摘要:莫迪里阿尼是20世纪意大利杰出的绘画大师,他创作了大量著名的肖像画和裸体画,每一幅都散发着独特的个人魅力。他的艺术成就并不是引起我们的记忆中深刻共鸣的唯一方面,而是包括他动荡而悲惨的生活。他是蔑视传统艺术规范、开拓新创作方向的典范之一。本文将首先阐述莫迪里阿尼的生活和促成他独特艺术风格的因素。随后,笔者对其绘画形式的语言进行了探讨,以促进对艺术家个人风格魅力的全面理解。
关键词:莫迪里阿尼;形式语言;绘画;个人风格
莫迪里阿尼采用优雅、精致的笔触来勾勒作品主题的轮廓,然后通过夸张和提炼技术,使整个画布充满了节奏感和韵律感。在构图方面,他战略性地简化了背景,使其充满了抽象的内涵。这种方法突出了他的绘画主题,并更有效地强调了他的绘画特征。
(一)莫迪里阿尼的生平簡介
莫迪里阿尼(1884—1920年)出生于意大利一个舒适的家庭环境中,14岁时得的一场重病,几乎夺去了他的生命,这场病迫使他放弃了学术追求。在这段插曲中,他阅读了大量的书籍,向母亲透露了他的绘画倾向,从此在古列尔莫·米切利手下学习。他17岁时患了肺结核,不得不在意大利南部的一个城市休养。就在那时,他开始步入意大利古典艺术世界的征途。在意大利旅行期间,他与德国和法国画家的原作和复制品擦肩而过,这在他心中播下了新艺术方向的种子。这种接触唤醒了他沉浸在巴黎这座艺术之都的热切愿望,并且他对绘画的新趋势有了深入的了解,培养了他冒险前往艺术之都巴黎的决心。1906年,他第一次来到巴黎,1908年搬迁到蒙帕纳斯,1920年1月24日,他在那里去世,年仅36岁。本来就很虚弱的身体再加上近乎极端强度的创作努力,导致他过早地去世。他被公认为20世纪著名的艺术天才,这得益于他与生俱来的艺术天赋、对绘画的痴迷以及非传统的绘画形式。
(二)莫迪里阿尼艺术风格形成的因素
1.生活环境的影响
在意大利的中心地带,莫迪里阿尼在一个相当富裕的家庭中第一次睁开了眼睛,父母都是犹太人。因此,他的身上也体现了犹太人的优雅。在莫迪里阿尼的整个成长过程中,他母亲的进步思想始终给予他鼓励和支持。在这样的家庭环境中,莫迪里阿尼很早就对文学和艺术产生了兴趣。到达法国后,他不懈地追求艺术,生活在贫困之中。沉迷于女人、酒精和毒品,过早地损害了他的健康。他经历了丰富的精神和情感生活,但却被一种绝望的孤独所笼罩。这些矛盾和生活经历最终形成了他独特的艺术风格。
2.绘画流派影响
在意大利游历时期,莫迪里阿尼第一次接触到了弗里德里希·威廉·尼采(1844—1900年)的哲学思想,并将祖父传授的理性学彻底抛诸脑后。德国非理性主义思想家尼采的美学思想核心是生命哲学,主张利用艺术和审美超然物外,享受心灵的自由和生命的快乐。尼采是德国的非理性主义思想家,他提出了一种以生命哲学为基础的美学哲学,主张超越艺术和美学,颂扬精神自由和生命的快乐。尼采对人类痛苦和人性本质的深刻揭示影响了包括莫迪里阿尼在内的众多艺术家的创作理念。随后,他搬到了巴黎,在那里他受到了巴黎艺术学校的前卫精神和东方绘画的深刻影响。他将塞尚的表现方法和结构形式融入自己的作品,因此在莫迪里阿尼的早期作品中可以发现塞尚的痕迹。在他的雕塑作品中,他受到康斯坦丁·布朗库希和非洲人物雕塑的影响。莫迪里阿尼的作品的特点是人物的简化和夸张,技术不复杂。他把人物拉长和体积化,这使他后来的画作表现出独特的线条表现力。
