艺术美学在会展活动中的应用研究

李沫 段亦凡

(1.吉林艺术学院艺术学理论研究所 吉林长春 130012；2.吉林艺术学院艺术管理学院 吉林长春 130012)

1 艺术美学在会展活动中的体现

随着全球经济的快速发展，会展活动已成为现代社会不可或缺的一部分。会展活动通过展出最新的科技产品、推广最新的经济理念、宣传最新的文化品牌等方式，为人们带来了无数的商业机会和文化体验。在这样一个竞争日益激烈的市场中，利用艺术美学增强会展活动的竞争力，主要需从会展活动中的空间美学与灯光美学两大点出发。

1.1 会展活动中的空间美学

空间美学，是指通过对会展场馆的设计布局、展场的装饰美化等手段，使空间具有美感和艺术感，为观众带来视觉和感观的享受，从而提升其参与和体验的质量。在会展活动中，空间美学的应用可以多方面体现，如展场的整体布局设计、展位的摆放和装饰、光影音效的设置等。首先，展场的整体布局设计是会展活动中空间美学的重要组成部分。一般来说，布局设计应符合展示主题和展示产品的特点，充分发挥空间的功能和优势。可将展场分成不同主题区域，每个主题区域突出不同的展示内容，使整个展场有层次感；也可采用弧形展位、环形展位等不同的展位设置方式，不仅方便观众游览，而且增加了展览立体感和艺术感，给观众留下深刻的印象；其次，展位的摆放和装饰也是空间美学的重要体现。展位的大小、形状、颜色、材质等都能影响观众的感受。合理的布局能够引导观众流动，让观众更容易地了解每个展位展示的内容。而巧妙的装饰则能够让展位更具吸引力，吸引到更多的目光。例如，运用灯光和音效等技术手段，可以打造出独特的氛围，让观众沉浸其中，从而更深刻地感受展示的内容；最后，光影音效的设置也是空间美学的重要手段之一。光影音效不仅能够增强展览的艺术性和观赏性，而且能够带给观众视觉和听觉上的享受，提升他们的参与度和体验感。合理的设计布局、独特的展位装饰、多样化的光影音效等手段，都能为观众带来不一样的体验。通过空间美学的应用，不仅能够提升会展活动的品质和水平，也能够吸引更多目光、增加商业机会。

1.2 会展活动中的灯光美学

近年来，随着会展业的快速发展，越来越多的会展活动在举办时注重灯光美学的表现。灯光作为一个重要的表现形式，在会展活动中能够营造出不同的氛围和场景，为展品、展区和展览主题带来更强的视觉冲击力和表现力。首先，会展活动中的灯光美学需要考虑到整个会展活动的主题、氛围和展品特点。灯光美学是要为这些要素提供服务的，必须考虑到整体的协调性和一致性，而不能单独为灯光的美观而追求虚荣或过度的奢华；其次，会展活动中的灯光美学需要考虑到展馆的形状和大小。展馆的不同特点决定了灯光美学的呈现方式也需要有所不同。例如，如果展馆空间较大，灯光可以适当采用远距离照明和强调视觉冲击力的特点；反之，如果展馆空间较小，灯光的呈现应该更加柔和，避免空间的狭窄感；最后，会展活动中的灯光美学需要考虑到观众的感受体验。灯光不仅要展现出美感，同时还应能够带给观众一种享受，如灯光渐变、灯光与音乐的结合、灯光与互动等。这些创意可以为观众带来不同的互动体验，增加展览的趣味性和吸引力。同时，在考虑观众的感受体验时，也需要考虑到灯光的亮度和色彩的选择。灯光过于刺眼或色彩过于单一都会对观众造成不良影响，因此需根据不同的场景和展品特点进行选择和搭配。

2 艺术美学在会展活动中的发展趋势

随着全球经济的快速发展，各种展览活动的数量和规模不断增加。在这些展览活动中，艺术美学不仅是展品的一种表现形式，更是展览主办方通过展品传递信息和品牌形象的重要手段之一，其主要发展趋势在于展品艺术性与活动整体性两大方面。

