐享受，让人沉浸在美妙的音乐世界中。

（三）真挚的情感表达，拒绝虚假的快乐

《时光音乐会》通过给过去的自己写信的方式，让嘉宾和过去的自己展开一场直击灵魂的对话，并且通过嘉宾间的聊天对话，引出一系列和音乐相关的故事，让歌曲变得更有韵味，也让观众在随后嘉宾演唱的时候，有了更加丰富的欣赏体验。谭咏麟在节目中通过《朋友》这首歌，分享了他和成龙的故事。成龙因拍戏受伤进入重症监护室，他虽然无法进入病房看望成龙，但是当谭咏麟在门外哼唱这首歌时，成龙竟然也用这首歌回应起来，他们用《朋友》默契地交换了彼此的心情。这份三十六年前“初逢的真挚、患难与共的青春回忆”，不禁让人唏嘘感慨。孙悦分享她曾在生产前给护士们唱《祝你平安》来安抚周围人紧张的情绪，用音乐传递勇气，这份力量不仅能传递给电视机前即将待产的妈妈们，这份生产前紧张又期待的心情，同时也能勾起那些曾经经历过这一切的妈妈们的回忆。音乐总是能轻易地勾起与它相关的记忆和情感，正如廖永昌老师在节目中说道：“音乐其实是有这样一个魔力的，带你回到，被你封存一段时间的回忆里去。”

三、《时光音乐会》带来的启发

（一）节目模式的融合与创新

《时光音乐会》敏锐地捕捉到了慢综艺元素对于观众的价值与意义，找准了当下的时代风向，满足了人们对于舒缓压力、放松心情的精神需求，以及对简单的、轻松的情感交流的向往，将慢综艺元素巧妙地融合进音乐类综艺节目中，取得了一次成功的“化学反应”。对于优秀节目的学习与借鉴，不仅仅是模仿或者本土化改造，还可以将一些新兴的综艺元素拿出来融入其他节目类型，《时光音乐会》就是一个成功的例子。

（二）重视音乐艺术本体

《时光音乐会》向我们展示了音乐作为音乐类综艺节目核心的重要性。选曲除了要切合节目主题、关注观众的喜好，同时也要保持对好音乐的鉴赏能力和敏锐度，挖掘那些可能被市场忽略的好音乐。当然，音乐的选择也依赖于音乐市场的发展，优秀的音乐类节目，可以激发起观众对音乐的热爱，起到很好的音乐推广作用，同时也能激发出音乐创作者的创作动力，为国内乐坛孕育出更多优秀的音乐作品。音乐类综艺节目和音乐行业的发展相辅相成，互为助力。除此之外，还有整个舞台的视觉效果，音乐的编曲，表演者对于舞台的尊重，演唱者的专业度、投入度等，都能体现出节目对观众的诚意，有诚意的舞台自然也会得到观众的认可。

（三）注重情感的真实表达

尼尔·波兹曼曾说：“电视节目的泛娱乐化使受众在娱乐的同时丧失了自己的精神、信仰和灵魂。”浮夸、虚假的情感虽然能起到一定的娱乐效果，但是也容易让人疲惫。只有真实、真诚的情感，才能有效地让观众从别人的故事中找到自己的影子，快速引发人内心深处的情感共鸣。《时光音乐会》就是很好的体现，通过设置写信的环节，让嘉宾回忆过往，自然地流露出真实的情感，不需要过多修饰，用音乐陶冶了观众的艺术情操，使其心情愉悦。

四、《时光音乐会》的不足之处

《时光音乐会》虽然取得了不错的成绩，但仍然有一些不足之处，值得反思和优化。节目邀请的嘉宾，从“70后”跨越到“00后”。由于中国正处于一个飞速发展的过程中，不管是在音乐领域上，还是在嘉宾间的互动交流中，不同时代的人之间难免产生代沟。从节目呈现出的整体氛围来看，嘉宾之间的不熟悉，容易导致聊天话题难以开启，更难以聊到更加深入、更直击人心的话题。从观众的角度来讲，老一辈歌手的经历，可能难以引起年轻观众的共鸣，使整个节目的受众人群看起来不是很清晰。

五、结语

《时光音乐会》不是盲目地跟风模仿，它有自己独特的立意和节目定位，并且一系列的歌曲选择、环节设置、舞美灯光等内容都是围绕它展开的，不是音乐类综艺节目的机械化、工业化生产。《时光音乐会》的这一突破，丰富了国内音乐类综艺节目市场，给观众提供了更多的節目选择，让他们不被“文化工业”控制，有了深度思考和反思的空间，找到了真正的快乐和真实的情感享受。从早期的引进版权、本土化模仿，到各种垂类节目中反映出的创新意识，再到现在《时光音乐会》的诞生，显现出国内音乐类综艺节目不断更迭发展，原创之路越走越远的趋势。

[作者简介]顾赵忻，女，汉族，江苏苏州人，硕士，供职于英国格拉斯哥大学，研究方向为影视美学、电视研究。