谈编剧艺术中重点突破的美学原则

张法纯（北京金璇文化交流有限责任公司）

目前美学原则已经成为编剧艺术最终的追求与归宿，编剧艺术的形式等多方面也因此发生了重大改变，实现了编导与观众之间的有机融合。这就使得编导艺术具有固定的结构，其艺术思维与艺术也更加规范化，并在美学原则的基础上完成艺术方面的信息传递。通过对美学原则的深度理解来明确戏剧中的“重头戏”等，以便于让观众清楚遵循美学原则的重要性，将戏剧中的重要地位与作用体现出来，美学原则也因此成为编剧艺术中最高明的表现手段。

一、编剧艺术概述

在电影和电视剧初步创作的阶段，是不存在编剧的，更没有编剧艺术。编剧则被称为剧作家，也就是通过自己的剧作获取不小成就的艺术家。像在我国第一部电影的内容当中并没有关于电影艺术的字样。

直到20 世纪后，电影才作为一种艺术出现在我国的艺坛上。编剧艺术也因此走到大众的视野当中，很多优秀作品的创作都离不开编剧的伟大贡献。编剧个人的能力直接决定了其编剧艺术的水平，高水平的编剧艺术就能够创作出更加优秀的艺术作品。想要拥有编剧艺术并不是一件简单的事情，而是要经过长期的锻炼与坚持，最终观察到其本质。还应体会到，在不同环境下的多种情绪等，以便于具备较好的文学素养。在此基础上，就能够掌握一定的技能与技法，将这些技能语句法熟练运用出来，就能够写出更加优秀的编剧作品。

目前，我国的编剧艺术水平已经得到了显著的提升，如：在《金陵十三钗》中，向观众展现了编剧与众不同的人生态度和审美理想。这种编剧艺术的形式能够更好地被大众所接受，还能完整地传达出编导的相关思想。能够向观众直观地表达影片的真实情感，包括编剧个人的真情实感。编剧最初的发源地是欧洲，其手法相较独特。而且在20 世纪以后，其表现编剧艺术的手法也发生了变化。随着我国社会的不断发展与进步，编剧艺术的手段也会一直处于发展状态。

二、编剧艺术中重点突破的美学原则的体现

美学原则的相关内容能够直观体现在编剧艺术当中，根据人们对客观世界发展中审美方面的认同，提高编剧艺术的整体鉴赏水平。从而促进我国编剧艺术的发展，使其到达一个全新的高度。编剧艺术中重点突破的美学原则主要可以体现在以下三个方面：

一是能够体现在编剧中美学知识的运用，分析，在编剧中，关于美学方面的定义。随着我国人民生活质量的提高，人们对于精神文化方面的要求也越来越高。这也使得美学原则获得了更多的发展机会，逐渐将人们欣赏与认同的相关内容作为美学原则的一种标准。因此，在观看一些影视作品时，就可以分析其质量。了解影视作品在创作的时候，运用了哪种美学知识？观众的视觉感受是怎样的？通过这两种方面的思考，就能够体现编剧艺术中蕴含的美学原则。

二是在编剧中的主旋律中体现出来，因为在我国，目前的编剧艺术当中十分注重其主旋律的弘扬。像一些电影在宣传阶段都会放入一些比较精彩的片段，用来吸引观众的注意力。通过这种方式引导观众去观看电影，而初期所宣传的片段，大多都是电影的一个主要走向，还能体现出电影整体的风格。这就是对其主旋律方面的弘扬，能够将其作为美学原则的一个分支。

三是体现在编剧中的思想内涵，方便发布一些普遍及常见的内容。就像每一部电影都有它不同的题材，有一些想要起到教育意义，有一些则是为了带给观众娱乐。通过不同的题材就能够了解到编剧艺术中重点突破的美学原则，了解与其接近的相关内容。

