这部致敬奇幻文学的巅峰之作如何诞生

文｜ 牛盼盼

我们想拥有一套内容全、读得懂、带插图的《聊斋志异》。

7 月中旬，刀郎发行新专辑《山歌寥哉》，其中新歌《罗刹海市》引发了网友关注和热议。人们对于这首歌的讨论，也逐渐将大家的目光从《聊斋》的鬼狐故事中引到了更广阔的方向，重新唤起大众读者对于这部古典名著的关注。

而此刻，正是我们为新书《聊斋志异》（全本全注全译彩色插图版）而焦头烂额的时候。书自问世以来，已广发书讯，在抖音、小红书等短视频平台发布新书预热，市场表现似乎不温不火，让我们感受到迫切需要寻找新的营销切入点。

因此刀郎新歌带来的关注，对我们来说无疑是一个独特的机遇。

为了迎接这个机遇，让我们的《聊斋志异》能够走进更多人的视野，我社利用短视频直播平台，实现了这套书宣传营销的小小破圈。

营销部同事在7 月27 日至31 日的济南书展直播中，重点向大家推荐了岳麓书社“全本全注全译”插图本的《聊斋志异》，仅在济南书展期间的社内抖音直播间，就售出1000 多套。

随着曝光度与影响力的增加，我们也得以邀请到更多的达人合作，如东方甄选、赵健的读书日记、吴主任、冰姐扒书等等，甚至主攻童书市场的主持人王芳都向我们抛出了橄榄枝。其中冰姐扒书的一条短视频，直接带来了将近500 套的销售量。

新书问世三个多月，岳麓书社的三全本《聊斋志异》已售出13000 多套，在同类图书中已属不易。

时间回溯到2022 年初，我们刚开始着手做这套书的时候，也确实不会想到，它将来会以这样的方式小小出圈。

这是一部怎样的《聊斋志异》？

鲁迅在《中国小说史略》中评价道：“明末志怪群书，大抵简略，又多荒怪，诞而不情。《聊斋志异》独于详尽之外，示以平常，使花妖狐魅，多具人情，和易可亲，忘为异类，而又偶见鹘突，知复非人。”

《聊斋志异》，实乃一部具有丰富的可读性与超高艺术价值的奇幻文学巅峰之作，堪比四大名著的另一部奇书。

这部清代落魄文人蒲松龄创作的文言短篇小说集，作者自三十余岁开始写作，直至晚年才集腋为裘，成此“孤愤之书”。书中除了我们耳熟能详的狐鬼精怪故事外，还有很多民间传说、寓言故事、乡野奇闻等，包罗万象。全书大多采用传奇手法来描写志怪题材，既彰显了人性的幽暗与光辉，同时也揭示了现实社会的种种弊端与世态炎凉。

《聊斋志异》的价值是众所周知的，且版本众多，我们当初为何还会想做一个新的版本呢？

因为我们想拥有一套内容全、读得懂、带插图的《聊斋志异》。

《聊斋志异》，作为中国文言短篇小说的巅峰之作，是用典雅古奥的文言写成的，这无疑给许多普通大众读者以及初学古文者造成了阅读的障碍。

同时，这部志怪小说集，主角大多“身份”特殊（狐鬼花妖精怪），场景的描绘也有许多出于作者想象的异域幻境，这些都令我们不禁好奇，数百年前的先民在阅读这些文字时，有着怎样的绮丽幻想呢？

如果能够将《聊斋》原文配以同时代人的画作来呈现，必然会为读者品味《聊斋》故事提供独特的视觉享受。

因此，我们便决心打造这样一部内容全、版本优良、通俗易懂、图文并茂的《聊斋志异》。希望这部书能够使《聊斋》实现无障碍阅读，同时形式上更加丰富，既可用作学习古文之工具，也能是一部消闲的故事集，还能作为可供赏鉴的图册，与现代读者拉近距离，令读者更轻松地欣赏《聊斋志异》全貌，让古籍中的文字活起来。

插图版式装帧相得益彰

在思考这套《聊斋志异》所匹配的插图时，我们将目光瞄向了众多的《聊斋》古图。

古时书籍的刊行并不像如今这么便易，但是《聊斋志异》一经刊行，很快便风行天下。小说盛行之时，各种插图、画册等衍生的版本也接踵而至，至今我们仍能看到不少清代时期的聊斋题材画册。

在做了充分的对比与考量后，我们最终选定了《聊斋图说》。

《聊斋图说》这套画册创作于清光绪二十年（1894年），由晚清著名的“红顶商人”，曾创办同文书局的徐润组织当时的一些名家高手绘制，呈送宫廷，传说是进献慈禧太后六十寿辰的贡品。在诸多奇珍异宝的贺礼之中，《聊斋图说》脱颖而出，成了慈禧的枕边书。