2.1 注重展品艺术性

在会展活动中，注重展品艺术性的发展趋势已成为不可忽视的重要因素。展品的艺术性包括作品的整体美感、艺术价值和文化内涵等方面。同时，艺术美学也关注展品的展览方式和展览环境的营造，以确保整个展览呈现出完美的视觉效果和良好的参观体验，从而提升展览的品质和影响力。在这样的背景下，展览主办方需要注重艺术美学的应用，以确保展品的艺术性能最大限度地发挥出来。首先，展品的选材和设计应该符合主题和目标，同时也要考虑观众的审美感受和文化背景；其次，展品的陈列方式和展览环境的营造也需要考虑到艺术美学的因素，如灯光、色彩、音乐等元素的运用，以及展项之间的空间分布和相互配合等。这些因素能够提高展览的视觉效果和艺术性，为观众提供更好的参观体验。除了展品的艺术性外，艺术美学还可以帮助展览主办方传递信息和品牌形象。通过在展览中运用艺术美学的手段，主办方可以打造出更具创意和更具个性化的展览形象，从而吸引更多的参观者和媒体的关注。同时，艺术美学的应用也能提升主办方的品牌价值和形象，让观众对主办方的印象更为深刻和正面。总之，展品艺术性与艺术美学在会展活动中的应用已经成为不可或缺的重要因素。展览主办方需要注重展品的艺术性，以及在展览方式和环境中运用艺术美学的手段，从而打造出更具品质和影响力的展览活动。同时，艺术美学的应用也能为主办方传递信息和品牌形象，进而提升品牌价值和形象。

2.2 强调活动整体性

艺术美学可以为会展活动带来更具整体性和完美性的发展趋势，让会展活动更加吸引人的眼球和受到大家的喜欢。首先，在会展活动中，艺术美学可以为活动带来更完美的视觉表现。通过精心设计的展台搭建、艺术品的展示和美观舒适的布置，可以为参展商带来更加醒目和吸引人的效果，增强展示公司形象的感受力和影响力。同时，在会展活动中，艺术美学也可以为会展活动的主题呈现提供更好的表现；其次，在会展活动中，艺术美学也注重活动整体性的发展趋势。通过整合活动资源，创新活动内容和形式，在营造艺术氛围的同时，也可以让参与者更好地理解和体验活动的内涵，更好地把握活动的主题和方向。这样一来，会展活动不仅可以让人们感受到艺术之美，同时也可将会展活动与时代和文化相结合，更好地满足人们对于艺术的需求；最后，在会展活动中注重艺术美学的发展，也可以推动艺术产业与会展产业的融合。艺术与会展的融合可以带来更加丰富、多样的创意和文化表达方式，也可以为会展活动带来更加高质量和独特的展览内容和产品。同时，艺术美学的发展还可以带动会展产业向更高层次发展，推动整个行业的创新和进步，形成更具影响力和竞争力的市场格局。综上所述，艺术美学在会展活动中的发展趋势不仅可以提升活动的品质和影响力，更可以为人们带来更加美好的文化体验和视觉享受。艺术美学与会展产业的融合也将为未来的会展发展带来更加广阔的前景和机遇。因此，我们需要更加注重和重视艺术美学在会展活动中的地位和作用，推动会展产业向更加艺术化、创新化、高品质化发展。

3 艺术美学在会展活动中应用的问题现状

随着经济全球化的加速和各行业竞争的加剧，会展活动的举办越来越成为企业推广品牌、拓展业务、展示实力的重要手段。在这个高度商业化的环境下，会展活动的艺术美学面临着同质化倾向、传统美学与现代美学存在矛盾性两大问题。

