仿生设计在长沙窑瓷器中的运用浅析

魏 业

湖南工业大学包装设计艺术学院 湖南株洲 412007

一、仿生设计概述

仿生设计作为在仿生学和设计学两门学科基础上发展起来的新兴学科，全称为设计仿生学（Design Bionics）。以自然界中各种生物的“形”、“色”、“结构”、“功能”等元素为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行设计，为设计提供新的思维方法。在张乃仁的《设计辞典》中是这样定义仿生设计的：“仿生设计指的是模仿生命形态的设计，是人类对自然生命外在和内在功能创造性的模仿和应用的过程。”[1]

鉴于仿生学和设计学同时涉及了社会科学以及自然科学中的多个门类，因此仿生设计研究的范围与内容极其广泛，很难对其研究的内容进行严格的划分，一般可分为三大领域：自然科学、社会科学、艺术人文。基于生物系统的特征在设计中的不同应用，可以将仿生设计分为形态仿生、功能仿生、结构仿生、色彩仿生、肌理仿生、意象仿生。本文主要从形态仿生对长沙窑陶瓷进行分析。

二、长沙窑瓷器特征概述

长沙窑作为著名的民窑之一，始于初唐，盛行于中唐和晚唐时期，五代时期逐渐衰落。其瓷器种类丰富，以陶罐、陶壶、陶盘、陶碗、陶塑几大类为主，用途广泛，从烛台、茶器、酒器到把玩物件等，几乎涵盖了生活中的方方面面，因此被誉为“极富创造力和民间意趣”的民窑，其中诸多瓷器作品创作者都是源于民间工匠之手，对人们认识以及研究长沙窑具有重要意义。

作为除新石器时代以外第一座以彩绘瓷器为主出口的窑口，长沙窑的彩绘瓷器占比例达到总量的一半甚至更多，主要有白釉彩绘和青釉彩绘两大类，其中青釉褐彩的书法和诗文，青釉褐、绿单彩，以及褐绿、褐红、红绿双彩，褐、绿、红三彩绘画为主要的彩绘装饰。长沙窑的彩绘装饰不仅色彩绚丽，夺人眼球，而且形式新颖，作品中经常出现各种各样的动植物纹样和诗文书法。植物种类有莲花、兰花、菊花、梅花、喇叭花、树叶、蕉叶、水草、竹笋等；动物以飞鸟居多，还有鹿、山羊、狮子等；诗文装饰一般都被刻画在执壶的腹部和碗盘的正中央。与此同时，随着唐代经济发展的持续提高，一些外来文化不断涌入，一些瓷器上有莲花纹、枣椰纹、狮子纹、摩羯纹等纹样出现，不仅展示出唐代对外的商业活跃，也体现出唐代的经济文化发展得蓬勃。这些诗文、绘画和书法元素融入到陶瓷器具中，极大地提高了长沙窑瓷器的文化价值和审美价值。

总体来说，长沙窑的陶瓷作品带着浓厚的传统风格，富含独特的艺术魅力，具有极高的艺术审美价值。

三、形态仿生设计在长沙窑陶瓷中的运用分析

形态仿生所研究的内容可以理解为将生物的特征转换成具有特定形状的产品，从而实现从生物到产品的一体化。“形态”一词涵盖了“形”和“态”两个方面的内容。词典中解释的“形”为外观，在视觉感受下事物的一种特定的外观；“态”则是指不同时期的内在特性，它可以通过外观表现出来，也可以通过内心的情感表现出来。所以，物体的外形加神态是物体形态的基础，它们共同构成了一个完整的整体。由于形态仿生设计应用范围和要求有限，因此，不是所有的生物形态都可以通过形态仿生来创作。所以要找到长沙窑瓷器中的造型元素与形态仿生的关联性，下文所举的案例中都是长沙窑陶瓷中具有形态仿生特征的瓷器作品，并对其进行分析。

