绿色设计理念下竹材在装置艺术中的应用

王国豪

(西南民族大学 成都 610041)

中国虽然是世界上竹资源最丰富、 竹产业最发达的国家， 但竹材在装置艺术中的应用仍处于相对落后的阶段。 目前， 竹材用于装置艺术的形式大致分为3 种: 一是根据竹材本身的物理性能和特点(如竹材受热弯曲变形) 打造装置艺术；二是竹材与其他材料结合， 例如竹材与金属、 玻璃等现代材料组合来搭建景观； 三是对竹材进行再加工， 例如强化竹材的物理、 化学等属性从而制作出更加符合设计师要求的装置艺术作品。 竹装置艺术根据其用途可以分为观赏性、 装饰性、功能性3 种。 本文分析了竹材作为装置艺术材料的优势以及在景观装置中竹材结构单元的类型与表现形式， 并基于绿色设计理念设计了竹材装置艺术作品， 以期为竹材应用于装置艺术提供借鉴。

1 绿色设计理念与装置艺术

1.1 绿色设计理念

绿色是大自然中最常见的颜色之一， 绿色象征着生命和自然， 常被作为健康和环保的代表。绿色设计又称为生态绿色设计、 环境设计等， 它们有着相同的内涵和理念， 主要是指在设计的整个周期内， 要充分考虑资源的环保性和可持续性，亦即设计师在考虑产品功能、 质量和成本的同时，更要重视环境健康， 防止环境污染， 使设计产品与环境之间保持协调[1]。

绿色设计遵循3F 原则， 即环境协调(Fit for the nature)、 以人为本(Fit for the people) 和动态发展(Fit for the time)。 其中， 环境协调是指设计应适应自然， 能够与自然环境达到完美融合；以人为本不是以人的思想为主， 而是要做到人与自然和谐共生； 动态发展是指设计应适应时代的发展， 社会随着人们生活习惯和审美的改变而进步， 设计师的理念应始终与现代社会的发展相适应[2]。

1.2 装置艺术

装置艺术是指艺术家在特定的场合， 将人们日常生活中常见的物质文化实体进行艺术性地选择、 利用、 改造或组合， 赋予这些实体以精神内涵和文化价值， 并以此创造出展示个体或群体丰富精神文化意蕴的艺术形态。 装置艺术设计的核心在于“超越突破、 观念为先、 无所局限”， 这种多维感官融合的综合性展示艺术， 需要将场地、材料、 形式和情感融合在一起。 与传统雕塑艺术不同， 装置艺术受后现代艺术浪潮的影响， 是对传统艺术的挑战。 对于装置艺术来说， 除了造型设计要标新立异外， 还要更加注重视觉形象与精神意义的融合[3]。

1.3 竹材是装置艺术的优良材料

竹材具有良好的材料特性， 作为装置艺术设计的材料其优势主要表现在以下5 个方面。

1) 经济性。 竹材作为建筑材料， 完全符合绿色设计理念， 而且其建造成本较低。 评估显示，竹材建筑物的成本比一般传统建筑材料的成本降低20%， 同时还可以兼顾建筑物的安全性和持久性， 不容易被损坏。 此外， 竹材是一种绿色、 可降解材料， 对环境的影响和破坏要远低于其他传统建筑材料， 如钢铁、 混凝土、 玻璃和塑料等。

2) 灵巧性。 竹材作为建筑材料可使设计方案更具灵活性， 其最大优势在于能够替换受损的位置并方便维修和保护。 竹子在结构接合部位仅需使用少量的螺丝固定， 就可以发挥其天然韧性和灵巧性。

3) 低技巧性。 由于竹材具有质轻、 高强的特性， 其建筑建造通常无需高超的技术， 从圆竹到建筑建成可以在施工现场一并完成。 此外， 竹制建筑也很容易融入先进技术和有效的建筑方法。

4) 视觉性。 竹子常年翠绿， 外表笔直挺拔，形态较为整齐， 叶片不算茂密， 但始终保持着向上的生长态势， 竹秆上突出的节和节间看似杂乱无章， 其实却井然有序。 竹秆高10～20 m， 秆径10～20 cm， 竹壁厚度约10 mm， 可几十根丛生在一起。 作为自然环境的组成部分， 竹子或竹丛独特的结构体系， 丰富了自然中的色彩和结构。 竹杆中空的自然形态， 使其在景观装置艺术中的应用可呈现出多种变化。

