九果乐队：心头揣着音乐，音乐里蕴着和平、温柔、爱

本刊记者/张迪

重生之后的九果乐队

去年9月份，九果乐队正式重组。几个人兜兜转转，还是聚在了一块儿，心底的情怀细碎地向外冒着光亮，他们以音乐之名拾掇、拼贴着它的模样。杜奇聪、刘贞岑、陈喆是多年的老友，三人同在山东地区，走动得较为频繁。莫莫是杜奇聪在乐展认识的朋友，以前是弹指弹吉他的，后来改道弹了贝斯。

在这之前，杜奇聪一直发展个人的吉他事业，那个年代的乐手大多受到了Beyond影响，开始认识吉他并日渐为之痴狂。踏上舞台的最前端，裹卷进电音的歇斯底里，他以最出圈的炫技掀翻整个场子的潮涌，享受着台下振聋发聩的尖叫与簇拥。可时间久了他觉得空落落的，当初学吉他并不是为了单纯演奏，更纯粹的想法是玩乐队。

执念在他身体里面生根抽芽，在等待时机成熟的日头里，他眼见一些机会悄然溜走，顿感惋惜，想着不能再将心力耗费下去，便跟刘贞岑和陈喆提出组队想法，多年的默契让这件事水到渠成般顺遂。杜奇聪寻思着招募一个女贝斯手，便向人脉广博的朋友晨兆泽（Orange亚洲区总经理）递了句话，“老晨，你在北京给我找个女贝斯吧。”晨兆泽第一个想到了莫莫，便打算让她在学校里踅摸一个合适人选，莫莫听后眼睛一亮：“我去怎么样？”索性约定时间碰了一下，几个人觉得挺合拍，仅排练两次就决定一起组队了。去年10月份开始，他们陆续接下几场巡演，反响还算热烈，细微的跬步正汇集成悠长的通途，不断累聚起心底的扎实信仰。

由于没有签约厂牌，乐队运营落至每位队员的肩头，杜奇聪更是事无巨细、亲力亲为，被其他几人揶揄为“保姆型队长”。他听后不置可否地坦然一笑：“之前组乐队好像只会一样乐器就可以，后来发现不够，还得会词、曲、编、录、混，发现还是不够，还得会写文案、做PPT、修图，发现还是不够，还得做通告单、合同。”这通碎碎念稀松拉杂地涌入耳朵，显得悠长漫散，倏忽间，“噗嗤”的一声笑意将话音截下，一旁的刘贞岑大喇喇地拍了下杜奇聪“大哥，你扯太远了”。“这都是很真实的经历啊。”杜奇聪端正了脸色，继续往下说：“后来发现还是不够，还得做VJ。原来要做那么多东西，才能搞一个乐队，真的挺麻烦。”“幸好是热爱。”清浅地叹了口气，他随即补上了这句话，涣散着的目光也重新聚拢起来。

裹挟多元化的流行摇滚

“乐队现在主打什么风格？”之前被这样问及时，杜奇聪总是感到困惑，起初他也未能给出明确方向，对外界模棱两可地讲着“从融合到Pop、Rock、电子乐、Funk等等”。他坦言，不想做太小众的内容，又想让乐队走得更远一点。经过这段时间的磨合，队员们也经常探讨，“九果”到底适合在怎样的定位下演出？稍作留心便会察觉，不同类型的乐队有其深耕的区域，比如Live、剧院、音乐节，“九果想要突破禁锢自身的边界，或者说，容纳多元化的内容，增加一些现代的元素，以流行为主，但与流行乐要有明显区别。”厘清思路过后，九果乐队瞬间变得通透和开阔，此刻，杜奇聪可以无比坚定地给出答案，“流行摇滚”。

当话题关乎乐队风格，并延伸至编曲手法时，杜奇聪并未停下话头陷入冗杂的思量，而是透着对于音乐的清晰条理。“编曲偏向复杂化，还是脉络明晰？”当我进一步想要在编曲逻辑上有所探寻，他给出了这样几个字，“简约而不简单”。很直白却非随口一说的文案，杜奇聪这样解读：“它听起来是简单的，但还是裹藏进了一些细枝末节的手笔。”从前他喜欢着眼于solo部分，觉得越细腻、越绚烂，越能炸裂出技术和风格特性。经历了岁月的洗练，他对于美的感悟愈发深刻，意识到“往往最简单、最温柔的陈述，才是流传经典的内容”。于是，他丢掉了啰嗦的重复乐句，和所谓的华丽粉饰，耀眼的主奏让位于更适合乐队体系的伴奏，每段乐章如行云流水般倾泻而出。

