等闲识得青梅竹马,少年却是不知愁——浅析作品《青梅竹马》的艺术特征与文化内涵

刘晓婷

紫砂文化发展至今已经有了五百多年的历史，一代又一代的紫砂大师创作出许多经典的紫砂壶型，流传至今受到世人的喜爱。紫砂壶可以分为方器、圆器、花器等等。方器与圆器往往是最经典也是最寻常的，而花器的诞生让紫砂壶不再局限于方圆之间，这是一大进步。花器的难度也更高，对于紫砂创作者的技术要求也越严格。紫砂花器的风格不仅限于方圆之形，各个部分的装饰以及形状都更加自由，更有可塑性。因此，花器的创作灵感大多数都是来源于大自然以及生活中真实存在的实物，进行加工创作，融入自己的设计风格，从而制作而成。笔者在《青梅竹马》这件作品上对于壶型的设计与装饰下足了功夫，赋予了它独特的生命活力。

紫砂壶不仅是我们日常生活中必备的茶具，某种程度上，紫砂壶也更是具有收藏价值的。紫砂壶实用性与艺术性结合的特点，让其在一众文化之中脱颖而出，不单调、不陈旧的文化形式，让紫砂文化至今受人追捧。笔者所创作的《青梅竹马》这件作品，选用的是来自宜兴的绿泥。江苏宜兴是远近闻名的紫砂之乡，当我们谈到紫砂壶，一定会带上“宜兴”二字。地处江南水乡的宜兴，喀斯特地貌的加持，盛产紫砂泥矿，品质也是最上乘的，自古以来就深受紫砂大师们的喜爱。绿泥原矿的颜色是青灰色略微泛绿，烧制过后呈现出米黄色。笔者在创作《青梅竹马》这件作品时，为了让整体更加贴近主题，选择在烧制过程中加入了金属元素，因此让绿泥呈现出更加深绿的色泽，也更加贴近竹子的色彩。绿泥的透气性非常好，适合茶性佳，冲泡时可以将茶叶的香味尽数还原。绿泥也易于泡养，非常容易养出包浆，因此绿泥紫砂壶绝对是值得细细品味把玩的。烧制过后的绿泥手感十分细腻，轻触没有颗粒感，也散发着十分细腻的光泽。山水田园之间，与三五好友一起，品味茶香，感受大自然的气息，可谓是人生一大幸事之一。

《青梅竹马》是以经典的四方竹段壶为设计的原型，整体壶身大气利落。方器的特点就是凌厉中带有线条的理性之感，方方正正的壶型将整件作品的气场体现得更加强势，给予人一种清冷之感。壶身整体方正，在中央部分增添了竹节的元素，壶身一分为二，中间部分凸出的线条让整件作品更有层次感。壶身与壶盖的衔接做得十分到位，仿佛浑然天成看不出衔接的缝隙。壶钮、壶嘴以及壶柄三者的设计都与主题相呼应。壶把的握柄部分设计成了竹节的形式，壶把作为紫砂壶的受力点，加入竹节元素显得更加苍穹有力。壶嘴也是在经典三弯流的基础上设计成了竹节，弯曲的竹节增添几分趣味，设计创新的同时也不忘壶嘴出水的流畅性。壶钮则是做成了桥形，同时加入了梅桩的设计巧思，与整体主题中的“梅花”相呼应。局部与整体主题的呼应十分到位，加上花器元素的设计，让整件作品极其生动形象，仿佛就是向上生长的竹子正在破土而出，一幅欣欣向荣的画面呈现在我们的眼前。

如何对花器进行装饰也是十分考究的。笔者认为，花器虽然比经典的紫砂壶的元素更加丰富，但是过于花哨会喧宾夺主，同时还要符合整体调性。笔者采用了经典的装饰手法——贴花，也就是俗称的“贴塑”。在壶钮、壶盖以及壶身的装饰部分，以雕塑的性质进行整壶的装配，通过贴花的装饰艺术往往可以达到“画在壶上、壶在画中”的生动效果，从而让整件作品的本体与装饰部分相协调，表意明确。

笔者在壶身上加入了竹叶的元素，只有一株新叶从壶身的竹节上生长而出，代表着年轻的新希望。壶身的其他地方，笔者选择了留白处理，保证了紫砂壶自身的古朴之风。在壶盖的装饰部分，笔者则是以梅花为主题进行了创作，壶盖上从壶钮的梅桩上生长出的几朵腊梅，惹人喜爱。《青梅竹马》的语言艺术通过局部的装饰进行了呈现，梅花的高洁，寒冬中独自绽放的坚韧与竹子的高洁、宁折不屈相碰撞，迸发出的火花都在这件作品上得到了呈现。

结 语

紫砂壶受到世人喜爱的原因莫过于其实用性以及所表达的内在意境，每一把壶都是独一无二各具魅力的，笔者也希望借《青梅竹马》这件作品，让高洁、坚韧的紫砂文化得到真正的传承，不放弃、不妥协，这也是紫砂文化的精神之所在！