表演艺术与播音主持创作的融合之路

◎李希凡

在20世纪80年代初，中央电视台在改革浪潮中首次提出“主持人”的概念，自此之后，中国的电视主持事业开始蓬勃发展，涌现出一大批优秀的电视栏目和主持人。主持人的工作具有一定的特殊性，要求其能够运用一定的表演手段实现更丰富的主持表现，在将内心情感进行外化表达的同时，形成具有个人特点的主持风格。表演艺术是播音主持创作中的重要手段之一，其必须和不同类型、主题的节目之间形成良好的适配，主持人也需要从观众与节目需求的角度出发，做好应对处理。

■表演艺术与播音主持创作的内涵关联

强调情感传递

表演艺术和播音主持创作是主持人通过表现技巧与观众之间进行情感互通和交流的重要手段，其中包含了一定的艺术创作，注重对观众内心感受和情感的理解。播音主持创作中包含主持人自身的生活经验和审美倾向，将其进行转化、提取最终形成了主持人具有个人风格的表达。主持人在表达和创作的过程中会有情感信息的输出，而这些情感表达必须引起观众的情感共鸣，如此才更有利于提升艺术创作的感染力和亲和力。主持人在播音主持创作中加入表演艺术，既满足了观众对节目的期待，也是创作者审美的传递与流通，即“移情”。但是将表演艺术和播音主持创作进行对比分析时能够发现，播音主持创作的情感表现更加含蓄，而表演艺术的情感输出则更加直观强烈。

声音媒介功能

表演艺术不仅是主持人肢体和表情上的动态表达，还有声音的表达对表演结果也有重要影响。这恰好与播音主持创作的需求相匹配，主持人可以利用台词输出树立形象。播音主持创作中的重中之重是声音，不论是新闻播报时的信息高频输出，还是节目主持中的串词，都需要主持人通过声音来实现。声音具有极强的可塑性，可以根据不同的情境和人物形象来塑造不同的声音质感，尤其是在表达悲伤、兴奋等情感时具有显著的差异。例如，悲伤的声音会带有泫然欲泣的抽泣感，而兴奋的声音会带有不自觉的笑意等。表达者需要更好地了解作品内容和情感倾向，通过对声音音调、音色、力度和节奏的不同把握形成有效输出。

专业素养要求

表演艺术和播音主持创作都对主持人提出了较高的专业素养要求。主持人需要进行专业技能训练，不断提高自身专业素养。主持人需要具备较强的情感感知和把控能力，如通过观察观众的表情、肢体语言和现场氛围，感知他们的情感状态，这需要在长期的专业知识学习和生活经验中积累。同时，表演艺术和播音主持创作要求主持人需要具备一定的文学素养。主持人应提高对不同词语情感色彩和表达特征的理解能力，确保能够在不同场合选择合适的词语传达信息。表演艺术和播音主持创作的专业技能学习是一个长期积累的过程，且二者还具有一定的交叉性。

■将表演艺术融入播音主持创作的重要意义

加强自我认知

主持人是电视节目重要的表演者和把控者，其声音、画面以及动作表情都会直接影响观众的理解和认知，从而影响整个节目的播出效果。将表演艺术融入播音主持创作，有利于主持人更好地建立自己的个人风格，使自己的主持更具辨识度和吸引力；有利于更好地表达节目内容，使观众更容易理解和接受；有利于主持人可以更好地与观众建立联系，增强互动效果。例如，在进行人物介绍时，主持人通过微转身体做出“请”的姿势，可以将观众的注意力有效地转移到嘉宾身上。这种表演艺术不仅是一种辅助手段，还是主持人在节目中发挥自身作用的重要工具，从而提升播音主持的效果和质量。

把握主持表演

目前，表演艺术已经成为播音主持创作中的重要组成部分，也是很多主持人在进行专业课程学习时的必选内容。在不同的主持情境下，主持人的肢体动作和神态有很大差异，其只有加强练习并精准把握主持表演的技巧要点，才能够快速适应不同的主持场合。例如，许多电视节目在录制过程中都会使用后期技术进行背景的渲染，因此对于在绿幕环境中主持节目的主持人来说，其具备一定的表演艺术技能是非常重要的。这不仅有助于使节目更加生动、真实、有趣，确保节目制作和播出的效果、质量符合预期要求，还有利于提升观众的视听体验。

打破空间界限

在进行电视节目播报的过程中，观众和主持人之间存在天然的时空界限，这往往会影响观众对节目的融入感和主持人的亲和力。因此，打破“第三堵墙”对提升节目效果和观众体验至关重要。这需要主持人运用适当的表演技巧拉近与观众之间的距离，增强节目的氛围感和主持人的亲和力。通过不断学习和实践，主持人可以更好地掌握这些技巧，为观众带来更优质的视听盛宴。例如，在进行游戏类节目的主持时，主持人会运用更为丰富的肢体动作和声音表达来塑造节目的氛围，包括通过跳跃、跑动等肢体动作来表达比赛的激烈程度，或者通过放大主持声音来强调关键时刻的紧张感等。同时，精准注视镜头实现眼神的沟通交流也是主持人与观众之间建立联系的重要手段之一。这些表演技巧的运用对主持人的能力提出了更高的要求。主持人不仅需要具备扎实的表演艺术技能，还需要具备敏锐的观察力和随机应变能力，并根据节目的要求调整自己的主持内容和表现方式。

