浅谈颜色釉与新彩结合在陶瓷山水画中的艺术呈现

程国兵

（補玉山居，景德镇 333000 ）

1 前言

景德镇四大名瓷中的颜色釉瓷与粉彩、青花在千年传统中，都是各自为阵、独自沁香，而到了现代，陶瓷艺术也成为一门综合多种材料和技术的装饰形式。颜色釉作为一种釉下彩装饰技法，以其颜色瑰丽、多彩越来越多地被运用到陶瓷绘画上。青釉的清雅淡泊、红釉的光艳夺目、黄釉的贵气明朗、花釉的斑驳、古拙，结晶釉的肌理变化更是充满韵味，这种不可预测的釉色之变，为陶瓷绘画插上了想象的翅膀。

新彩，又称“洋彩”,是一种发端自清代的釉上彩装饰技法。新彩颜料直接用于瓷上绘画，色彩效果一目了然，在创作时就能直观看出烧成后的效果，其色彩绚丽明快、表现力极强，可用于绘画勾线，又可以直接填色，烧成率较高，近年来越来越多的瓷画者选择用新彩进行陶瓷绘画创作。

陶瓷山水画常用新彩、粉彩、青花、颜色釉进行表现，每种技法都有其不同的艺术特征，如青花的清新雅致，粉彩的温润、富丽，新彩的绚丽多姿，颜色釉的五彩斑斓。在新时代的艺术审美追求下，作者为了有所突破与创新，在艺术上推陈出新，使画面既神秘古朴又清新靓丽，他们会将高温颜色釉与新彩、粉彩、雕刻等技法相结合，进行山水瓷画创作，充分发挥各种技法的特点，釉下釉上共同装饰，使山水画面更加丰富、巧妙。由于颜色釉的加入，这样的山水作品将难以复制，成为独特的艺术作品，为大众带来装饰性极强的艺术享受。

2 新彩山水瓷画的表现特点

自古以来，仁智者大都爱山乐水。中国山水画出现较早，古代画家通过笔墨颜料把自己的情感诗赋与千里江山艺术地结合，产生具有诗情画意的中国山水画艺术。传统中国山水画追求“文、意、趣”的主旨，是中国哲学思想的再现，侧重笔墨意境，而不以写实再现为目的。自隋唐时期开始，中国山水画才脱离人物画背景的功能，成为一门独立的绘画种类，千年以降，随着诸多艺术家的创新、变革，山水画有了越来越多的艺术流派和风格，目前较常见的就是写意山水、工笔山水以及工笔与写意相结合的山水作品。工笔山水细致、写实，尤其注重线条的流畅、工整。写意山水则更加注重艺术家情感的宣泄，笔法大开大合，以抽象、块面取代细腻的线条，情绪色彩极其浓重。

新彩作为独特的陶瓷绘画装饰工艺具有很强的表现性，新彩颜料与水彩颜料相似，它可以根据需要自由调配色彩的浓度和饱和度，色彩纯正、层次丰富，烧成稳定。从工艺角度来看，新彩颜料的色彩较易掌握，创作时不受画面呈现效果和烧成因素的掣肘，能较好地表现作者思想和创作主题。由于颜料在瓷上绘画，新彩既可以全工笔描绘，又可以兼工带写，还可以创作一些小写意的作品，甚至运用西方油画技法进行创作，画面形式多样，表现力强。

新彩山水瓷画借助真实景物传达人与万物的联系，这种联系的更深层次则是世间所有的生命与精神。山水创作虽是外物，其内核却是作者内心情感的抒发和艺术思想表达。因此，在新彩山水创作时，笔墨不仅仅是线条与色彩，更多的是创作思维的融入，使景物与情感交融一体。这在艺术表现上有非常高的要求，画面山水气韵的营造，通过写生与联想产生身临其境的艺术共鸣。陶瓷本体语言掌控着画面的布局与意象的表达，新彩的瓷绘语言是清新明丽而又极富现场感的，所以用这一工艺绘制的山水画作必然有最真实强烈的直观感受，画中山水、人物、亭台楼阁等景物在笔触语言上能够达到一致，画面整体感很强。

新彩山水在艺术效果上的表现特点也是极其明显的，它可以灵活运用中国画的笔墨意韵，渲染画面，也可以借鉴西方绘画里的散点透视效果，使陶瓷立体器型上的山水更加大气、生动。与国画山水不同的是，新彩可以运用丰富的色彩营造画面，青绿山水的创作就是一个很好题材。青山绿水，烟波浩渺的景象，与黑白水墨有着截然不同的意趣。新彩青绿山水色彩清新、明艳，施以工笔画技法，画面工整、细腻、宁静。

以新彩绘制写意、泼彩山水时，可以根据构图、色彩的需要调配出浓淡不一的水料，以泼彩的笔法绘出近山大石、村居人家，空旷处天、云、远山则淡彩寥寥，再以中国画的皴、擦、点、染刻画细节，后用油料罩色，线描其它配景，重彩浓墨与线描勾勒形成强烈对比，疏密有致、收放自如，画面大气、洒脱又不失细腻、活泼。

3 颜色釉与新彩结合的山水画艺术特征

中国山水画在魏晋时期就已形成，五代、北宋趋于成熟，有着悠久的历史。陶瓷山水画与国画山水异曲同功，都是放眼山河，将自然界中真实的山水融入作者的思考与意象，甚至会将中国水墨画山水与西方油画相结合，使作品脱于传统，更具全球视野。

