紫砂壶艺术中的民俗情怀——论《钟馗》的创作特色

万志余

陶刻是紫砂壶中常用的装饰工艺，也是众多紫砂壶制作工艺中最具代表性的一种。《钟馗》一壶中的陶刻装饰极为出色，本文将通过对此壶陶刻设计的分析说明陶刻艺术的独特之处，揭示此壶中陶刻的重要价值。

一、紫砂壶与陶刻

早在新石器时代，先民们已经有意识地用尖锐的石头在陶器表面刻出独特的花纹或符号，或许是为了表达独特的审美，又或许是为了标记自己的所有物，无论如何，这都是“刻”这一艺术的源头。随着时代的发展，雕刻艺术也愈发成熟，到紫砂壶艺术诞生时，中国的雕刻艺术已经极为成熟，拥有丰富工艺经验的艺术家们结合紫砂泥的特性与紫砂壶的风格创造了陶刻这一形式，不仅大大提升了紫砂壶的美学价值，也进一步凸显出紫砂壶的文化情怀。

将陶刻这一工艺发扬光大的是清代艺术家陈曼生。[1]陈曼生擅长书画、雕刻等，尤其喜爱紫砂壶艺术，他亲自设计了十八件造型各异的紫砂壶，并将书画篆刻等形式融入其中，不仅打造出对紫砂壶艺术发展具有深远影响的“曼生十八式”，还开创了文人书画与紫砂壶艺术结合的先河。在此之后，陶刻广泛应用于紫砂壶及其他紫砂陶器的装饰中，并开始具备独立的审美价值，成为独立的艺术形式。陶刻的兴盛证明了其具有强大的艺术魅力，也证明了人们对艺术品文化内涵的重视。

二、《钟馗》的陶刻表现

《钟馗》为一件紫砂壶作品，创作者将中国传统神话中的神仙钟馗作为表现对象，使得作品具有了独特的中国民俗情怀与吉祥寓意。钟馗的形象一经陶刻工艺表现更富神采，展现了陶刻绘画的特征，让人们能够通过生动的艺术形象感受作品的思想内涵。

此壶由质朴、古雅的棕色泥料打造而成，色彩均匀、柔和，泥料细腻，不带有过于明亮的光泽，保持着一种原生态的自然美感。泥料中独特的砂质颗粒并未在精湛的制泥工艺打造下消失不见，表现为零星的金色小光点，显示出紫砂泥料的与众不同。

作品的形态接近中国传统的小酒壶造型，姿态优雅，结构稳当。壶体高挑、挺拔，颈部方正，肩部圆润，自然向下垂落、外展，形成优美的弧形，底部快速收起，直至形成一个小巧的平底，精巧非常。壶颈部、壶身弧度以及壶底部之间的比例配合完美，所以即使壶有着一个和圆润的壶身与高挑之型相差较大的小壶底，也不会有摇摇欲坠之感，完美诠释了紫砂壶结构的智慧。

四方壶盖层次分明，造型立体，壶盖中央镶嵌一粒椭圆形壶钮，下方有底部衬托，使整个壶体的结构变化节奏更为均衡。纤长的弯流与大大的耳型环状把手对称镶嵌于壶的两壁之上，线条柔美，尽显曲线风度。从壶的整体形态来看，此壶的结构为四方壶，创作者将棱与角进行了调整，使之更加柔和，不仅艺术表现力较强，也是创作者在结合主题下所作出的一种文化思考。

陶刻中有清刻与色刻之分，清刻则是不需要用色彩加以点缀，而色刻则需要色彩的融入。[2]此壶中创作者同时采用了清刻与色刻，且色刻占主要地位，此壶这般色彩丰富、鲜亮的陶刻是十分精彩的，也更加能展示出紫砂陶刻绘画的魅力。

在设计图案时，创作者或是直接在坯体上进行陶刻，称之为“空刻”；或是先在坯体上绘制出图案，再进行陶刻，称之为“刻底子”。[3]无论哪种，均需要创作者有着较好的绘画功底。从陶刻的整体布局来看，钟馗是主角，几乎占据整个壶面，位置中正，极为大气。在钟馗左上方和右下方分别有形象的树木陶刻，右上方则有淡红色的飞鸟，以营造整体环境，避免画面的单调。钟馗手持光亮的长剑，姿态灵活，大有斩妖除魔之势。面目刚正、威严，身着宽大、潇洒的长袍，为鲜艳的红色，边缘露出雪白的里衣，这种配色一是符合钟馗的经典特征；二也能衬托出钟馗的凌厉与霸气。此壶陶刻中的钟馗形象栩栩如生，无论是人物的人体比例，还是人物表情、动作与服饰褶皱这些细节，都处理得相当精细。陶刻的立体感更强，而鲜明的色彩对比无疑加强了立体效果，钟馗好似随时会从壶中腾跃而出保护人们的平安，让人们感受到安心与吉祥。

“钟馗捉鬼”的故事在中国流传了几百年，其中所反映出的是中华儿女们对幸福、平安生活的渴望，这亦是全人类的追求。钟馗是中国重要的民俗符号，承载着中华儿女们的深厚情感，创作者选择将钟馗作为作品的表现主题是出于对传统民俗的认同和对人民情感的重视，使得作品有着极为扎实的文化与情感作为支撑，让人们领会到紫砂壶艺术的人情味，也能更好地感受陶刻艺术的魅力。

三、结语

《钟馗》一壶中的陶刻设计极为出色，体现了工艺、文化与情感的完美融合。本文分别对陶刻工艺的特征与此壶中的陶刻表现进行了分析，指出了陶刻工艺的价值与此壶陶刻中独特的民俗韵味，揭示了陶刻艺术的伟大魅力。