■表演艺术在播音主持创作中的有效应用

明确角色定位

表演艺术具有较强的专业性，主持人在运用表演艺术技巧时，应做好表现力的训练和培养，有效提升个人综合素养。

第一，主持人进行基础表演艺术训练需要抓住播音主持创作的基础——声音，应根据个人声音特点来选择更合适的肢体动作。

第二，在学习表演艺术的过程中，主持人应当学会以第三者的视角进行客观的审视，如通过拍摄主持视频进行反思和分析等。这种练习方式可以更好地解决主持人在表演过程中对自身表情和肢体把控不到位的问题，也能够有效克服主持人面对较大舞台时产生的肢体僵硬和心理畏惧情况。

适度表演应用

主持人的表演艺术并不是要求主持人像演员一样进行演绎，而是需要适度地融合表演艺术进行主持互动过程中的情感交流。主持人需要在节目中通过情感的表现，打破观众与节目之间的界限，让观众更好地沉浸在主持人营造的环境氛围中。

第一，主持人大部分的表达和输出都需要依靠声音，如果在表演艺术融合过程中增加一些更加生活化的肢体和神态，就可以拉近与观众之间的距离。

第二，肢体动作和眼神可以有效地传达主持人的信息，因此在进行播音主持创作中，主持人需要灵活运用表演艺术技巧，在真诚自然地表达自己情感的基础上，更好地与观众建立情感联系，增强节目的感染力和吸引力。

重视情感把握

情感是播音主持创作中重要的线索和脉络，主持人需要正确把握情感，以便在不同主持范围内运用合适的语言情绪和肢体表达。在进行播音主持创作前，主持人必须对所要主持和表达的内容进行深入的理解和剖析。首先，主持人需要认真阅读和理解节目稿件。稿件通常会包含节目的主题、目的、流程以及需要表达的观点和情感。通过深入理解这些内容，主持人可以更好地把握节目的核心要素。其次，主持人可以借助网络资源进行相关背景信息的查询和记录。这有助于主持人了解更多与节目内容相关的信息和背景故事，从而在主持过程中穿插更多有趣、生动的例子，提高节目的吸引力。最后，主持人还需要在深入理解内容的基础上，对情感导向进行精准把控。情感是主持人与观众之间建立联系的重要桥梁，因此主持人需要在深入理解内容的基础上，确定节目所需要的情感基调，并在主持过程中始终保持这种情感状态。

提升应变能力

主持人在学习表演艺术的过程中必须具备良好的应变能力，这也是主持人专业水平的重要体现。在一系列节目播报过程中，主持人的情绪变化是非常重要的。为了更好地掌握好情绪的变化，主持人需要提前熟悉其主持的稿件，并通过注解的方式帮助自己提前把握好情绪上的变化。在实际主持过程中，主持人需要充分发挥自身的应变能力和专业能力来实现有效调整，以确保节目的质量和效果。此外，在节目主持播报过程中与嘉宾的交流互动是非常重要的。这种交流互动需要主持人具备较高的临场反应能力和沟通技巧，以便能够根据被访谈者的回答进行有效的引导和回复。主持人需要在对话互动中注意引导方向和语言的运用，以便让整个对话更加顺畅、自然、生动、有趣。

在不同的主持情景下，主持人需要发挥自身的创作能力来应对各种情况。例如，在一些娱乐节目中，需要进行一些简单的模仿和表演，这需要主持人能够迅速结合现场实际展开想象和思考，并从观众的角度出发，反推其所期望看到的表现，进而增强主持人和观众之间的情感互通性，使节目更加精彩有趣。

强化技能训练

播音主持创作中的重要基石是主持人对自身声音的有效把控。声音是主持人传达信息和情感的主要工具，其能够传递出的情感十分丰富。通过掌握音调、音色、力度和节奏等声音技巧，主持人可以更好地传达信息和情感，并形成更加丰富的主持风格。此外，通过掌握更加准确的动作表情和神态表情，主持人可以更好地传达信息和情感，并增强自己的表现力和感染力，使观众更加深入地理解和接受自己的主持内容。首先，肢体动作是主持人表达情感和态度的重要工具之一。通过适当的肢体动作，主持人可以更加生动地传达自己的信息和情感。其次，神态表情也是主持人表达情感和态度的重要工具之一。主持人的眼神、面部表情等都可以表达出不同的情感和态度。表演艺术能力的提升是一个积累的过程，主持人在日常练习中可以从其他优秀主持人的作品中寻找经验，通过模仿等方式寻找更适合自己的主持风格与肢体习惯；同时，主持人也可以打造一些专属于自己的招牌动作等。

表演艺术已经成为播音主持创作的重要技巧之一。主持人应当明确自身的角色定位，根据观众的需求和节目效果适度运用表演艺术，并使用适当的肢体动作、面部表情等提高主持效果。情感倾向的掌控是主持人需要精准掌握的技巧要点。通过合理、客观地把握人与事物的关联性，主持人可以在主持交流过程中更具感染力和亲和力，引起观众的情感共鸣。同时，主持人需要具备随机应变的能力，在日常工作中加强经验积累，不断提升自己的专业素养和综合能力，为观众带来更加精彩的节目。