三、编剧艺术中重点突破美学原则的实现方式

（一）对重点人物进行性格方面的刻画

想要在编剧艺术当中实现重点突破美学原则，首先需要做的就是重视起对作品当中重点人物性格方面的刻画。通过人物的性格特点，展现出想要传递的美学原则，这也有利于明确编剧中人物总体性格框架的建立。像每一个电视剧中的人物性格都存在差别，不同类型的电视剧主角，其主人公的性格特点也不一样，这就向观众展现了不同的美学原则。也就是说，可以将性格作为情节发展的主要途径，使其成为推动故事走向的有效动力。例如，在《刘姥姥进大观园》中，就描述了一个乡下人进入到大观园中的举动，对大观园内的一切事物都充满了好奇。且由于自身见识的浅薄，闹了许多笑话。文中有很多描述都能够生动地体现出刘姥姥有趣的性格特点，如：“刘姥姥便伸着箸子要夹，哪里夹得起来，满碗里闹了一阵，好容易撮起一个来。”也正是由于刘姥姥这种少见多怪的性格，引发出了之后的一系列闹剧。通过这场闹剧，也能够展现大观园中众人的性格，从而推动情节的发展。而且在对刘姥姥的性格进行描述时并不会让观众觉得牵强，也不会觉得这是为了推动故事情节的发展而刻意塑造出的一种形象。因为如果站在刘姥姥的视角来讲，她所展现出的性格和言语都是出自其本性，与其自身的身份十分符合。由此也可以看出，在性格方面实现编剧重点突破美学原则的目的，不仅是对于其编剧作品自身的一种升华，也能够让观众更加真切地感受到影视作品中传递的相关思想，从而达到最佳审美效果。而且实现了人物性格方面的审美体现，也能够将人物变得更加鲜明，有利于升华编剧作品的主题。

（二）重视情节发展中重头戏的完整性

想要在编剧艺术中实现美学原则方面的突破，就要重视起情节发展中重头戏的完整性，确保整个作品当中的内容都是连贯的。一旦关键情节缺失，就可能导致无法完成影视作品当中的重大转折。还会将作品当中每一个人物和事件变得过于分散，无法贯穿全剧的总悬念等。因此，就要确保重头戏的完整性，通过对其不同的转换与交替，最终构成一个完整的系统。具体的措施可以通过以下三个步骤：（1）将重头戏和非重头戏的衔接位置处理好，可以通过对非重头戏的改变，为重头戏做好铺垫与服务。例如，就可以在一段“平平无奇”的非重头戏中，一带而过重头戏的部分内容，从而起到承上启下的铺垫作用，形成重头戏与非重头戏之间的呼应。如果是位于两个重头戏之间的非重头戏，还能通过有效的手段将两个重头戏更好的过渡。这种方式在我国著名的影视作品中已十分常见，这就如同说书人所说的：“欲知后事如何？且听下回分解。”（2）可以将重头戏放在幕前，进行明扬表现。以便于将一些主要情节明显加强，就能够提升重头戏的整体呈现效果。通过对细节的分析来决定演员在目前的一些动作，就可以使得重头戏在舞台上完整地呈现出来。（3）一定要确保重头戏的戏做足，否则就无法突出重头戏的主体地位。也会导致戏剧的整个情节没有得到充分的展开，无法满足观众的欣赏要求。甚至会将一部影视作品的质量降低，更无法完全呈现出影视作品中的美。因此，要确保重头戏的极致发挥，从而充分地调动起观众的多种情绪。

（三）将观众的艺术审美水平作为参考

如果能够将观众的艺术审美水平作为参考，就能够利用观众喜欢的方式呈现编剧艺术中重点突破的美学原则。但是在创作的过程中，剧作家也要清楚认识到，虽然观众的艺术审美水平会影响到编剧的创作，但是在创作的过程中不能一味地为了迎合大众，而做出一些不符合电影情节发展等举措。此时，想要通过这一方式实现美学的体现，就需要提高观众的艺术审美能力，这样也能够将编剧提高到新的层次。还能有效推动我国编剧的创作与发展，在增强剧作家主观意识的同时，考虑到观众的观赏效果。因为艺术是需要人欣赏的，一旦编剧没有了观众，就无法实现更高的发展，与更大的突破，而且编剧艺术又被称作为大众艺术，所以在一定要确保其艺术是为广大观众服务的。