即便占据更主导的位置，杜奇聪从来都是善于倾听队员们的想法。在面对分歧时，他们通常采取“自由辩论”的方式，“我们各自列举想法，然后畅所欲言，整个过程可能经历好几个阶段。”刘贞岑接过话茬儿，她坦陈杜奇聪的经验更多，看待事物的角度相对全面，性子也是沉稳的。“有时候我们三个因为小事情争论好久，他就坐在旁边，也不过多地讲话，但最后总能把事实摆出来，让我们豁然开朗。”

“那是不是在创作上你的主意更多一点？”我看向刘贞岑，这样试探着询问。在我眼中，她是立体的、鲜明的，甚至跳脱在这个扁平化的时代以外，有着天马行空的脑洞，能捕捉细碎至微的小情绪。她冲我点了点头：“对。最初我是独立去完成的，现在基本上和大哥一起去做。他有好的动机发展起来，会丢给我一个框架，我进入那个范围去思考、延伸，之后的编曲还得是他。”

裹挟在旋律与词句的盘互交错里，刘贞岑的思维和笔触透着变幻莫测的迹影，外界的广袤丰盛与细腻思绪间的碰撞，让她寻觅到了写作的更多可能。“从前只是在写自己，慢慢发现也可以去写别人、写世界、写更大的东西。现在能看到的更多，角度更开阔了，不止专注于自我的内容，还会考虑其他人的感受，甚至同一个空间的不同层面，也会在作品里落下痕迹。”

“妈妈我飞起来了”，幸福与救赎的交织

采访进行到中间时段，我们正热烈探讨着关乎音乐的文化底蕴、诗意情怀，讲到“可以试着融入少数民族的东西”，刘贞岑兴奋地嚷了一句“我们的新歌就有那个元素”。于是，在作品还未成熟之际，我有幸听到了珍贵的D e m o版本。仅仅Intro已然是惊艳，“砰砰”作响的节奏力道强烈，在合成器与电吉他的碰撞之下，裹带出了复古电子乐、迪斯科舞曲的魔幻韵味。人声出现的时机恰至好处，音色里的迷幻、飘渺，仿若拉扯出悠远而绵长的叙述。

“刚开始我想象了一个桥段部分，但无法把它发展得更好，就给到了刘贞岑，没过多久她真的写完了。”杜奇聪听后很惊喜，这正是他想要的模样，便开始构思编曲。“在明确定位以后，我想要尽量地保持风格，向流行乐里填充现代元素，同时还考虑到了民族特质。”他觉得，若循着西方思维做得太过现代感，永远落着别人的影子。因此他加入了民族器乐，与现代音乐作融合，也是想要展示遗失的民族文化。“做编曲时我有很多感触，尤其监听通道反馈出的声场，让这首歌剥落出丰富的层次感，呈现了民族风、电子风、摇滚风……”杜奇聪细致地向我阐述着理念，眉间眼角是掩盖不住的神采飞扬。

就在前几日，他给我发来信息，说“新歌就要首演了”，然后留下一行文字“妈妈我飞起来了”。我既惊又喜，其一，没想到这么短的时间内，他们就完成了编曲制作；其二，这样的歌名着实让我猜不透蕴意，跟乐曲似乎有着差异感。我赶紧拟定几个相关问题补发过去，不久刘贞岑以一段文字描绘了这首歌的创作感悟，并坦言这是目前为止乐队很满意的一首作品。

她这样写道：“妈妈我飞起来了”表达的是一种现实世界里极致的幸福，也可以说是一种救赎。里面有一句歌词“这一刻，是你亲吻我，这一刻，妈妈我飞起来了”，我的写作动机就是由此发展的。编曲部分是大哥独立完成，他有很多新鲜的想法，比如开始时的女声，是我们找到了蒙古族音乐人萨洛（萨尔罕），并用蒙古语唱的，翻译成汉语是“妈妈我在飞翔”。萨洛的声音如梦如幻，再加上编曲的层次和巧思，这首歌的独特气质愈加明显。

紧接着，刘贞岑将首演视频发给了我，我满怀期待地点开它，想要一探究竟现场版本的精妙所在。Intro部分，Demo里的电脑制作变为了萨洛贡献的真实人声，空灵、祥和，将听众引入充满幻想的时空，此刻仅有合成器音色铺底，整个氛围是极为平静的。下一秒，疯狂强劲的器乐声便一股脑儿地灌了进来，无论是电吉他、贝斯还是鼓，都以其规则的频率各自发声。相比之下，刘贞岑的声音就很自由洒脱地扬了出来，并依旧隐在了各种声响之下，这种设计或更能呈现九果乐队浑然一体的即视感。加之每位队员跟随音乐的律动，舒展身体摆弄出的一些姿态，在色彩纷呈的舞台光束下，是听觉以外的殊可惊人的视觉冲击。这让我想起采访中杜奇聪说过的一句话：“感动是音乐最真实的魅力，是真正能给人力量的东西。”在我看来，起码这首歌是做到了。

