业界众议文化传承发展

钟茜

借网络视听之风，传中华文化之美。8月24日，2023年中国网络视听精品创作峰会“文化传承发展”主论坛成功举办。论坛上，6位业内专家学者、行业精英做主旨演讲。中华优秀传统文化是中华民族的“根”和“魂”，是最深厚的文化软实力。网络视听作为新兴的视听节目形态，为传承弘扬优秀传统文化带来新机遇和新路径。与会嘉宾表示，要以峰会举办为契机，充分把握网络视听领域“传统文化正流行”的新趋势，积极探索文化传承发展和媒体融合创新之间的契合點，进一步坚定文化自信，坚守人民立场，创作更多体现中国精神、谱写当代华章的优秀作品。

“艺术+科技”融合创新

“网络短视频、网络直播作为新兴媒体，正在积极与中华优秀传统文化内容相结合，打破时间、跨越地域，不限制人群圈层，在传播上不断裂变和出圈，形成更广泛的与传统文化有关的社会文化现象。”作为首位主旨演讲的嘉宾，全国政协常委、中国国家话剧院院长田沁鑫，带来了国话“艺术+科技”融合创新的最新探索。

2022年11月，中国国家话剧院首部话剧文献作品《抗战中的文艺》首次与抖音进行直播合作，并连通12家网络平台，尝试付费演播，以多机位、多角度的拍摄现场，将抗战时期涌现的文艺先贤群体和经典文艺作品，以文献+戏剧+装置+影像的方式，传递给更多网络观众，全平台观看人次达5000万。

田沁鑫介绍，就在论坛举办的同时，中国国家话剧院青年导演创作扶持计划第二季正在山东举办。两位青年导演的原创话剧，用当代视角和表现方法对话孔子、问道经典，对儒家文化进行现代化诠释，活动还策划了戏剧展演、大师讲堂、艺术工坊等活动，同时开展线上直播，激励青年艺术家亲近文化发祥地，激发创造新活力。“得益于互联网平台的内容创新和技术革新，得益于丰厚的创作实力和优质的演员资源，中国国家话剧院将继续探索创作更多的网络视听精品，以满足观众在线上的文艺感、幸福感和获得感。”田沁鑫表示。

“数字敦煌”走向世界

数字藏经洞、敦煌超感知影像、云游敦煌……近年来，敦煌文化的传承创新在国内外引发广泛关注。敦煌研究院党委书记、研究馆员赵声良分享了敦煌以网络视听精品内容创作开展文化“两创”的实践探索。

为保护、研究和利用好敦煌石窟艺术，敦煌研究院在数字化建设方面不断努力。2023年4月，由国家文物局指导，敦煌研究院与腾讯联合打造的全球首个超时空参与式博物馆“数字藏经洞”正式上线。今年，“云游敦煌”系列节目制作中英文讲解短视频，通过网络平台向海内外传播敦煌文化，“观众拿着手机在家里就可以看到敦煌，在国内外引起很多关注，效果很好。”赵声良介绍。

基于敦煌壁画、彩塑、敦煌文献，敦煌研究院陆续推出了《敦煌岁时节令》《和光敦煌》《吾爱敦煌》等数字创意文化产品。其中，《敦煌岁时节令》以“传承、人文、诗意、生活”为核心理念，将敦煌文化融入中国传统节日及二十四节气中，使其更具多元性。敦煌研究院还推出虚拟宣传大使形象“伽瑶”，以展览虚拟直播、丝路文化科普等方式与观众见面，带来更丰富的文化内容互动。“今后，我们会继续通过网络视频，通过数字化手段，挖掘敦煌艺术，让更多人从敦煌文化中看到中华优秀传统文化的精髓。”

用动画影片讲好中国故事

中国动画在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展方面发挥了十分独特的作用。上海美术电影制片厂厂长速达表示，20世纪50年代中期到60年代，中国动画艺术家就尝试将传统绘画技法与现代美术电影结合，随后又将剪纸折纸、皮影木偶等传统艺术引入动画创作，并在内容创意上取材中国古典名著、神话传说、成语典故等。