5) 可持续性。 可持续性是绿色设计的必然要求。 竹材是完全符合绿色可持续设计理念的材料。 竹子作为世界上生长最快的植物之一，生长周期短， 自然可再生， 一般2～3 年就可以作为材料使用， 而木材则至少需要15～20 年才可以达到使用的标准， 如果就地取材并结合当地特点和文化内涵完全可以建造出极具特色的高质量竹建筑。 不管是国内还是国外， 在建筑、景观、 桥梁和产品当中都可以看到竹材的身影。在克服竹材易裂、 易变形的缺陷后， 竹材作为建筑材料前景广阔[4]。

2 竹材在装置艺术中的应用形式

2.1 结构单元

竹材在装置艺术中应用有3 种基本形式: 圆竹、 竹篾和竹枝， 每种形式各自有着不同的纹理和物理属性。 圆竹保留了竹材自身的强度、 韧性和刚性， 可用于结构支撑或作为墙体结构。 竹篾具有优良的韧性和可弯曲性， 在编织过程中能够发挥竹材独特的弯曲能力， 主要用于竹编艺术；竹编工艺在景观设计中有广泛的应用， 精致的竹编产品可作为家用产品、 室内装饰和景观标志物等， 我国各地在建设美丽乡村中都广泛采用竹制景观装置。 竹枝可用作竹装置艺术的组成部分，模仿动物鸟类羽毛的形态或用作景观装饰[5]。

在竹材应用的3 种基本形式中， 圆竹在景观装饰艺术中应用较多。 圆竹经过不同方式的剖切后可形成5 种纹理结构单元， 每种结构单元有着不同的形态特征(图1)。

1) 圆竹单元。 是指竹子自然生长成的圆柱形的竹材， 保留了竹材天然原有的纹理和形状。 通过巧妙的组合和排列方式圆竹单元能够形成错落有致的造型， 最能够凸显竹材的形态美。 采用圆竹单元的景观装置制作方法相对简单， 相对于其他制作方式性价比更高。 圆竹单元的强度较好，形状完整， 广泛应用于花园、 草坪和户外景观装置等， 采用框架和金属零部件连接工艺也能构成各种形态的竹艺景观装置。

2) 半圆竹纹理单元。 这种纹理可用作盛水和种植植物的盛器， 在景观空间中也可用于竹艺小品和竹艺景墙等， 形成种植景观或竹水景。

3) 纵切纹理单元。 竹材纵切位置不同决定了竹材纹理的多样性， 主要可分为3 种形式的纵切纹理。 这些纵切纹理将竹材内部的肌理展现出来，形成了不同的纹理形态单元。

4) 横向纹理单元。 竹材横向剖切， 扁平的剖面能够形成环状的结构纹理单元， 其质量轻盈，通过不同的拼接组合可以构成多种不同的图案和结构。

5) 斜切纹理单元。 竹材斜切单元其端部尖锐锋利， 具有一定的穿透性， 通常应用于基础外场地固定、 榫接和拼接等场景。

2.2 应用表现形式

竹材具有无化学物质污染、 吸热能力强、 能始终保持清冷本色的特点， 而且幅面大、 变形小、耐磨损、 易调整尺寸， 是替代木材的优良材料。在景观装置艺术中， 竹材应用主要通过不同的竹材纹理组合来实现， 这些纹理组合还可以配合变形扭曲、 排列组合等处理方式。

1) 排列组合。 排列组合是最基本的构成方法， 将大小、 形态不一的纹理单元经过叠加、 排列和填充组合， 可以形成具有不同功能和艺术性的竹景观装置。

2) 扭曲变形。 竹竿单元具有较好的物理属性， 通过烧制加工后进行定型处理， 再将这种单元进行扭曲排列， 形成组合的竹材机理。 这种形式的装置一般体量相对较大， 更能体现景观视觉的张力和曲线的美感。

2.3 竹材与其他材料结合

竹材与其他材料结合可丰富景观装置艺术中的色彩层次、 艺术性和功能性， 如金属、 玻璃、陶瓷、 塑料、 石材、 木材、 水等都可以增加空间中不同材质层次的美感。 目前， 在景观装置中，竹材与其他材料结合主要有以下3 种形式。

1) 竹材和水结合。 以圆竹单元为材料， 采用柱形或半圆柱形作为盛水的容器或流水的管道。例如， 在日式庭院中经常会见到小巧的竹水景观装置(图2)， 它有一个文雅的名字——添水。 该装置利用竹筒中空的特点将水流接入竹筒， 利用储存水量的多少使竹筒两端平衡或上翘， 同时竹筒的一端会敲击石头发出声音， 使幽静的庭院增添了几分生机。

