郭晓未
(贵州财经大学,贵阳 550025)
随着大众审美追求以及社会不断变化,重软装、轻硬装成为当前室内设计领域主流发展趋向,我国多数地区室内软装设计尚处于起步阶段,缺乏个性、内涵以及民族传统特色情况较为普遍。而我国作为世界知名陶瓷古国,中国陶瓷在世界范围内享有较高声誉,其不仅是我国重要文化结晶,同时也是世界认识中国的名片,由此将陈设陶瓷艺术融入室内软装设计中不仅可以提升文化内涵,同时也可以作为宣传中国优秀传统文化的重要窗口。
中国陶瓷发展历史悠长,其是先民劳动智慧的重要体现与结晶。中国烧制陶瓷最早可追溯到汉朝,当时的劳动人民靠山为窑、伐木为薪,烧造出陶器,制瓷业则在南北朝时期得到快速发展,自此以后,历朝历代均有具备独特代表性的陶瓷出现,如具备代表性的元青花、景泰蓝等,工匠对陶瓷质量、工艺、图案等进行深入钻研并积极创新,至今为止中国陶瓷品种已达到3000 余种,其中青花、釉里红、古彩等被广泛应用于装饰领域中。
随着我国社会经济发展水平不断提升,民众物质生活需求得到充分满足,精神文化生活成为广大民众新追求目标,陶瓷艺术也成为城市民众逃离生活喧嚣、放松身心的重要途径。其在制作陶瓷过程中可以暂时不考虑城市生活压力,安静享受制作过程,同时其自身情感也可以有效显现在陶瓷作用之中,部分陶瓷艺术家也因此形成独特的艺术风格。当前博物馆、设计室、展览馆中也为陶瓷艺术保留一席之地,其充分体现出民众生活品质以及社会的进步。
在当前新时期背景下,民众不再简单地追求生存基本空间,高品位、艺术化的居住环境成为其新的追求目标,为此设计师开始将陈设陶瓷艺术融入软装设计之中营造高雅且富有内涵的休闲氛围。陶瓷艺术与软装设计相结合后,其在造型、形式、色彩等方面均可发挥协调室内各环境要素作用,充分显现现代人崇尚自然、积极向上的精神,由此陶瓷艺术也成为装修设计的重要潮流趋势,同时也是软件设计中的新型元素。
从本质层面分析,陈设艺术即是室内设计中,通过合理摆放陈设物品实现营造高格调、艺术化氛围目标,其要求设计师在实际发展过程中围绕舒适、境界、品味等目标,充分结合室内空间环境特点、功能需求等多方面因素开展设计工作。对陈设陶瓷而言,在当前多元文化冲击影响下,本土文化以及外来文化充分融合使得陶瓷艺术风格取得较大突破,通过将多元艺术风格以及中国特有陶瓷制作工艺相融合,使得陈设陶瓷具备丰富的创作元素。现阶段,在陶艺家、设计师等多方面主体共同努力下,使得陈设陶瓷中设计元素、表现力等要素充分融合并突破单纯室内摆件限制,成为艺术、生活以及文化完美结合的重要体现,同时也成为交流、欣赏的重要契机,其有效丰富居住空间的功能性、艺术性以及可居住性。
陶瓷是指“陶”与“瓷”的统称。陶器的历史可以追溯到大约8000 年以前,也就是新石器时期。陶瓷的材质通常具有较高硬度和较低的可塑性,其作用不仅仅适用于食品和装饰,在科学、技术发展中同样发挥重要作用。
陶艺的发展有两个层面:一是传统陶艺,二是现代陶艺。日用瓷是一种具有很高实用价值的传统陶瓷,但是随着人们审美观念的变化,日用瓷在装饰花纹上也打破了传统,出现了各种各样的、色彩斑斓的装饰图案。而在瓷板画上,它不仅有对传统国画的继承,也有对传统观念的打破的现代装饰图案,通过青花、粉彩、古彩、色釉等各种形式来表现陶瓷艺术的技术性和材料美。与传统的陶器相比,现代陶器更能表现出人们的内在感情,它是一种美学和感情意识的结合。