种类多样的长沙窑陶瓷的用途十分广泛，其中具有形态仿生特点的陶瓷主要运用在餐饮器具、文房用品、把玩物件等领域。

餐饮器具方面，特点明显的为勺子，仿生的生物有鹅、鸭等有修长脖子的禽类。这类勺子颜色通常为青釉和酱釉，腹部内凹，两只翅膀呈承托状，颈部微微弯曲作为把手，既保证了实用性，又让鹅的形象栩栩如生。唐代作为中国陶瓷的一个重要的转折点，在仿生造型方面也开始发生重要的变化，从前朝以动物造型为主的模式，逐步转向模仿花草植物的造型，这些瓷器通常会在主体部分进行手绘花纹或模印贴花，造型简洁逼真。酒具有植物造型的葵花形或莲花形的瓷碗、碟、杯、盏等；茶具有茶碗、茶盏、水注等。唐朝中晚期，随着与外部文化的相互交流，长沙窑陶瓷制品中涌现出许多精美的花瓣式碗、碟、盘等器皿，设计者利用弧度把碗口的部位精细地雕刻成一朵朵绽放的花朵，瓣数也是多种多样，仿生的样式从四瓣的海棠、六瓣的莲花，再到六瓣之上的葵花，每一种都有着独特的美感，令人叹为观止。这种审美的转换是由于当时的生产力大大提升，经济生活处于满足的状态，人们更多地将目光转移到自然界美丽的花草植物中，面向生活，注重生活中的情趣，不再只为了衣食住行而惆怅，摆脱了拘谨的气氛。审美观念的变化使得陶瓷器物更加生活化、自由、舒适。

在文房用具和把玩物件中，常见的文房用品主要有造型如马、狮子、水牛等的镇纸，功能为固定宣纸的位置；还有造型如飞鸟、鸭子、狮子的水注，功能是利用这些动物头部的造型实现流水的作用，躯干部分或者腹部达到蓄水的作用。这些瓷器灵活地运用了动物的形态特征，加以简洁而不简单的变化。把玩物件以玩具埙为主，主要有麻雀、鲤鱼、兔子、山羊等造型，这些玩具埙主要利用此类动物腹部如球般的造型实现把玩的目的，由于考虑到使用者是孩童，经过匠人们的深思熟虑，这些埙的体积大小适中，没有尖锐的凸起，体态圆润光滑，适合孩童细嫩的双手。

这些动物造型形态多以夸张写意的方式呈现，这种技法的优势在于能够大胆地选择模仿事物的主要特征和舍弃次要特征，并着重描绘它们的神态。此技法正好与形态仿生中的简化生物形态的思路相同。如狮形镇纸，没有细致刻画狮子的具体形态细节，而是运用简单的线条和釉色来表现狮子的鬃毛，头身比近乎相近的比率让镇纸的质感没有因为憨厚的面部形象而失调，整体造型简洁流畅，多了一些异域风情。因为对细节的简化，使得运用生物形态的长沙窑瓷器造型会显得十分圆润流畅，如龟形镇纸，可以看出该瓷器保存得十分完整，整个镇纸的造型十分的简约平整且流畅，除了头部以外没有刻画四肢，但是若隐若现的几笔脚趾的线条能感觉到四肢紧紧收缩在龟壳之中，巧妙地运用了动物生理结构，在保证了功能性的同时，又提高了瓷器的良品率。

结合珍妮·班娜斯（Janine·Benyus）领导的仿生研究（The Biomimicry Institute）于2011年提出的仿生设计螺旋[2]。仿生设计螺旋模型中将设计过程分为提取、转化、发现、仿真和评价五个阶段。笔者将上述所提到的仿生作品按模型中所提到的五个阶段进行归纳。如表1所示。

表1 仿生设计螺旋设计流程图

四、结语

仿生设计是古代长沙窑遗产不可或缺的组成部分，是自然的仿生，又是人类共生的仿生。如今，越来越多的仿生陶瓷设计作品问世，作为一种设计创作新现象，不仅拓展了中国古代造物观念的更替，而且充实了瓷器文化的意蕴。