众家谈

陈传席：现在应该提倡文人画，当下很多文人画格外俗气，如何避免出现这一现象呢？我认为找一个切入点，临摹一个古人，即强调学古的目的在于求变、创新，真正学古到位就会做到古为今用，贵气典雅。多读书也是文人画脱俗的一个重要途径，二者结合起来，画就会高古不俗。董永智的画文气足，高古不俗。

尚辉：把董永智的作品定义为文人山水画，实际上这是当代一个很重要的命题。现代文化人的知识系统特别独立和细微，这让今天的文学家几乎很难跨越成为真正的书画家。我们今天所认定的传统意义上的文人画是以文养画，强调它的书卷气、文气和诗意，对艺术家来说，文人画最重要的审美价值在于寄托、在于养性，而不在于专业绘画的画面效果。

董永智的山水画用笔很“硬”、用墨很“枯”，作品中的符号化语言也很有特点，几乎每幅画的近景都有一些漩涡状的纹路，并且这些螺旋纹是对称的。这种巴洛克式的卷曲纹饰有一种奇幻感，体现了艺术家自己对想象力的重新发挥。董永智的山水画并不是对景写生，而是带着一种想象，利用中国山水画的特殊透视法——高远法，排布画面的高山、流泉和溪水，并构成了画面的回环结构。画面中，即使是近景的漩涡纹也一定与流水的曲线相结合，这样的处理方式使画面看起来不是风景的真实表达，而是更多地追求某种装饰意味。此外，董永智的山水画里还有很多传统的成分，借用王蒙的点子皴，把中国古代山水的形进行精神上的升华并重新演化。他的画对当代中国山水画有启发作用。

张广志：董永智的作品给人一种别出心裁的新意，它的“新意”更多地体现了当代文人的情怀，以及对时代的理解和感受。董永智很注重对中国传统绘画的观察和研究，作品追溯起来它的韵味、构图、笔墨是传统的，但却有自己的符号和特点。例如画面中的螺旋纹与山势的走向、泉水的流向相组合，即兴而发又巧妙合理。

中国画向何处去？对于这一问题，董永智的作品给我一个启发。他从一位文人转向绘画，丰富的文化修养让他可以更好地通过绘画来抒发自己的情感、来表现自己的情怀，这也表现了艺术家对中国优秀传统文化的理解。

于洋：董永智是一位有勇有谋的画家。“勇”在于他对传统本身的突破。自宋元至今，中国山水画传承了诸多程式化的规条、家法和忌讳，面对这些束缚，如何在相对正宗的体系里寻求自己的艺术样貌、风格乃至样式？董永智从自己的角度寻找到了自己的语言。他一方面深入传统，体悟传统笔墨的“古意”，再结合带有一定装饰感和象征意味的太极皴图式，使作品的皴法、章法、笔墨既不失现代意味，又极具新意。

“谋”在于董永智的展览从策划角度是有一定想法的。在共建“一带一路”倡议提出十周年的节点上，董永智在中国国际文化交流中心举办展览，从共建“一带一路”倡议的视野来看，中国山水画应该肩负着推广中国文化的重要使命，对此我也建议董永智可以走出国门，真正画一画“一带一路”沿线国家的风貌。

张瑞田：当下有很多作家都在寫字和画画，他们的作品真的有价值从而得到美术界的专家认可吗？对我来说，董永智的画我理解起来是有难度的，难懂的原因在于他有创新性，我只能以他的小说叙事角度为切入点，通过里面的冲突和情节来理解画面的涵义。

作为一位作家，能在如此繁杂的构图里表达自己的性情、色彩和世界，应该说他是下了一番苦工、费了一番心思。对于董永智的艺术创作，建议他不要放下文学工作，文学与绘画互相支撑，不断地创作是作家和艺术家生命力的表现。

任军伟：看了董永智的作品让人有神清气爽的感觉。作为一位作家，他对中国文人画有着深刻的认识，尤其是对展览主题“中国风·文道画意”有着非常清晰的论述。在我看来，董永智的“文道”即“诗中有画”，是通过对自然山水“画意”的理解来实现内心世界的表达，追求的是一种理想山水的境界，最终达到“画中有诗”的意象表达。从董永智的作品中可以看到秀美的风神，感受到深厚文学积淀所赋予作品的古气。董永智非常善于从“文道”中获取“画意”，他的作品无论是构图还是笔墨表现都富有自己巧妙的构思和创意，不管是山石的抽象表达，还是点景人物的笔墨才情，都有艺术家比较鲜明的个性标签。总之，董永智的作品是新时代文人画家情怀和意趣的表达。

续鸿明：作为一位有个性的当代作家，董永智在书画领域的创作是一个值得研究的个案。十余年来，他通过传统山水画的创作寄托自己的“文心”，就像张彦远在《历代名画记》里面所说“夫画者：成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。在我看来，董永智的绘画体现了他对自然山水、对中国儒释道文化高远境界的表达。创作之余，他还对中国绘画进行梳理和研究，作品中也有很多古代绘画大家的影子。