网络时代赋予了中国动画更广阔的舞台，“美影经典美术片经过多轮画面和声音修复，实现了从高清到2K再到4K的数字化升级，满足了网络时代受众的观影体验需求。”速达介绍，上海美术电影制片厂近年来与爱奇艺、腾讯视频、优酷、B站等视频平台持续合作，覆盖用户超8亿，总播放数超过83亿人次。“美影作品已从手机、PC、Pad小屏终端迈向数字电视及大屏市场，实现网络平台的全覆盖。”

今年1月，由上海美术电影制片厂主导创作的《中国奇谭》上线播出，截至目前，该片已获得金猴奖动画系列片金奖、白玉兰奖最佳动画剧本等国内知名奖项。目前正在推进的还包括动画电影《新雪孩子》《大闹动画城》《孙悟空之火焰山》等。未来，上海美术电影制片厂将持续用动画影片讲好中国故事，并计划筹建动画学派艺术研究院，结合头部创作、教育专家及商业文创资源，打造产学研紧密合作生态品牌。

从中华灿烂文明“摘星借光”

网络综艺节目扎根中华文化沃土、紧跟时代潮流，以贴近性、创新性、娱乐性，在推动文化传承发展方面发挥了独特作用。近年来，湖南卫视、芒果TV植根中华文化根脉，探索音乐综艺主题表达的新形态，无论是《声生不息·港乐季》，还是《声生不息·宝岛季》，都成为以音乐促进心灵契合、增强共同意识的标杆之作。湖南卫视副总监、芒果超媒常务副总编辑、芒果TV常务副总编辑周山，聚焦如何在综艺节目中担负新的文化使命，分享了长视频内容创作的心得。

他表示，综艺节目首先要坚持以思维创新讲好文化故事，展现中国式现代化的万千气象。其次，表达创新要说新话，讲好青年故事。“我们要找到‘传统文化这一青年文化记忆的最大公约数，认真挖掘传统文化资源。”为此，湖南卫视、芒果TV推出了《中国婚礼》，将中国各地风土人情带入婚礼这一主题，传递新时代年轻人为幸福生活努力奋斗的中国故事。第三，要找到全民同根同源的最大公约数，比如，美食探索节目《中国有滋味》展现了各地人民的生活印记，挖掘了不同城市的文化故事。此外，综艺节目在满足观众精神需求的同时，还应承担文化传播的责任，不断点亮文化出海的航程。

儿童内容创作并非成人创作的降维

当代少年儿童是在网络视听环境下成长的一代人。如何以更生动有趣的视听表达方式，开拓少年儿童学习和传承优秀传统文化的新路径，让优秀传统文化浸润少年儿童心灵，是行业努力探索的方向。

“播下种子，静待花开。”凯叔讲故事品牌创始人王凯说，“做儿童内容的使命是把中国优秀传统文化扎根在孩子心里，帮助他们搭建生命底层的文化概念。”在他看来，儿童内容创作并非成人创作的降维。创作者要为孩子们重新梳理这些资源，并且搭建引导兴趣的认知场景。通过经典作品，让某一个年龄段的孩子获得某种特定的成长，才是这个过程真正的目的。“以孩子的视角出发，和他们平等对话，激发孩子的好奇心和想象力，让他们在快乐中探索世界。”

六个角度探索文旅融合

随着视听技术的不断提升，文旅产业与网络视听融合发展成为行业发展趋势。知名作家、编剧马伯庸的代表作《长安十二时辰》是网络视听精品内容创作赋能文旅发展的成功案例。论坛上，他从网络视听精品与城市文化名片构建的角度展开了分享，“怎样利用地方文化创作一部网络视听精品？什么样的网络视听精品能为地方文化赋能？”马伯庸认为，应该关注六个方面。

一是挖掘城市文化底蕴，“这是地方文化资源和视听精品结合最底层的逻辑。”二是找到当地文化资源中，能够给观众提供好奇心和新鲜感的元素，“比如，《长安十二时辰》充分满足了观众对盛唐时代的探索欲望。”三是要有区别于其他城市的独一无二性。四是注意文化资源与当下价值观的关联，“不管什么时代的故事，要让当代人产生共鸣，除了具备文化内涵，还要从中总结出和现代人连接的点，要符合当下的主流价值观。”五是连接现实，对文化资源进行一定程度的改造重构，让其能够被现代人所理解。六是可转化性，在开发筹备阶段，规划影视、小说、动画、游戏、文创、旅游的同步开发，打造线上线下的文旅产品矩阵。