陶瓷绘画元素在陶瓷艺术品设计中的应用价值

谢双双

摘 要：陶瓷艺术品在当代社会是陶瓷发展的一种新颖的表现形式，同时也是陶瓷文化所依附的载体。本文从陶瓷绘画元素的几个要素出发，探讨其在陶瓷艺术品设计中的应用价值，并从不同方面阐述其对于作品本身的审美意义，对于观赏者的提升意义，和创作者的激励意义，陶瓷艺术品的设计在当今陶瓷市场大有可为。

关键词：陶瓷绘画；元素；陶瓷制品；艺术设计

1 陶瓷绘画元素概论

任何一门艺术形式都有其独特的元素，譬如在文学作品中，人物描写勾勒人物形象，环境描写推进故事情节，心理描写描摹情感状态，在陶瓷绘画中也是如此。在陶瓷绘画中的元素，一言以蔽之，也是所有绘画中不可缺少的元素，即——点、线、面，借用名家潘天寿的一句话“集点成线、扩点成面”，这就是一幅画的展开。而点是一幅陶瓷绘画的基础，也是它的核心，由点缀连成线，由线连接成面，构成一幅幅精彩绝伦的陶瓷绘画形象。然而话虽是如此说，但因为在艺术创作的过程中，无时无刻不渗透着艺术家本人的思想和情思，所以实践的过程其实是一个很复杂的过程，是需要我们分点来详细加以探讨的。

2陶瓷绘画元素在陶瓷艺术品设计中的应用价值

陶瓷艺术在我国起源很早，早在原始社会，就已经出现过彩陶，只不过当时的先民只具备一点审美的意识，所以在彩陶上只是点缀一些粗糙的图案，但却可算作中国陶瓷的发源。中华文明上下五千年的历史，勤劳的人民用自己的智慧创造了无数丰富多彩的陶瓷作品，造就了一个又一个辉煌的陶瓷时代，至今在中国甚至世界上都享有盛誉。

陶瓷作品无论怎样匠心独运，无论如何渗透着作者的高超技艺还是丰满的思想，在作品本身对于元素的解构中，都是从“点、线、面”三者来展开的。

2.1点

点是一幅绘画中最基础的方面。点，就其形态而言，可以是大小的对比，可以是方圆的交融，可以是聚集与散开的彼此衬托，等等都属于点的范畴。

我们可以先从中国传统水墨画中来看点的运用。设想眼前是一幅深远淡泊的山水画，几点勾勒其中或是树木间的枝丫，或是山间的几株残花枯草，或是飞跃山间的几只昏鸦，甚至是水上扁舟的一个远方的淡淡的人影，点的作用随处可见。

与传统水墨画相比，陶瓷首要的不同就表现在绘画的材料上，陶瓷是具有凹凸面的造型，因此点在陶瓷作品上的表现也会有所变化。在陶瓷的绘画上，我们可以是简单的传统图案，但在图案表现上，却是有很大分别的，比如常见的缠枝莲，在陶瓷绘画中，可以是大大小小的点的点缀来展示其阴暗面，也可以将点聚集成团来表现其花团锦簇的景象，方式不同，那么其所展示的画面也就不同，然而其表达的还是传统的缠枝莲的形象。点看似是一个静态的冷漠的符号，然而以浓淡、疏密、大小等方式来排列他们之时，就刹那间变得鲜活起来，仿佛是一个精灵，在整个瓷器上袅娜舞动，活色生香。点可以是有规律地进行排列，造成一种秩序感，在陶瓷中的凹凸面的呈现，显示出一种动态的延伸之感；也可以是凌乱地散布，在整个陶瓷的造型中，构造的图案使人浮想联翩。总而言之，点虽然看起来是一个名不见经传的符号，但在陶瓷的应用之中，却能乾坤大挪移，化腐朽为神奇。

2.2线条

线条是点的连接，或者说，是由无数个密集的点组合而成的，同点一样，线条在绘画中的表现也有很多形式，或弯曲或笔直，或纤长或短小，或粗或细，不同的线条的形式可以表现出不同的美感。这里有必要提到中国艺术史上两位有名的画家，一个是吴道子，一个是曹不兴，二人就是通过线条的变化创造人物的形象，从而分别有着“吴带当风”和“曹衣出水”的美誉。

线条是有着很强的韧性的，孤立的线条陈列其间，只是凌乱的涂鸦，或者是数学上的几何证明题，只有各种线条的恰到好处的组合才能创造丰富的美感。中国传统的绘画之所以相对于西方艺术拥有着意境的表达，其原因就在于对于线条的应用。在艺术家的笔下，一条直线可以是直插云霄的陡峭的山峰，一条曲线可以是连绵起伏的波浪，粗笔横抹，沃野千里，细笔轻描，眉黛恬然。在线条的组合之间，万事万物都拥有了生命，线条在绘画中的作用，就仿佛是摩斯电码，不同的线条构造出不同的造型语言。

