评论家对话创作者，新时代网络视听文艺创作应向何方？

薛少林

8月24日—25日，2023年中国网络视听精品创作峰会在青岛召开。其间，由国家广播电视总局网络视听节目管理司指导，中国广播影视出版社有限公司承办的网络视听文艺评论沙龙成功举办。沙龙围绕“新时代需要什么样的文艺评论”“网络视听节目的文化传承和精品创作”等话题展开深入探讨。

国家广播电视总局网络视听节目管理司副司长任道远致辞，提出推动网络视听文艺评论发展的三点意见。一是引领网络视听精品创作方向。文艺评论从根本上讲，是一种价值判断活动。做好网络视听文艺评论，必须始终坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，坚持把社会效益、社会价值放在首位，不断适应网络视听文艺形态的变化，大力激浊扬清，坚持以理服人，把好网络视听精品创作的“方向盘”。二是精准把握时代发展脉搏。网络视听是时代发展、科技进步和文化繁荣的共同产物，做好文艺评论要坚守人民立场，着力推动文化传承发展，大力弘扬社会主义核心价值观，把更多有筋骨、有道德、有温度的优秀作品推介给更多观众，用好作品、好评论滋养人心、引领风尚，推动社会进步。三是创新文艺评论活动形态。网络视听具有鲜明的互联网属性和“技术+艺术”特征，做好文艺评论要紧跟行业发展实际，用好各类新媒体平台，推出更多文艺微评、短评、快评和全媒体评论产品，健全完善基于大数据的评价方式，加强各类评论阵地管理，推动专业评论和大众评论有效互动，为精品创作传播营造良好舆论氛围。

任道远表示，打造精品是国家广播电视总局网络视听节目管理司的一项重要职能，做好选题规划、优化评审推优、开展精品宣传，都离不开科学、深入、客观的文艺评论作为支撑。专家学者、文艺评论家用深厚的理论积淀、敏锐的观察视角、严谨的工作作风，给评审工作提供了很多帮助，带来了很多启发。让专家学者、文艺评论家和一线创作者面对面交流，对一些核心议题进行深入研讨，对行业发展，以及网络视听文艺评论的健康发展，都具有重要的作用。未来，希望更多一线从业人员、文艺评论家、观众，发表对文艺评论的意见，一起营造更好的网络视听文艺评论发展空间。

沙龙上，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授、博士生导师杨乘虎，北京大学融媒体中心音视频办主任、北京大学电视研究中心副主任吕帆，光明日报文艺部文艺评论主任编辑、中国电视艺术交流协会影视艺术专业委员会秘书长牛梦笛，围绕新时代需要什么样的文艺评论，以及网络视听节目的创作趋势等话题发表主题演讲。腾讯在线视频平台运营部副总经理李啦，爱奇艺新弈戏剧工作室总经理何叶，优酷T PLUS工作室负责人、《这！就是街舞》总制片人汪军鹏，芒果TV洪啸工作室执行总导演、《声生不息》系列主创张丹阳，新片场副总裁、新片场影业总制片人、《勇士连》制片人马睿，淘梦银河CEO、《特级英雄黄继光》策划&制片人郭润泽，奇树有鱼副总裁、《老师来了！》总制片人李思文等来自网络综艺、网络剧集、网络微短剧、网络电影等领域的创作者，分享了各自的创作心得，同时就网络视听节目的文化传承和精品创作等话题，与文艺评论家们展开深入交流。

杨乘虎：

人民评价、专家评价、市场检验是关键词

网络视听行业正进入令人欣喜的发展阶段。网络视听文艺呈现更具中国传媒文化发展逻辑的特点，网络视听文艺评论的功能也变得更丰富，它是一种话语实践、一种传播方式、一种互动模式、一种治理方式。在自媒体时代，人人都是“评论家”，评论实现了同步品鉴与同步反馈，呈现评论形式多样性、评论话语多元性、评论主题圈层性等特点，也面临评论内容多极化，评论风格网文化，评论品位粗糙、粗俗、粗鄙化等问题。互联网时代的网络文艺评论应扮演什么角色？可以从内容呈现、产业盈利和情绪表达等层面实现转型，而思想性、艺术性、观赏性始终是衡量文艺作品的基本法则。思想性的卓越、艺术性的超群、观赏性的不凡，都可能让评论标准形成一个新的组合模式，在新的组合模式中，人民评价、专家评价、市场检验是三个关键词。