颜色釉在釉下绘制，有高温和低温两种，高温颜色釉由于高温烧成，胎釉结合稳定，颜色沉着，色彩经久不消。低温颜色釉烧成温度导致胎釉结合较疏，硬度低。颜色釉山水的艺术表现大多粗犷、豪气，细节处不甚刻意，大多追求一抒胸中意气的洒脱与豪迈，所以笔法较为写意，泼墨形式较多。

在选择颜色釉时，作者往往会根据画面要求进行挑选，或斑斓、或古拙、或清新、或厚重，颜色釉都可以实现。这也是继青花、粉彩之后，颜色釉与另一技法的综合装饰，以笔墨语言与色彩效果的组合，吸收国画、油画、漆画等其它画种的艺术形式，利用细腻与粗犷的对比，突出画面主体，形成对比与和谐相统一的奇特意境，这是陶瓷语言众多组合中的新的表现。色釉与新彩创造出自然和谐的情趣画面，使画之气韵更加生动，自然山水更添情趣。

陶瓷技法的多种形式都服务于作者心中的山水样式，而作者的个人修养、艺术观念和情感表达则左右了颜色釉和新彩在画面中的位置，从而使瓷画山水更加多元、丰富，并赋予颜色釉和新彩更高的艺术性和工艺之美，突破新彩工笔绘画的刻板，颜色釉的无形，将二者结合绘制山水图景，不仅弥补了颜色釉或新彩单独绘制的局限性，使画面有了更加变幻瑰丽的神秘感，既有颜色釉洒脱、奔放的美感，又有新彩绘画的精巧细致，画面气韵生动，装饰性强，提升了当代陶瓷山水作品的审美层次与趣味性，进而丰富和拓展了陶瓷语言的艺术边界。

颜色釉与新彩山水结合在陶瓷山水画中进行综合装饰，充分运用了多种陶瓷本体语言，创作出新颖奇特的艺术效果，是景德镇陶瓷艺术发展到21 世纪最具代表性和艺术性的绘画形式之一。作者一般先在釉下施以颜色釉，设计不同的形态与浓淡、虚实的色釉效果，烧成后，根据釉色的形状、意境，再用新彩线条进行绘画，添景，将画面主次及粗细景物绘制妥当，色彩与画面始终保持高度一致，色釉与新彩颜料的搭配讲求和谐统一，互相补充，使画面产生一加一大于二的效果。这种当代创新的陶瓷山水画作品，色彩饱满、画面层次丰富，成为陶瓷山水画创新的又一尝试。打破了一直以来景德镇新彩或颜色釉直接在白胎上创作的既定模式，为陶瓷山水绘画开辟了极大的创作空间，画者必须以颜色釉与新彩绘画的关系处理为首要，它们的对应、辅助关系与意境营造效果密切相关。

在技法上，作者需要极为娴熟地运用两种材料，将它们的工艺特性和材料语言发挥极致。当代陶瓷艺术充满变化，在追求个人艺术独创性的同时，充分发挥材料特性，注重不同材料、釉色在肌理效果与表现语言上的异同，将其融合为一个新的艺术形式，这是陶瓷艺术不断发展的重要方向。

新彩细腻、颜色釉粗犷，二者结合后所绘的山水瓷画粗中有细、明艳中又见古朴，是新时代陶瓷艺术发展的创新之作。以釉下颜色釉为底色，成瓷后再以新彩绘之，突破了新彩在白胎上绘画的禁锢，表现手法更加多样，使画面肌理与意境、层次更加丰富，作品同时具有颜色釉的洒脱、随兴之韵和釉上新彩山水的细腻巧妙、形象生动，使山水瓷画更具时代性与工艺性，颇受大众喜爱。

新彩山水结合颜色釉进行装饰，手法多变，表现形式多样，可以形成多种不同的个人风格。由于作者的艺术修养与技法掌握程度不同，所以颜色釉与新彩结合后的作品也极具个性，可以表现大漠孤烟的寂寥，也可以渲染江南水乡的风情；以颜色釉点染烟云、远山，新彩绘画近处的村落、人家，或者根据颜色釉的肌理层次点缀新彩线条，勾勒景物，形成色彩、浓淡、厚薄、虚实的交替，画面的重叠与错落，注重笔墨韵味，利用材料、色彩、构图的对比、统一共同营造新的意境和情趣，展现多种陶瓷工艺技法的材质美以突显作者的新颖的创意，进而追求自然和谐的统一之美。

颜色釉与新彩结合的陶瓷山水作品艺术表达多种多样，用法不拘一格且富于变化，根据作者个人审美及阅历修养的不同，在色釉的选择和新彩绘画的形式上也有着非常大的差异，使景德镇陶瓷山水作品有了新的面貌。

4 结语

高温颜色釉与新彩两种陶瓷技法综合运用，创作山水瓷画的作品作者极其重视二者结合后的工艺特性、材料语言与艺术表达，时尚与传统并存，东西方绘画风格的融合，使作品风格紧跟时代，画面装饰性加强，作者的艺术个性也得到充分张扬，这种新的艺术形式与观念的表达，势必助力中国陶瓷绘画艺术在新时代的发展。