相信经历过陶瓷学习的人，都有着这样的经历，但凡学习绘画陶瓷，老师所要求的第一步就是练习线条。线条是进行陶瓷创作的第一步，熟练掌握线条的绘画才能从容地进行陶瓷创作，这一点不可或缺。但掌握线条的绘画之后，我们还要有进行绘画的思想，即要怎么进行线条的组合，才能创造出具有美感的作品，这一点更多地是看画家自己的思想和技艺了。相比于纸帛，线条在陶瓷艺术品上的呈现，比较困难，一是书法在陶瓷材料之上，容易滑笔，对于绘画者的造诣要求高，二是由于陶瓷作品不同于纸帛的水平舒展，而表现出凹凸不平的形式，如瓷瓶如盖碗，造型不一，那么线条的勾勒也是不一样的。就视觉效果而言，水平的线条给予人以一种平和沉静之感，而笔直的线条则给人带来一种挺拔之态，那么在圆润的陶瓷作品中，我们所使用的水平的线条居多，目的是表现其雍容典雅，而在长直的瓷瓶中，则更多地要用垂直的线条，以展现其高大巍峨之观。当然，美是一个多元化的概念，虽然我们现在独立地形成了一门美学的学科，但美的原则和实现美的方法却是因人而异的，每一个创造陶瓷作品的人，或者说每一个具有独立思维的鉴赏陶瓷作品的人，都有心目中的美的原则。

2.3面

面是线条的扩展，无数的线条相互叠加从而构成了面。面，我们经常说画面，每一个陶瓷作品就其呈现来说都是画面的组成，只不过是不同形式的面的有机结合罢了。

在中国传统的绘画中，面表现在水平的画布上，是没有什么差别的，然而表现在凹凸的陶瓷作品中，二维变成三维，其面就自然具有了多种形式，如平面如曲面，如方如圆，不同的面所反映的形象也自然有了差别。

与传统绘画相比，陶瓷也因为面的多元化而孕育出了多种艺术表现形式，这些是传统绘画里所没有的，比如在釉的使用顺序上，有釉上、釉中、釉下，三者所表现出的面的形式和美感迥乎不同，再比如在艺术的技法上，有青花、粉彩、新彩等等，随着时代的发展而不断推陈出新，即使到现在，陶瓷作品的材料还在不断地发生变化，就连重金属等都进入了陶瓷绘画的殿堂。

在现代陶瓷艺术的发展中，色彩的多元化和层次化，让陶瓷艺术作品拥有了更多的可能。即使是一个单一的面，经过不同的色彩的调配，渗透进作者的个人的色彩的选择，往往能使整幅画面更加生动形象、丰富多彩。色彩有机协调的铺成让陶瓷作品的呈现充满了肉眼可见的冲击力，更加具有感染力，让人浮想联翩。

随着当代艺术的不断发展，中西方的艺术相互交融，陶瓷早已经不是一个单调的绘画表现形式，科技的发展让更多的材料涌入人们的视野。反观古代，人们应用的材料只有陶土，对于温度的选择也需要人工调制，陶瓷被限制在一个狭小的范围之内。而现在，精通陶瓷传统工艺的人，在昌明的科学时代背景下，往往愿意展开更多的尝试，具有鲜明的代表的就是多元化材料的选择。比如以一些色彩富丽繁华的重金属作为陶瓷上的点缀，使得陶瓷看上去流光溢彩，晶莹夺目，这种在古代少有的情况，在现代则越来越普遍！

3结语

在陶瓷艺术品的设计中，陶瓷绘画的元素是至关重要的，作为其要素的点线面，是构成陶瓷艺术品画面的基本方面。当然，除了这些基本方面之外，也得包含着艺术家本人的情感与思想表达，这样才能创造出更加丰富多彩的艺术作品。随着现代社会的发展，人们的生活水平越发提高，艺术审美能力越来越高，对于陶瓷艺术品的也提出了更高的要求，如何继承中国传统的陶瓷文化，如何借助这个契机发展中国悠久的陶瓷文化，是我们在发展陶瓷艺术品需要面对的问题。

參考资料：

[1] 张海燕. 谈中国书法元素在陶瓷绘画装饰中的运用[J]. 时代漫游，2019，（03）：2.

[2] 惠祥海. 绘画元素在陶瓷艺术品设计中的应用研究[J]. 鞋类工艺与设计，2021，（11）：2.

[3] 黄丽娥. 浅谈陶瓷绘画元素在陶瓷艺术品设计中的应用[J]. 陶瓷科学与艺术，2021.

[4]黄蓉.浅析点、线、面在陶瓷绘画设计中的运用.景德镇陶瓷，2014

[5]王兴凯，程惠琴.陶瓷绘画中色釉的点线面表现形式.中国陶瓷，2012（8）.