吕帆：网络综艺复苏的三条“快车道

新时代的文艺评论不仅要版面和排面，还需要文艺评论家的一些铁面，尤其是观众和主创们的面对面。在这个创作者和评论家面对面的场合，我想分享2023上半年中国网络视听综艺缓慢复苏的三条“快车道”。第一条快车道是“创起来”，国潮文化的创新表达。《声生不息·宝岛季》拓宽了大众对文化节目的理解，其不仅把音乐变成一种社会文化、家国记忆，拥有了社会学价值，还把节目变成国际新闻，具有国际传播价值。文化节目不光要有文化自信，其背后应产生文化自觉和文化自强。第二条快车道是“跨出去”，2023年上半年的综艺节目呈现类型破壁、趋势创新、跨界联动等特点，圈层+类型成新综艺创新密码。综一代是试错和创新的主力，唯有不断开辟新品类才能成为新赛道引领者。网络视听赛道上，综一代有更多产生新类型和融合的可能性。第三条快车道是“慢下来”。2023年，“长静深”（长期、静气、深度）内容受到观众青睐。“慢下来”不仅实现了文化输出和节目模式出海，如韩国即将推出的综艺节目《种瓜得瓜，种豆得豆》就是《种地吧》的节目模式，“慢下来”还可以把一个节目类型做到极致，产生更深入的力量。”

牛梦笛：文艺评论要“敢破敢立”

文艺评论既要“坚守”，也要“求变”，同样要坚持历史的、人民的、艺术的、美学的四个维度的评判和鉴赏，追求精神高度、文化内涵、艺术价值，力求經得起人民评价、专家评价、市场检验。文艺评论应具有担当精神。在大是大非问题上，增强政治敏锐性，做到头脑清醒、旗帜鲜明。网络文艺评论工作者应以“铁肩担道义”的社会责任感，处理好“义”和“利”之间的关系，敢于褒优贬劣、激浊扬清，增强人们的道德责任感，弘扬主流价值观，使文艺创作保持绿色健康的生态。文艺评论要“敢破敢立”。“敢破”就是要转化传统的表达方式，把看起来晦涩难懂的文字和词语，变成大家不仅能听懂，而且乐于接受的平实语言。这些传统文字在与互联网文字语言的沟通对话、反复推敲的过程中，用恰到好处的方式将网络文艺评论的对象娓娓道来。话语方式的转变，话语实践的深入，将成为网络文艺评论突破的方向。“敢立”就是要加强中国式文艺评论的学科体系、学术体系、话语体系建设。

李啦：以“现实主义”微短剧引领观众向光而行

微短剧市场规模正迅速扩张，涌现了许多口碑、热度、票房均表现不俗的作品。同时，微短剧的用户规模持续扩大。以腾讯视频微短剧为例，2022年比2021年的用户规模增长了260%。用户心智日益成熟，每天中午12点来腾讯视频追剧已成为他们的习惯。随着行业发展、规模扩大，微短剧的内容变得越来越精制化，作品多元性加强，一些视角独特的垂直题材也收获了不错的播放量和口碑。目前，腾讯视频微短剧主要聚焦“烟火气、少年气、新鲜气”三大题材。之所以把“烟火气”放在首位，是因为我们希望打造更多“温暖现实主义”的微短剧作品。例如，《亲爱的乘客，你好》呈现方寸车厢里温暖治愈的故事；《牌局》表达追求正义、揭露黑暗的向善价值观。这些作品关注老百姓真实的生活情况和思想情绪，同时不回避现实生活中的艰难和困顿，为作品注入积极向上的价值观和正能量，让观众在作品中感受到真善美，引领观众向光而行。微短剧在文化传承中应做到形式创新、内容扎实。例如，《恭王府》结合年轻人喜闻乐见的互动剧的新形式进行创作，创作团队5次实地走访恭王府，和恭王府博物馆的专家开会研讨，确定故事方向、完成素材搜集，力图打造传承恭王府文化的精品剧目。

何叶：将传统文化转化成当代价值

传统文化是文艺作品的底色和灵魂，把中国文化元素注入故事时，必须深入理解传承文化的思想内涵，并将其转化成当代价值。创作过程中，创作者要感知当下的国民情绪和社会情绪，通过新形式、新表达，把传统文化融入作品。

爱奇艺对精品内容转化社会价值、文化价值、商业价值的“饥饿感”，一直督促大家创作精品内容，每个员工都清晰肩负的使命和责任，在各自熟悉和擅长的领域持续深耕，不断创新。同时，爱奇艺不断成立多元化的工作室和团队，吸纳创作力量，鼓励对外合作，给予创作者充分的包容、鼓励和扶持政策。此外，平台不断推动技术的迭代升级，为整个生产流程赋能，这些都是爱奇艺持续打造精品的重要砝码。

