论《束柴三友》的自然之美与文化境界

章馨匀

紫砂壶中的经典款式对于紫砂壶艺术的发展与创新来说具有重要的作用，体现了中国紫砂壶艺术发展的特点和基本的艺术追求与价值取向。《束柴三友》一壶模仿了紫砂壶花器中的经典款式“束柴三友”，此壶有着极具自然美的艺术形态，工艺复杂，是花器中的精品之作，具有重要的工艺价值与文化价值。本文通过对此件《束柴三友》的分析，说明这一款式的基本特征，探讨紫砂壶创作对自然美的融合与艺术塑造，挖掘其中的文化内涵，从多个方面说明作品的艺术价值。

一、花器之最——“束柴三友”

紫砂壶经过长期的发展形成了光器、花器与筋纹器三大类型，其中花器最具自然之美，且能够展示紫砂雕刻、捏塑工艺的特点。“束柴三友”是紫砂花器中的经典款式，也是花器中最难成型的一种。此款壶型具有中国传统的审美特色与文化内涵。束柴的设计为作品增添了一种日常化的气息，在造型上也独具创新之感。[1]

“束柴三友”出自清代壶艺大师陈鸣远之手，在清代制壶名家当中，陈鸣远无论是在工艺水准还是艺术水准上都堪称第一。陈鸣远继承了明代紫砂壶质朴自然的风格，同时又具有较好的文化涵养，制作的紫砂壶有着精彩的艺术表现，工艺精湛，文化底蕴深厚，并具有接地气的日常趣味。《束柴三友》是陈鸣远的代表作之一，将松、竹、梅的造型融合起来本就具有难度，束柴的设计则更为卓越，令此壶一经诞生便吸引了人们的目光。随着时代的发展，“束柴三友”也不断为制壶艺人所模仿，这一款式得到了传承与发展，同时传承下去的还有紫砂壶创作的创新精神与文化追求。

二、《束柴三友》的自然之美

《束柴三友》一壶在泥料、形态上均具有自然特征，再现了经典款式的自然之美。《束柴三友》由松、竹、梅三者的艺术形态共同构成，创作者分别取三者最为典型的特征进行艺术表现与组合，使三者能够较好地融合起来，体现作品的结构特征。[2]

此壶十分小巧，看上去很是精致。壶体结构为圆柱形，这一造型与竹段、松桩、梅桩都是非常相似的。壶身结构严谨、匀称，从壶身上方可见标致的圆形轮廓。壶腰部分是向内收的，有着明显的弧度，以此表达“束”的感觉。壶身部分有竹节清晰、表面光滑的竹段；有历经风霜、表面纹理粗粝的松桩；也有坚毅挺拔、带有纹理的梅桩。它们彼此紧挨，构成了立体的壶身，其形象特征十分鲜明，不仅具有艺术的真实性，更表现出不同的品格。从壶的顶面看，可见不同的年轮纹理，彼此之间环保的结构也更加清晰。

壶盖与壶身设计一致，也是三友环抱之形态。此壶的壶盖做到了完全的“隐形”，如果不是壶钮的存在，很难发现壶盖在何处，其与壶身之间已经完美融合。由于壶的独特造型，壶盖的边缘也是不规则的形态，这是设计的一个难点，创作者既要考虑壶盖的整体美感，也要通过增加一些结构来填补缝隙，保证壶盖无论是与壶身结合还是单独拿出均具有艺术美感。

壶盖中央镶嵌竹段壶钮，直嘴与环把简洁美观，把手上更是雕刻了枝节纹理，触感独特，以模仿松枝、梅枝的形态。在壶身中央，一条纤细的藤条紧紧环绕，并形成一个圆润的结。这条藤蔓已经达到了“以假乱真”的程度，不仅有着清晰的纹理，将藤蔓那种柔软的感觉表现得极为出色，如同一条真正的藤蔓扎紧壶身，将三友紧紧捆住，准确表现了主题。

此壶在泥料上偏浅灰色，淡雅清新，充满自然味道，又有庄重之感，与三友的自然特色相吻合。根据三友的特征，泥料或是光洁细腻，或是有着粗粝的纹理，但均能体现出紫砂泥的独特质感。此壶中运用了大量的装饰工艺，除了竹节之外，创作者也雕刻出梅花、松针的图案，将三友特征表现得更加具体。作为一件模仿自然、表现自然的紫砂壶，此壶将自然美与工艺美完美融合，工艺水准极高，艺术表现力极强，令人为之赞叹，也能沉醉于自然之美与艺术之美当中。

三、《束柴三友》的文化境界

选择松、竹、梅三者进行组合是有着深远的文化依托的，彰显了作品的文化境界。在中国文化中，松、竹、梅被称为“岁寒三友”，因为三者均是不畏严寒，四季常青，竹清雅俊秀，一如中国君子；梅花凌寒绽放，独有坚贞之美，是傲寒斗士；松树苍劲挺拔，充满阳刚之美，三友是中华民族精神品格的重要象征。[3]正是基于这种文化内核，陈鸣远才将三友融合起来进行艺术设计。紫砂壶是雅俗共赏的艺术形式，如果仅有三友似乎过于庄严，于是陈鸣远便将束柴设计融入其中，形成了日常趣味，也真正展现了紫砂壶艺术雅俗共赏的境界。

四、结语

此件《束柴三友》形象生动，工艺价值极高，充满自然之美，展现了经典款式的工艺智慧。本文首先说明了“束柴三友”这一款式的难得之处，通过对此件作品的具体分析说明了其艺术特征与工艺价值，探讨了作品所蕴含的中华民族精神品格与日常趣味。