绘画,通过点、线、平面、色彩和明暗等元素的有规律的混合,形成了一种独特的绘画形式语言。莫迪里阿尼画中的人物表现出独特的艺术特征,如拉长的脸和脖子、空洞的表情、细长的眉毛跟随柔和的曲线和懒散的身体躯干、独特的诗人气质、个性以及洞悉艺术本质的眼光,造就了一种自我、个性鲜明的特殊艺术风格,他被认为是继格列柯之后的第二个奇才。莫迪里阿尼的作品体现了意大利古典艺术的精神,同时也体现了现代先锋艺术家的影响。
(一)单纯而不单调的色彩
莫迪里阿尼的大部分作品都是使用简单的、不加修饰的颜色,既单纯又质朴。色调之间的对比被巧妙地安排好了。从他的作品中可以看出,他摒弃了传统绘画中复杂的色彩变化,经常采用平铺的色彩应用技术,赋予色彩以纯粹的视觉。他画中模特的个性特征通过这种纯粹的色彩得到了生动的传达,给观众带来一种质朴的感觉。如图1所示,《珍妮·赫布特尼》是莫迪里阿尼1919年创作的作品。画中戴着帽子,一头橘色卷发的珍妮十分优雅地坐在椅子上。画面中色彩单纯,色调也比较简单,没有花哨的色彩,衣服和帽子都用了大面积黑色平涂的手法。这种手法不仅不会让我们觉得简单,反而会给我们一种清新自然且质朴的美感。莫迪里阿尼在画面的右侧加入了绿色的色块,绿色和橙色相互衬托,使得整张画面非常和谐,女人头发的橙色、椅子的橙色和背景中的橙色有着明显的层次感,且相互呼应,能够更好地突出画面中人物的主体性。画面中即使用相同的色调,中间也有很多微妙的变化,女人这种妩媚优雅且眼神中有种忧郁的感觉被展现得恰到好处。
莫迪里阿尼使用纯粹但绝不单调的色彩,是他绘画形式语言的重要特征之一。这一特点不仅表现在他的肖像作品中,而且在他的裸体画中也有突出的表现,如作品《侧卧的裸女》(图2)。经过粗略的检查,人们注意到,这幅作品的特点是采用了有点粗糙的笔触技术,生动而夸张的色彩以及对形式的干净和简洁的表现。单一的色块被用来塑造人物的皮肤、垫子和背景。统一颜色中的微妙变化被巧妙地处理,不经意间促成了绘画的整体氛围。背景和人物身体的暖色调与裸体女人身下的垫子的冷色调形成鲜明对比。这种大面积的暖色调与小面积的冷色调的并列,在构图上产生了一种和谐感。这种和谐是通过对比的价值和饱和度实现的,从而使整个画布具有强大的视觉冲击力。莫迪里阿尼对大面积冷暖色调的巧妙对比,构成了他独特风格的一个部分。
(二)流畅的线条
在莫迪里阿尼的作品中,流畅线条的使用非常普遍。陈望道曾经说过:“形式上必须有界限,而这种界限无不是由各种线条构成的。因此,研究形式的人往往把分析的重点放在各种基本线条上。”莫迪里阿尼善于用富有弹性的、独特的曲线和弧线来描绘他画中物体的形态变化。虽然每条线条看似简单,但在放上画布之前都经过了仔细的考虑,给观者带来独特的审美愉悦。在他的画作中,人物的形态是用简洁柔和的线条来表达的,使画作显得轻盈而流畅。
一个典型的例子是图1所示的《珍妮·赫布特尼》。整幅画用非常流畅的线条来描绘人物的形态。背景的直线与人物的弧线形成对比。头部和颈部拉长的线条,以及靠在肩上的弯曲手臂,都是用简单的曲线描绘的,再加上忧郁而空洞的目光。莫迪里阿尼曾在1907年说:“我所追求的不是真实,也不是虚幻,而是潜意识,是人身上的本能,是人类的本能,是秘密。”这种空洞的目光反映了一只眼睛在观察世界,另一只眼睛在表达内心的自我。莫迪里阿尼对少女矜持和优雅的描写极为娴熟和独特,展示了他独特的个人艺术风格。