在软装设计中,按照装饰风格的不同,对陶瓷艺术所使用的材质也会有差异,不管是经典的,还是现代的,都可以用陶瓷元素来表达。在设计师的规划下,利用陶艺的多变的形态,丰富的装饰要素,使整个设计的空间结构更加完美,使不同材质、不同要素之间的关系、互动,产生“和”的效应。随着人们审美水平的提高,软装饰中对陶艺的使用也越来越多,如在室内种植绿色植物的器皿,陶瓷工作者可以以植物的形态为基础,结合不同环境状态设计出造型各异的花瓶花插,绿色不仅给人们带来了新的生机,而且陶瓷艺术与植物的结合也给人带来相应美感。
3.2.1 地面陈设
地面陈设陶瓷通常分为:陶器雕塑、陶器落地花瓶、大型陶器等等。在室内空间中,地板装饰陶瓷的造型、色彩、质地等都要考虑到与室内空间的协调,同时也要注意不影响人们的日常生活。地面陈设陶瓷在室内空间中的主要功能是:通过地面陈设陶瓷来划分空间,提升空间层次丰富性。这是一种常见的室内设计方法,在放置地面陈设陶瓷时,设计师可以将陶瓷类型选取和空间划分结合起来,避免堆积。例如,在酒店大厅里经常会摆放落地花瓶,其可以通过地面上的花瓶和家具之间的高低落差,来创造出一个有层次的空间,这样就可以避免因为空间太大而造成的空旷感。通过地面陈设陶瓷装饰可以有效营造文化氛围,提升空间艺术品位。陶瓷有着悠久的历史,陶艺摆设在室内既是一种实物,又是一种文化符号。陶器本身就是一个时代的产物,因此一件好的陶器能够加强空间的历史厚重感,同时也能形成整体空间文化气氛。除了实用之外,陈设陶器还具备了所有的艺术语言功能,能够较好地体现出设计者的设计理念和精神追求,并对设计者的艺术风格进行了阐释。
3.2.2 墙面装饰
本文所讨论的陶瓷壁饰并不包括一般性的陶瓷建材类墙砖,它主要是指设计师用来表达艺术素养与审美的陶瓷壁画和瓷板画等陶瓷陈设物。陶瓷版画是一种以陶瓷为基材,以釉为基材,以较高温度烧制而成的小型艺术品,是一种较好的艺术形式。陶瓷壁画指的是艺术家利用绘画技术,根据设计师的要求,将其制作好的模块化瓷片,在工程中由工作人员将其进行了重新组装,从而展现出一幅气势恢宏的大场景、大体量的艺术作品。与其它传统材料相比,瓷板绘画和陶瓷壁画具有耐高温,不易褪色,易于清洁等优点。
3.2.3 陈列式展示
陈列式陶器通常分为日常陈列与藏品陈列两类。在日常生活中,用陶器来装饰自己的生活空间已经成为一种常见的做法,与此同时陶器也有着极高的收藏价值,在博古架和展架上经常会展出陶器中的一些珍品,这些珍品一般包括古董类藏品、名家陶艺作品、名家彩绘作品等。家具形态常以一种或多种方式的组合来调节空间的韵律,从而产生视觉上的愉悦。这样的装饰方式,既能使空间更加充实,又能体现出主人的博学多才,高雅脱俗的美学情怀,以及文人的精神追求。