让音乐初心扎根在Live现场

《乐队的夏天第三季》开播了，几个脸生的年轻面孔倏地跃入乐迷眼帘，同时搅起了音乐市场之于他们的兴趣。刘贞岑看在眼里，生出些许慨叹，或许还有那么一丁点儿的艳羡：“这样的平台对于整个乐队的生态推动起到了巨大的前进动力，至于我们九果，真的要更努力才行。”火爆的人气烈焰往往对接着商业和资本，这似乎是当下市场无法回避的议题，刘贞岑的态度仍是往音乐出发，她说：“还是更在乎我们的初衷，先把分内之事做好。”一旁的杜奇聪适时地插话进来：“我们不太在意和追求物质内容，不想用音乐去赚钱，哪怕把它当作爱好，往里面贴补也行，只是想顺随梦想和初心，做出更纯粹的东西。”

站在创作者的角度，刘贞岑察觉到了华语音乐市场的一些蛛丝马迹，“很多打着原创旗号的作品，其实游走在了法律的边缘。比如，某首歌火了之后，很快衍生出其他版本，旋律走向几近相同，但又够不上是抄袭。”对此，她愤懑不平地直言“这个是特别坏的”，同时忧虑着“真正做原创的人很可能受到影响”。还好有一大批人依旧在坚持原创，这是迄今令她感觉庆幸之事，只是现在的通道较少，更多的关注度投放在了商业歌曲上。她以短视频音乐作例，短短十几秒就能刺激听众，导致很少人有耐心将整首歌做到非常高质量。她身边也有这样的朋友，之前中规中矩地写着歌，现在去挣所谓的快钱了。“怎么说呢，倒也谈不上孰对孰错。”她停顿了一下，似在思虑些什么，复将话音落了回来，“反正不管别人怎么样，我们还是要好好地做自己的东西，表达态度很重要。”

接着，话题被我们牵扯到了当下风生水起的直播项目，这的确是音乐市场的另一条通道。刘贞岑承认，直播让一场演出同时面向几亿的在线观众成为可能，这对乐迷来说是非常好的事情，自己也看很多音乐人的线上演唱会。“这种形式适应社会的发展，但直播的质量是关键，也是最难去把关的东西。如果能还原现场感，尽量把品质做上去，直播会是很好的途径，让大家认识到更多的声音。”

“只是屏幕隔开的是人与人之间的关联。”话音一转，刘贞岑稍有遗憾地吐出了这句话。她始终觉得，平台上的留言，即便是情真意切，但文字裸裎的终究是冷冰冰的质感。“舞台上的感觉就非常不一样了，那是极有生命力，和真实触感的地方。如果这场演的特别好，幸福感就扑面而来，如果演的差强人意，那种落差、难过，蔓延至浑身上下。”她将Live现场看作是音乐的出口，是表达的人和听到的人的一个链接通道，是鲜活的音乐所滋生的土壤，她甚至无法想象音乐与现场若割裂开，会是怎样一番模样，连连摇着头说“没有这个东西是不行的”。

杜奇聪赞同刘贞岑的观点，Live现场是摇滚乐最有生命力的地方，也最能见证一支乐队的成长。即便不是那么完美，现场的魅力依旧蓬勃葳蕤，令参与者迸发出心底的炽热。“作为我们来讲，还是要尽可能地跟设备、使用者更好地连结，这样乐迷听起来也觉得清晰、舒服，能捕捉到我们声音里的情绪和内容。”据悉，乐队正在寻找能随队的调音师、灯光师、VJ师，并渴望将现场音乐的质感与表现力还原至唱片的水准。

写在最后

九果乐队的当下状态用一个字即可概述，忙。忙着写歌、忙着演出、忙着生长、忙着成为他们自己。而这些忙并非透着风风火火的匆促和紧绷，倒像是握着成竹在胸的底气，再甩开稳健熟悉的步伐。正如刘贞岑所说，我们很清楚还有多少东西可以拿得出来，现在的我们也就呈现60%，会有更多提升的空间，给乐迷听到看到。

在杜奇聪眼里，九果正处在“发芽期”，看到乐队通过或大或小的一场场演出扎下根来，他无疑是欣慰的，坦言“只要一直演出，就会一直有演出”。而演出恰恰是让一支乐队走下去的关键。

今年10月份，巡演或将正式提上日程，这是全队上下向乐迷交付阶段性成果的通道，也只有在那些时刻，他们才更真切地触摸到自己的心绪，感受来自乐迷的真实反应，让音乐一步步聚敛成爱的语言。

更长远的考量，九果想要成为一支永远不被时代遗忘的乐队，一支在作品上有持续生命力的乐队。“我们从不考虑当明星，我们想做的是艺术家。”杜奇聪说这话的时候，没作半点迟疑，每个字眼碰撞得掷地有声。