3.1 美学与活动具有同质化倾向

近年来，会展活动已成为城市文化发展的重要组成部分，越来越多的人参与其中。在这些活动中，艺术美学的应用成了其中一个热门话题。然而，随着会展活动的不断增多，同质化倾向的问题日渐凸显，艺术美学的深度和意义难以得到充分呈现。首先，大量的会展活动似乎只注重表面上的艺术美学效果，而缺少深层次的文化内涵或精神内涵。这种现象导致了会展活动在艺术美学上的同质化，即无论是哪个城市或哪个活动，看到的展览或装置都差不多，缺少差异性。这样的现象不仅缺少了艺术美学的新意和创新性，也使得艺术美学无法真正被人们所理解和欣赏；其次，由于会展活动的商业性质，有些商家和组织利用艺术美学作为一种工具来进行市场营销，忽略了艺术本身的价值。这样的现象使得艺术美学充当了一种附属品角色，而非其本身的价值。为了解决这些问题，我们需要更加注重艺术美学的内涵和意义，从而增加艺术美学的深度和特色。而对于商家和组织来说，应更加重视艺术品的价值性，而非把艺术美学只当作一种工具进行市场推广。会展活动的同质化倾向表现在展览布局、展品设计、舞台布置、灯光音效等方面。许多活动的展览布局都很相似，基本上都是矩形空间划分，展品设计也大同小异，很难让人有耳目一新的感觉。

3.2 传统与现代存在矛盾性问题

随着国际化的趋势和艺术市场的开放，会展活动的场景中不断涌现出各种风格各异的艺术品。在这样一个日新月异的时代背景下，传统艺术美学与现代艺术美学在会展活动中经常遇到问题。传统艺术美学强调的是作品的制作技艺、风格、审美历史渊源等传统美学要素。而现代艺术美学则更关注艺术作品的创意、个性、情感和思想性等。这两种不同的美学理念已经在会展活动中产生了很大的冲突。

首先，传统艺术美学作品的制作流程比较烦琐，需要很多手工技艺和传统工艺技巧。这种制作方式不仅费时费力，而且成本往往较高，对于企业和艺术家来说是一个不小的经济负担。而现代艺术美学则依靠现代科技手段，如计算机技术、数字影像等，能够大幅降低制作成本和时间；其次，传统艺术美学往往过于注重作品的外在美学形式，而忽视了作品的内涵价值。例如，一些传统的绘画作品往往只是单纯地展示了某个历史时期的审美风格和技艺，缺少与观众、时代交流的价值。现代艺术美学强调的是将艺术品与社会、文化、人类命运等联系起来，从而更好地传达作品的思想和情感，与观众进行深度互动和交流；最后，传统艺术美学的观众群体相对较为有限，主要集中在特定的文化、教育层面。而现代艺术美学则更注重与时俱进，更具有普遍性和包容性，能够吸引更广泛的观众群体。这也是会展活动中采用现代艺术美学作品更容易受到欢迎和接受的原因。总之，在会展活动中，传统艺术美学和现代艺术美学各有优缺点，选择哪种美学理念，需根据具体的活动目的、观众需求、作品内容等因素进行综合考虑。无论是传统艺术美学还是现代艺术美学，都需要不断地更新、创新，才能在会展活动中展现出更好的艺术价值和社会意义。

4 艺术美学在会展活动中的应用路径探析

艺术美学在会展活动中的应用路径主要有以下四点:首先，强调科技应用，打造数字艺术会展是当前趋势之一。数字艺术会展可以提升观众的参与感和交互性，同时也可以提升会展活动的品质和影响力；其次，融入传统文化，塑造会展活动核心是另一种趋势。艺术美学的运用可以为会展活动增添文化内涵和个性化，吸引更多观众和参与者；最后，探讨创新美学设计，凸显会展艺术价值和满足美学需求，定位群众真实诉求的重要性。在实践中，艺术美学的运用需要考虑到不同的文化背景和观念，以及不同参与群体的需求和喜好。艺术美学的应用可以为会展活动带来更好的视觉、体验和文化价值，提升会展活动的品质和价值，为会展业的发展带来更多机遇。