或许正由于它是为清宫所作，所以《图说》制作工艺高、篇幅宏大、绘画精美，观之赏心悦目，读之趣味盎然，堪称艺术价值最高的聊斋画册。

目标锁定，接下来便是细赏国宝级画作的选图之路了。

编辑们从725 幅画作中优中选优，择其中故事最为经典，画工最为细腻，画面最为丰富者，共选入160 幅。插图共涵盖71 个故事，每个故事少则1 幅，多至6 幅，皆随故事内容分组插入《聊斋志异》内文之中。

在选择画作时，我们注重将其中最为经典、最吸引人的故事选入，以飨读者，如其中狐鬼花妖精魅幻化为妙龄女子进入人世间的故事。具有侠女气质、善解人意的牡丹花妖葛巾，天真烂漫、充满自然天性的狐女婴宁，娴雅洒脱、颇有魏晋风度的菊精黄英……读者皆可于插图中见其风采。

这版《聊斋志异》的定位是中高端收藏读物，因此在装帧设计上倾向于典雅美观的效果。最终本书选择了外有竖腰封的精装烫金设计。配色采用红、黑二色，对比鲜明，黑色象征聊斋的“幽暗”与“神秘”，红色象征“热情”与“浪漫”。红色区域有烫金人物，其形象为书中人物“聂小倩”，人物由色点组成，且从上至下渐变，由密到疏，更有层次感。封面黑色区域书名取自《聊斋志异》最早的刻本青柯亭本，致敬古籍，使之更有古书韵味。封底上方为一狐头，呼应《聊斋》“使花妖狐魅多具人情”的主题。

力求还原蒲松龄原稿

《聊斋志异》版本繁多，有学者将《聊斋志异》版本及其演变过程进行了详细梳理，分为“手稿本系列”“清稿本系列”“殿抄本系列”“副录本系列”“青刻本系列”，共列20 余种之多。

而岳麓书社此次出版全本全注全译插图版《聊斋志异》，以手稿本、乾隆十六年(1751 年)铸雪斋抄本为主要底本，以乾隆三十一年(1766 年)青柯亭刻本等为校本，同时参阅了当代学者会校整理的成果，如张友鹤先生、任笃行先生的整理本。

编辑认真校勘，酌情取舍，力求有所依据，期望能做出最接近蒲松龄原稿的《聊斋志异》。

本书编辑加工过程中，首要且甚为烦琐的工作，便是对于原文的核对。

将古书中的繁体字、异体字、俗体字等转化为规范简体字的处理，看似简单，实则是编辑慎之又慎的。不仅要尊重底本，还要注意“细审文气语意，使上下贯穿”（王欣夫《文献学讲义》）。

原文刊定之后，便是对于注释、译文的打磨。

由于注释方面，前期与作者沟通时未做过多说明，故此这成为编辑在后期编校过程中着重关注的部分。编辑按照针对性、平易性、简洁性的原则对注释内容进行了优化。

比如，作者对于部分涉及典故词句的注释，直接引用大篇幅的原典，这对读者的文言功底有一定的要求，在一定程度上增加了大众读者的阅读障碍，不符合注释的平易性原则。

《聊斋》全书，凡十二卷，494 篇，人物众多，题材丰富。约请一位专家学者来撰写前言，作为该书导读，方便读者对蒲松龄其人与《聊斋志异》其书的版本、内容、价值、艺术特色进行快速了解，是我们对于该书内容打磨的另一途径。

最终我们寻访到了陈文新教授。陈文新教授，现为武汉大学教授、博士生导师。任武汉大学明清文学研究所所长，兼任中国俗文学学会副会长等。

陈文新教授作为古典小说研究领域的知名学者，造诣不可谓不深厚。陈教授学识丰富，眼光敏锐，为此版《聊斋志异》所写之前言，长达3 万字，不仅触及学术界长期关注的重要问题，而且以其通达典雅的文笔，阐幽发微，独抒己见，富于个性地展现出《聊斋志异》的精神世界、人物形象与艺术特色。开卷之初，便以其厚重的内涵和举重若轻的表述，将读者带入蒲松龄独特的精神世界，徜徉在《聊斋志异》的艺术魅力之中。

社会热点带来的关注毕竟是一时的，居安而思危，目前，我们已经在思考如何依靠内容营销寻找《聊斋志异》新的出圈之道，期望能以优质的内容，获得读者的认可。■