汪军鹏：综N代要创新，也要洞察观众情绪

综N代节目历久弥新的秘籍首先是创新，观众看完第一季节目后，自然会对下一季节目有一定期待，这就要求之后的每一季节目都要比上一季的精彩程度翻一倍。在内容创新的过程中，洞察当下观众微妙的情绪变化至关重要。

从综N代到优质IP，产业化运营不仅为《这！就是街舞》带来新升级，也助推街舞产业繁荣发展。除了线下街舞工作室，今年我们成立了MCN公司，借助街舞做潮流产业的带货直播。同时，我们结合节目中大家比较认可的规则，做了线下街舞比赛，从中筛选一些优秀的选手，输送到节目中，形成良性循环。未来，我们希望发展有中国特色的街舞，和海外舞者共同研究如何在全世界范围创新街舞舞种，这也是一种文化传承。

张丹阳：在擅长的领域做20%的创新

想做成功一件事，可以从比较擅长的领域入手，再加上20%—30%的创新。比如，我们的团队做音乐节目很有经验，有一套成熟的评判体系、审美体系。以音乐为内核，我们在文化、社会、人文等层面进行拓展，于是就有了《声生不息·宝岛季》。年轻的制作团队，加上平台让制作者定时、定向、定期了解年轻受众需求，使得节目更容易吸引年轻观众。

当下，综艺节目创作者不只是传统文化的搬运工，还需要思考如何让观众听进去，不让观众感受到被说教，而是真心觉得说得有道理，用老百姓喜闻乐见的方式，建立与观众沟通的桥梁。或许是舞蹈，或许是音乐，或许是一段短视频，让他们接受，从而认同它。《声生不息·宝岛季》通过新老歌手搭配、跨越古今选曲等方式，让传统文化走进观众心里。从专家的文艺评论中，我们得知，节目做了文化传承这件事。高级的艺术需要赏心悦目，之前很长一段时间，大家都在追求悦目，接下来我们要做的是赏心。

马睿：拥抱遗憾，打磨精品

内容需要真听、真看、真感受，编剧写的过程、导演拍的过程，节奏感大部分来自其对真实事件的感受。在时间和资金成本有限的情况下，我们没办法花足够长的时间调研更多真实历史情况，这是《勇士连》创作上的遗憾。我拥抱遗憾，尽可能在未来做得更好。

網络电影和院线电影的制作逻辑、流程一样，但院线电影有更多时间和资金。虽然资金问题不能马上解决，但我们可以花更多时间打磨作品。内容公司不是比谁做得更大，而是比谁做得更久。网络电影的迭代不仅跟内容有关，是平台、创作者、用户等产业链上的各个环节合力的结果，希望能成为其中的一分子，尽力发挥创作者的价值。

郭润泽：以普通人视角讲英雄人物故事

有句话叫“干惊天动地事，做隐姓埋名人”。讲好英雄人物的故事，不要“神话”他们，要以普通人视角讲述他们的英雄事迹。面对黄继光这一家喻户晓的英雄人物，我们需要“扩充”他，告诉观众他跟其他英雄人物不一样，他作为普通人能做出不普通的事，这种反差感带来的冲击更强烈。

百年老店都是“熬”出来的，坚持到最后就是胜利。正因为有很多项目的沉淀，再加上强烈的社会责任感，才使得我们做出《特级英雄黄继光》。网络电影经过了野蛮生长的阶段，所谓野蛮生长就是“快”的意思，慢下来就会有时间思考很多东西。

李思文：现实题材网络电影大有可为

奇树有鱼在内容创作上一直抱有创新挑战的决心。在深耕现实题材的道路上，奇树有鱼想尝试创作一部以年轻女性视角为主的影片，最终发掘确立了师生关系去展开《老师来了！》的故事，也算突破自我的创作瓶颈，拓展新的内容赛道。

现实题材影片更容易让观众代入，感受主题表达，产生情感共鸣。未来，网络端一定有现实题材的一席之地，奇树有鱼会持续深耕这条赛道。前路虽难，但奇树有鱼会一直坚持做精品化的创新内容，不断引领市场，从剧本、拍摄等创作层面，到时代、情绪等价值层面，为观众提供真正喜爱、超出预期的精品内容。