4.1 加强科技应用，打造数字艺术会展

在当今数字化时代，艺术美学与科技应用的融合已成为一种趋势。对于会展活动而言，数字艺术会展已经成为一种新的展示方式，它不仅具有美学价值，更能够吸引更多的观众，并增强参观者的参与感和交互性。本文将探讨数字艺术会展在会展活动中的作用及其发展路径。首先，数字艺术会展的应用可以让参观者更轻松地了解展览主题。数字展览可通过动态表现和交互式体验，使观众在观展时身临其境，与展品互动，提升参观者的体验感和参与感，让观众更加深入地了解展品的历史背景和文化内涵，增强展示中观众的参与体验，增强信息的传播与交流，增强展示效果[1]。此外，数字艺术会展还可以为观众提供更多元化的观展体验，比如，虚拟现实技术的运用，可以让观众身临其境，与展品互动，这种全新的展示方式更贴合观众的需求，也能够吸引更多的参观者；其次，数字艺术会展的应用可以提升会展活动的影响力。数字艺术会展的应用让会展活动更具艺术性和科技感，大大提升了会展活动的品质和影响力。数字艺术会展本身就是一种创新、时尚、前卫的展示方式，它可以在传统的展览模式中注入新的元素，让参观者更愿意参与和分享，从而带来更高的关注度和口碑效应。此外，数字艺术会展还可以吸引更多的媒体关注和报道，扩大会展活动的宣传和影响力，为主办方带来更多的商业机会和收益；最后，数字艺术会展的应用也是一个不断发展的过程。随着科技的不断进步和数字艺术的不断创新，数字艺术会展呈现出更加多样化和精彩的展示形式。未来数字艺术会展可能会加入更多的互动元素和人工智能的应用，比如，通过人脸识别技术和大数据分析，为参观者提供更加个性化和精准的展览体验。

4.2 融入传统文化，塑造会展活动核心

随着全球经济的发展，会展活动已成为国际交流、合作和展示企业形象的重要平台。为了让会展活动更具吸引力和竞争力，许多企业和组织开始注重在活动中融入传统文化元素，打造更具个性化和文化内涵的会展活动。艺术美学正是这个过程中的重要组成部分，它的运用能够为会展活动的策划和设计提供更多思路和灵感。艺术美学是一种人类对于审美对象的感性认知和理性价值判断，是人在欣赏和创造艺术作品时所体验到的美的过程。在会展活动中，艺术美学的运用不仅是为了让展品更加精美和独特，更重要的是通过表达传统文化元素，打造会展活动独特的核心路径，以此来吸引观众和参与者。在此过程中，首先要做的是挖掘和选择传统文化元素。传统文化源远流长，蕴含着丰富的文化内涵和历史价值，而在会展活动中，我们应该根据活动的主题和定位，选择与之相符的传统文化元素，体现会展活动的独特性和个性化；其次，运用艺术手法表达传统文化元素。艺术手法是将艺术作品中的特别方法和技巧运用到会展活动中，通过色彩、形状、线条、空间等元素的运用，为传统文化元素赋予更加生动、形象和富有艺术感的表现形式。在实践中，艺术美学的运用需要考虑到不同的文化背景和观念，以及不同的参与群体的需求和喜好。因此，会展策划人员和设计师需具备扎实的文化素养和艺术审美，实现会展活动的艺术价值和文化价值。