图2 竹与水结合的装置艺术Fig.2 Installation art of combining bamboo and water

2) 竹材与灯光结合。 灯光在景观装置中有着十分重要的地位， 竹材与景观照明结合主要体现在竹编产品和景观灯具。 例如， 位于湖北黄梅县香炉山村的竹灯装置艺术—— “Bamboo Star”(图3)， 装置主体部分采用村民的日常生活用品竹篓的形式， 竹篓是使用当地的竹材手工编制而成， 灯源透过竹篓形成的镂空处形成斑驳的光影，别有韵味。 同时， 竹竿可以用作景观灯具的灯柱，或者可以利用竹竿中空的特性， 将线路和灯具设置于竹筒内部制作竹灯具[6]。

图3 竹与灯光结合的装置艺术Fig.3 Installation art of combining bamboo and lamp

3) 竹材与植物结合。 作为一种植物， 通过种植竹子即可成为景观； 或者将竹子作为载体与其他植物一起构成装饰装置(图4)。

图4 竹与其他植物结合的装置艺术Fig.4 Installation art of combining bamboo with other plants

3 竹材装置艺术设计实践——竹之江山

基于绿色设计理念， 以竹材为主设计制作了“竹之江山” 装置艺术作品(图5)。 该作品将竹材景观构成形式与竹内在的文化特性融为一体，整体造型流畅， 意在推动绿色健康的生活理念和非线性空间的打造。

图5 竹材装置艺术作品“竹之江山”Fig.5 Bamboo installation art work “River and Mountain of Bamboo”

3.1 设计思路

竹子不仅具有很高的生态价值和经济价值，还有特殊的使用价值和独特的艺术价值。 竹为木，个性纤柔， 长青不衰， 拥有有序多姿的纹理， 天然自带构成感； 竹材质地柔韧， 弯而不折， 折而不断， 承载着深厚的中华文化。 “竹之江山” 的设计意在将竹子进行扭曲分割， 再进行组合， 使之呈现出像风一样飘逸、 像水一样流动、 像纸一样弯曲[7]的效果。 该作品的设计灵感来源于唐代诗人李白«将进酒» 中的“黄河之水天上来， 奔流到海不复回” 所描述的景象， 作品运用竹材模拟奔流而来的黄河之水流淌于山川之中的形态。采用竹材的自然属性和文化属性体现中国的山水韵律， 彰显中华民族的优秀品格以及不屈不挠的精神。

3.2 材料与色彩选择

基于绿色设计理念， 以竹材作为作品的主体材料， 小部分连接处采用金属材料， 其他为石材、棉、 麻、 藤等材料。 将原竹加工成竹条、 竹篾、竹片等， 通过特定竹材单元的组合， 将单一的设计元素由点到线、 由线到面进行设计， 在空间中打造出一个非传统的线性装置艺术， 并结合中国传统元素表达出中华民族的磅礴之势。

在色彩选择上， 首先作品主体使用竹材的原色米黄色， 这种暖色能够给人带来温暖感和亲和感， 翠绿的竹材在色相上偏冷不利于在空间中大面积使用。 其次应把控作品整体色彩的统一， 以尽可能少的颜色表达“黄河之水” 和“大好河山” 的交融形态。 在装置底部和顶部的衔接上，则采用了光泽度极高的黑色大理石作为衔接， 从而打造出镜面的效果来产生呼应， 拉伸整体空间的纵深感。

3.3 作品结构

作品由上、 下2 个部分构成。 上半部分利用竹材自身的韧性， 取相等宽距的竹条相连接， 通过金属扣件定型， 模拟自然有机形态， 来打造的一个模拟“河流” 的造型， 诠释“黄河之水天上来” 的浩荡之势； 下半部分利用竹材来打造出山峦迭起的形态， 将竹条排列后通过弯曲、 缩放式排列， 制作成大小、 高低不一的“山峦”， 底部用以黑色光滑如镜的石材作为基底， 仿佛山峦坐落于水面之上， 伴随着天上之水串流于山峦之间，汇入江水。

4 结束语

在追求可持续发展的今天， 竹材作为一种绿色、 传统的天然材料， 它的色彩、 纹理和气味都是其他材料无法比拟的， 尤其是其纹理， 在纵向和横向上的切纹极其流畅、 自然。 在绿色设计理念下， 竹材符合当下景观装置艺术的要求。 设计师可以通过不同场景和需求， 将基础的竹材构成元素进行组合转换， 形成不同的装置艺术形式，从而表达设计思想和创意。 正是因为这些竹材构成单元才使得竹装置景观呈现出丰富的多样性，摆脱了传统景观装置的千篇一律， 为景观装置艺术提供了更多材料选择。