论紫砂壶作品《劲松》的自然美塑造与精神品格

惠 平

紫砂壶是中国传统陶瓷艺术中不可忽视的重要组成部分，代表着中国独特的壶艺美学。紫砂壶艺术自诞生时起就十分重视文化的作用，这是茶文化对紫砂壶创作产生的影响，也是紫砂壶作为传统艺术形式所必须具备的品格。此件《劲松》真实地再现了自然松树的特点，通过写实的方式去展现松树的精神。本文首先探讨了紫砂壶创作的自然美追求和作品的主题意义，再对作品进行较为全面的分析，以说明作品的艺术特色与工艺价值，最后结合松树的文化内涵指出作品的精神品格。

一、紫砂壶创作的自然美追求

美丽神奇的大自然孕育着世间万物，也提供给紫砂壶创作以丰富的自然灵感。世界上第一件紫砂壶为明朝正德年间诞生的“供春壶”，此壶是由小书童供春参照大榕树树瘤的纹理设计而成的，虽然在工艺上还较为粗糙，但却为紫砂壶的发展指明了方向。[1]随着紫砂壶艺术的不断壮大，形成了花器与筋纹器两大类型，这两大类型无疑深刻地证明了紫砂壶创作的自然美追求，紫砂壶作品通过生动、形象地再现自然，展现了紫砂壶工艺的独特性，表达了中国传统艺术创作中的自然情怀。

《劲松》一壶将松树作为表现对象，通过写实地再现松树的形态展现返璞归真的自然之美。松树是中国传统艺术创作中的重要主题，其与竹子、梅花被称作“岁寒三友”，是中华民族精神品格的重要象征。在紫砂壶创作中，以松树为主题的紫砂壶是一大类型，可见紫砂壶创作对传统文化精神的自觉继承，也正是有了文化精神作为支撑，紫砂壶艺术才能长久地发展下去。

二、《劲松》的自然美塑造

紫砂壶创作对于自然美的表现有多种方式，一种是尊重事物的本来面貌，做到真实地再现，这种创作方法讲究“粗中有细”，要做到真实而不粗陋，既能呈现自然植物的特点，又能于其中展示紫砂壶工艺的精湛；另一种是进行艺术提炼，着重强调自然植物的自然美，更能见紫砂壶独特的审美追求。[2]两种方式在创作过程中常有融合，能够多角度、全方面地展现紫砂壶创作自然美塑造的特点。

此件《劲松》从整体表现上来看，首先呈现出返璞归真的特点，创作者从色彩、质感、造型等多个方面入手，对松树特征进行真实再现，展现了松树立于风雪严寒之中的傲骨雄姿。壶体表面可见两种色彩，主体大部分及壶钮、壶嘴、把手为一种特别的灰棕色，在壶身上部及壶嘴前端则可见浅黄色，两种泥料色彩的配合表现的是松树树皮内外色彩的区别，在艺术效果上也能丰富作品的层次感。紫砂壶创作对于泥料的要求十分严格，一般来说一件紫砂壶的泥料要做到色彩均匀，细腻光滑，有时还带有明亮的光泽，如玉如瓷，十分精美。此壶则“反传统”，壶体表面是非常“粗糙”的，这绝不是创作的偷工减料，而是创作者根据松树皮的形态故意设计出的效果，这种“粗糙”的效果比传统的精致效果更难把握，所呈现出的是一种自然、淳朴的气息。

壶体为圆柱形，模仿的是松桩的姿态。壶盖与壶身之间融为一体，衔接形成的纤细线条所表现的正是松树的年轮。壶体形态均衡、端正，在壶身上下边缘，可见线条呈现出不规则的形态，这亦是创作者根据松桩的真实形态所进行的调整。

壶身一侧镶嵌着笔直的直嘴，前端尖锐，如同从松桩中生长出的树枝。耳状环形端把镶嵌在壶嘴对侧的壶壁之上，在其下端可见卷曲的枝条形状，把手上端作出分枝镶嵌，其中一端连接至壶身之上，正向着远方不断延伸。壶嘴与把手的设计为松桩增添了生机，展现了松树那种不屈、坚强的个性。较为低矮的环形壶钮镶嵌在壶盖中央，在与壶盖镶嵌处同样有树枝延伸而出，可以说创作者在壶中的设计的各个方面都注重生命力的呈现。

在壶嘴、把手以及壶钮之上，创作者雕刻出纹理感，以细化松树的特点。在壶身相应的位置，创作者也加以装饰，力图全面、细节地展示出松树的特点，通过这样的表现方式也展现出紫砂壶工艺的特点。

三、《劲松》的精神品格

“劲松”是对松树精神品格的诠释，松树四季常青，姿态挺拔阳刚，被中国人看成是勇敢的斗士和长寿的象征。[3]松树精神影响了一代又一代中国人，对于中华民族的发展具有重要的作用，所以在中国传统艺术创作中人们乐于表现松树，实际上是出自对松树精神的认同与赞扬。

此件《劲松》是从自然的角度出发展现松树精神的，创作者对松树特点的真实再现更能让人们感受到松树的阳刚、坚强，感受到自然植物所具有的生命韧性。此壶看似“粗糙”，所用工艺却极为复杂，那些细节的纹理必然出自创作者对自然松树的细心观察，之后再细心打造，以紫砂匠心再现了劲松之魂。

四、结语

《劲松》一壶展现了紫砂壶工艺的复杂性与精湛性，再现了松树的自然风采，并将松树的文化精神传承下去。本文首先阐述了紫砂壶创作与自然的关系及作品主题选择的意义，对作品进行了较为全面的分析，指出了作品的工艺价值。紫砂壶创作无论何时都要重视工艺的精细和文化的融入，如此才能实现长久的发展，展现紫砂壶艺术的多重魅力。