4.3 创新美学设计，凸显会展艺术价值

近年来，会展活动作为一种新兴的经济活动形式，已经成为现代化城市的重要组成部分。在这些大型展览中，艺术美学的应用尤为重要。艺术美学不仅可以为展览增添美感，还可以提升展览的品质和价值。如何在会展活动中创新美学设计，凸显会展艺术价值，已经成为目前会展业发展的趋势之一。会展活动成功与否，不仅取决于展品的质量和展出方式，还要考虑到展览的美学价值。艺术美学可以增强展览的品质，提升观众的体验感和满足感，同时，增加展览的内涵和文化价值。在实践中，会展活动的美学设计主要包括展品布置、场馆环境、光影效果、音乐声效等方面。艺术美学与会展融合，创新美学设计，不仅可以提升展览的艺术性，还能让观众更好地理解展品的文化内涵，增强展品的吸引力。在实际操作中，如何将艺术美学与会展融合起来呢?首先，要从展品的角度入手。艺术品这四种主要功能是艺术品在传承文明、记录历史、表达时代美学意义上的重要价值所在[2]。展览设计师应注重展品本身的美学特征，将展品独特的艺术品质与整个展览相融合，让展品更好地展现其价值。同时，在场馆环境和视觉设计方面，也需要注重美学效果的营造。利用灯光、音乐、声效等方面的创新，可以收到更好的艺术效果，吸引更多的观众参观。此外，在布置和展品的组合方面，也需要注重美学造型的设计，让展览更具艺术感。此外，会展活动中的互动和社交也需要注重美学设计。在展览运作过程中，通过互动形式的创新设计，可以增强观众的参与感和体验感，同时促进观众之间的交流和社交。如设立互动区域、设置VR体验区等，都可以提高观众的参与度和好奇心。总之，会展活动的美学设计已成为会展业发展的趋势之一。展览的艺术价值和文化内涵也已成为影响展览成功与否的重要因素。艺术美学通过展品布置、场馆环境、视觉设计、互动及社交等方面的创新设计，可以提升展览的艺术性、文化内涵和吸引力，为会展活动带来更多的发展机遇。

4.4 满足审美需求，定位群众真实诉求

在精神文化生活中，审美需求是人的基本需要。审美需要，是指主体的人运用感官从感性和理性上对客观物质世界进行鉴赏、选择、认同、领悟、把握、加工、组合、改造、创造，以达到丰富内心情感、愉悦精神世界、体验生命和谐、把握人生方向的内在需要[3]。随着社会的发展，会展活动越来越成为人们生活中不可缺少的一部分。在这些展览中，艺术美学的应用显得尤为重要。艺术美学不仅可以满足人们对美的需求，而且可以通过对群众真实诉求的定位，为会展活动的成功举办提供有效的路径探析。在满足美的需求上，艺术美学是人们追求美的应有之义。在会展活动中，艺术美学的应用可促使展览更具观赏性和欣赏性。也就是说，通过艺术美学的手法，会展活动可以将展品展示得更加美观、技术更加精湛，进而激发人们的欣赏和认知能力。这样，不仅可以满足人们对美的需求，同时也可以提升会展活动的品质和水平。在定位群众真实诉求上，在会展活动中，艺术美学不仅是为了满足人们对美的需求，更重要的是要通过对群众真实诉求的定位，为会展活动的成功举办提供有效的路径探析。如何定位群众的真实诉求?首先要考虑到展览的主题，有针对性地通过展示不同风格、不同文化的展品，从而满足人们的文化、娱乐等多种需求。

5 结语

综上所述，本文主要探讨了在会展活动中艺术美学的应用，并分析了其对会展活动的成功举办和发展的重要性。文中提到，会展活动的美学设计包括展品布置、场馆环境、视觉设计、互动及社交等方面的创新设计。通过艺术美学的手法，会展活动不仅可以将展品展示得更加美观、技术更加精湛，还可以提升展览的品质和价值，满足人们对美的需求。此外，艺术美学还可以通过对群众真实诉求的定位，为会展活动的成功举办提供有效的路径探析。因此，会展策划人员和设计师需要具备扎实的文化素养和艺术审美，实现会展活动的艺术化和文化。最后，本文强调了展览的艺术价值和文化内涵已经成为影响展览成功与否的重要因素，艺术美学通过创新设计可以为会展活动带来更多发展机遇。