陈设艺术发展中重点关注是装置理念接入,其未来发展中必然会将人文理念中的精神空间和现实中的物质空间结合起来,从而打破了传统的空间局限。所以,在陈设陶瓷艺术发展中必须要有一种坚定的态度,要做到艺术与陶瓷本身充分结合,切实显现陶瓷在文化与艺术方面的高度统一,促使陶瓷成为家庭生活、室内设计的精神载体。同时还要重视对陶艺的继承,要将中华五千年的悠久文明付诸实践,弘扬陶艺,通过陶艺体现出人类的社会文化、民族气质,也要体现出人类内在的审美需要和文明修养需要,这就需要陶艺不仅是一种独立的室内装饰品,而且是一种能够与整个房间的整体格调相协调,是一套完整的文化与艺术的结合体。与此同时,陈设陶瓷艺术也要抓住它本身所具有的收藏价值的特性,不仅要通过收藏价值来增加人们对它的需要率和选择率,还要让它更好地表现出艺术和人文的氛围,以增加它在收藏价值上的发展空间。
其次,在对陈设陶瓷品牌发展中,应兼顾艺术、文化气息实现以及品牌质量把控,用更高品质的产品、更优美的外观以及更精湛的工艺塑造一个更好地陈设陶瓷产品的品牌形象。同时还可以通过多元化的宣传渠道,让陈设陶瓷品牌更好地被大众所熟知,从多角度出发创造出一个可以被更多人知晓、相信、选择的良好品牌形象。
最后,陈设陶瓷艺术应该要发展得更多样化,不管是陶瓷的形态,还是陶瓷自身的艺术形象、文化气质,均应尽可能响应当今日益多样化的室内设计风格要求,要确保陈设陶瓷的应用不是在设计上多于对艺术的迁让,而要通过陈设陶瓷艺术来衬托出室内设计特点,满足室内设计实际需求要求,是设计内容对陶瓷艺术提出的需求,而非是简单地将陈设陶瓷融入到室内软设计中去。
除此之外,陈设陶瓷艺术还能增强室内设计的轻奢感,通过高雅、优质的陶瓷设计及摆放方式,将优质的材质与优质的艺术形式有机地结合起来,将经典与现代的多种元素融入其中,使人们可以享受到高质量的、舒适的生活,在体会到文化与艺术的美好结合的过程中,以轻奢的生活形态和独特的陈设内容,吸引人们对陈设陶瓷的选择,实现普及推广陈设陶瓷这一艺术性极高的陈设形式目标。
在室内装修中,软装设计是非常关键的一环,其综合了空间美学、陈设艺术、使用功能、意境风格、人文风貌甚至是风水文化等诸多方面的设计要素,对其材料地选择要有充分的考量。而陈设陶瓷艺术作为室内软装设计新元素,是传统而又新奇的选项,其不仅是民众追求更高品质生活的物质化表现符号,同时也是新时期背景下民众对历史文化传承以及对民族传统工艺的诉求,其与当前社会发展的趋势和人文发展相呼应的需要相吻合。
陶瓷艺术最早起源于先民对火的使用,是历代积累的文化与生存同步发展的重要积淀。所以,在进行陶瓷产品创作过程中,除了要具备一定的艺术和文化素养外,还必须要能够将各种元素进行组合,把民众对于居住环境、传统文化、艺术和审美的需求充分融合,这就需要设计师和制作者的创造性和研究精神。
与此同时,陈设陶瓷技术也在随时代发展而不断进步,这就要求其将产量化与品质有机统一起来,在保障产量前提下提升品质,在保留艺术与文化价值基础上增加其存在效益,实现品牌与产品的同步发展。以高度关注的姿态进行陈设陶瓷生产工作,以独创性思维进行陈设陶瓷开发设计,以融合传统与现代化科技作为陈设陶瓷未来发展方向,使陈设陶瓷艺术熠熠生辉。
综上所述,陈设陶瓷艺术在实际应用中可以有效营造具备高雅脱俗的艺术文化空间,进而提升室内软装设计成效。设计人员在实际发展过程中应进一步加强对陈设陶瓷艺术应用于室内软装设计的路径以及方式,充分发挥陶瓷艺术的价值作用,为推动我国软装设计质量提供有力保障。