与此同时，也要注重编剧艺术的主体地位，不能为了一味地迎合观众而做出一些低俗的内容，还是需要站在一定的高度进行创作，这也能够通过编剧内容的优化来提升观众的审美艺术水平，让他们不再局限于一些低俗的趣味和要求，也不能为了吸引观众的眼球和刺激观众的感官传递不正确的思想，例如一些不健康的消费观等，这些都有可能会对观众造成误导。编剧艺术也会因此走向不正确的发展道路，无法提升观众的艺术修养与欣赏趣味。由此可以看出，想要将观众的艺术审美水平作为编剧的参考，并不是一项简单的事情。还需要剧作家能够认真思考并仔细斟酌，最终创造出开阔观众审美视野和能够被观众理解的大众艺术。

（四）观众与艺术家之间进行双向选择

由于不同的编剧受众的群体也不一样，就会导致其编剧艺术的展现形式存在差异。如果能够实现观众与剧作家之间的双向选择，就能够更好地在编剧艺术当中针对性的重点突破美学原则。例如，在进行儿童剧的创作时，剧作家就应将儿童作为自己的主要受众群体。根据儿童的心理特点与综合素质进行创作，这也有利于剧作家生成自己独特的创作方式，还能培养儿童的艺术审美。但是由于不同的人不同，爱好不同，所以其最终的受众群体并不十分明确。像一些针对儿童开放的动画片，可能并不会引起儿童的兴趣，而是有很多大人在观看。因此，就可以加强剧作家和观众之间的交流。例如，就可以在一部影片播放之后，剧作家与前来观赏的观众共同进行品鉴。这样也能够让剧作家感受到来自观众的真实反馈，从而对自身进行不断的优化与创新。这样也能使得剧作家符合新时代发展的特点，使得创作出来的作品符合现代的审美要求。这也说明，剧作家在进行创作时，不应将为谁创作作为创作的核心目标，而是要将现实的观众作为创作的主体目标。这就需要剧作家去了解自己的粉丝群体，了解他们喜爱自己的方面，同时还可以接受观众的一些建议，认为自己更加适合的创作风格，帮助自己规划未来的发展道路。通过这种互动，也能够拉近剧作家与观众之间的感情，能够促进观众与剧作家之间的交流，更加方便观众了解剧作家传递的美学原则等。

（五）提升编剧艺术的结构至客体层面

如果可以将编剧艺术的结构提升至客体层面，就能够加快观众艺术的接受过程，从而更加深入地了解编剧艺术中重点突破的美学原则。这样也方便观众将自己的视野作为基础，对作品中的内容进行丰富的解读。同时，还能将自己的想法作为艺术的一种延伸，完成编剧艺术的再创造。这就有利于实现客体层面的“未定点”，观众在对作品进行观看与解析时，就可以通过自己的思想进行适当的补充。观众就可以通过自己的亲身体验与以往的经验领悟作品中蕴含的深意，从而达到沉思默想的一种状态。莫加登认为，人们在现实生活中是受到很大压力的，想要让人们摆脱这种压力，就要通过文学艺术的功效。让人们可以通过艺术鉴赏，感受其中的宁静，从现实生活中脱离出来，也可以这样理解编剧作品能够为观众提供一个结构的框架，在其中设立一些空白点和未定点，让观众通过鉴赏加以具体化，这样也可以让观众和剧作家共同创造作品，在这一过程中，还能够将观众的一些客体意识融入其中。最终作品的完成也可以依靠观众自己去体验，将其中的空白点和未定点进行补充。通过这样的结构，就能够让这一作品在有限的范围以内发挥出更大的价值，而且艺术本身就是一个创造的过程，通过其不确定性对结构进行填充，也能够加深它与观众之间的联系，带给观众更大的理论启示。帮助观众凝聚起一种总体印象和总体情绪，让观众可以通过剧中实际人物的形象对其产生联想，从而丰富作品的内容。

四、结论

综上所述，在编剧艺术中实现美学原则的重点突破有利于提高其自身的艺术水平，能够向观众传递我国民族戏剧艺术的美学中心思想。我国编剧艺术家对于重点突破的概念比较重视，愿意用重点等名词术语来体现。这就真正将编剧艺术与观众的观赏之间建立起了联系，让编剧艺术家能够在创作时考虑到作品的观众观赏度，并有效地将编剧艺术提高到一个新的层面，将编创方面的理论意义进行深化，这也是新时代编剧艺术发展的必然形式，因此获得了新的发展机会。