(三)变形夸张的形体
莫迪里阿尼对肖像画有着浓厚的兴趣,因此他的作品主要是肖像画和裸体人物。他的作品最鲜明的特点之一是使用夸张、拉长的形式,使整个人物有一种类似于诗歌的宁静美感。这种美感在他的女性肖像画中尤为突出。在他的画中,几乎所有女性的形态都可以被概括为有夸张的长脖子、椭圆的尖脸、空洞的眼睛和长鼻子,这些元素使整幅画呈现出一种优雅而又忧郁的感觉。
莫迪里阿尼的夸张手法在他的油画《持扇女子》(图3)中非常明显。在这幅画中,女人的身材被刻意拉长了。倾斜的头部、缩小的肩膀、尖尖的脸型,以及故意拉长的手臂、小嘴和独特的目光,都是为了更好地表达莫迪里阿尼在作画时的真实感受,充满了孤独感。这也是他绘画语言的一个显著特点。
(四)独特的布局
莫迪里阿尼的人物画正符合写意装饰类的绘画特点:“将自然和生活中事物的原始形态,作多次主观的简化、概括、抽象、重组等加工及改造。其视觉心理效果有浪漫感、幻象感。”莫迪里阿尼一生主要画肖像画,他对肖像画中人物的分布和规划有完美的布局。他的作品属于表现性艺术,从他的画中,人们可以直观地感受他的主观意图,按照构图的原则安排和组织画作。
大量的倾斜构图出现在他的裸体画中,整个画中倾斜的裸体人物给人一种不稳定、不平衡的感觉。此外,莫迪里阿尼在处理画作时,会将人物与背景在亮度上区分开来,使观众的注意力更集中在人物身上。色彩亮度的对比,加上倾斜的、饱满的人物构图,带来了强烈的视觉冲击。如图2所示,《侧卧的裸女》这幅画描绘了一个躺在床上的裸体女人。她优雅的面容、性感的胸部、随意放在脖子后面的手臂,以及不完整的腿部,都体现了女性的成熟和知性之美。画中独特的身体布局充分展示了他独特的绘画语言。
莫迪里阿尼只活了三十多年,但他的艺术精神没有消失,他独特的绘画语言也广为人知。他的作品体现了对艺术的强烈执着,值得我们学习和研究。在研究和深入了解莫迪里阿尼的绘画语言后,可以看出,在艺术发展史上,艺术家必须拥有自己独特的语言和鲜明的个人特色。只有这样,他们的作品才会有更多的生命力和意义。因此,笔者首先介绍了他的生平和形成其艺术风格的因素,然后从色彩、线条、形式语言、布局等方面深入分析,了解莫迪里阿尼的绘画语言。我希望这能给今后的创作带来一些启发,帮助自己找到新的绘画语言。艺术是一个不断探索和学习的过程,通过向大师学习,我们总能发现更多关于自己的独特声音。
作者簡介
陈鑫茹,女,汉族,江苏徐州人,硕士研究生,研究方向为美术。
参考文献
[1]杨晓斌.Modigliani 莫迪里阿尼[M].大连:大连理工大学出版社,2014.
[2]杨晓斌.艺术大师之旅丛书[M].大连:大连理工大学出版社,2014.
[3]陈望道.陈望道文集·第二卷[M].上海:复旦大学语言研究室,1980:29.
[4](美)Jeffrey Meyers.Modigliani:A Life[M].吴晓雷,译.南京:南京大学出版社,2012:160.
[5]曹昌武,曹晓南.绘画构图[M].济南:山东美术出版社,2003:4.