☉王佩茜
水墨画是中国画的代表,凝聚着悠久且深远的中国传统文化精神。在小学教育阶段的美术学科教学中,开展水墨画鉴赏教学,不但能够陶冶学生的情操、升华学生的思想、丰富学生的情感、塑造学生的品格,还能够促进中华传统优秀文化的弘扬与传播。但由于水墨画的绘画形式相对较为抽象,视觉冲击力也相对其他美术作品较为淡雅平和,这就使得认知与思想尚未发展成熟的小学生在实际的美术鉴赏教学中往往难以识其真味。再加上教师水墨画教学方法单一、枯燥、沉闷,学生的水墨画学习热情不高,其美术学习效率自然也就不高。因此,对于小学美术教师而言,从小学生的认知特点与发展特征出发,将寓教于乐思想融汇于水墨画教学之中,展开更具创新性、多样化的水墨画教学就显得尤为重要。
水墨画是一种以水、墨、纸为原材料,以山川河流、草木鸟兽为主要创作对象的绘画形式,是中国画的代表[1]。最先始于唐代,在宋代得到了兴盛。在今天,水墨画这一中国古老绘画艺术也愈发成熟。在几千年的历史发展过程中,我国诞生了许多水墨画名家与水墨画作品。这便是小学美术水墨画教学的主要内容。区别于油画、版画、水彩画的色彩丰富,水墨画给人的视觉冲击相对较为平和。这是水墨画“墨即是色”“墨分五彩”特点所导致的。基本的水墨画仅有黑白两种颜色,需通过调整墨与水的比例,来呈现出不同的层次,这就使得水墨画有着非比寻常的抽象性,其表现的意境也极为深远。对于年龄尚小、认知尚未成熟的小学生来说,水墨画作品的鉴赏、水墨画技艺的学习难度较大。因此,为让学生更好地领会中国水墨画作品的内涵,获得情操、修养、意志、情趣的陶冶浸润,形成良好的文化传承意识,小学美术教师就必须要尽可能化解学生学习水墨画的抵触、排斥情绪,将寓教于乐思想融入到水墨画教学之中,从而在有效调动学生学习兴趣与积极性的同时,更好地促进学生深度美术学习的实现,助力学生美术核心素养的发展。
正如上文所述,水墨画有着极高的文化地位与较大的创作难度[2]。而小学生的感知、领悟能力受自身的认知发展水平与形象性思维能力的限制相对较低,这就使得学生在实际的水墨画学习中,常会出现较大的抵触与厌学情绪,进而严重阻碍了学生美术学习水平的提升。因此,为有效改善当前小学美术水墨画教学所存在的不足,从小学生的性格特点出发展开小学美术水墨画趣味教学实践就显得尤为重要与关键。
水墨画的色彩相对较为单一,仅有黑白两种颜色。如若在小学美术水墨画教学中,以单刀直入的方式进行课程导入,势必会引起学生的排斥和抵触[3]。对此,小学美术教师可采用柔性、趣味的方式将学生喜闻乐见的游戏活动与水墨画教学联系起来,展开别开生面的创新化课程导入。从而在有效激活学生水墨画学习兴致与积极情绪的同时,促使学生在游戏的作用下实现对水墨画内涵、魅力的感知领会。
如,在“画影子”一课时,教师就可组织学生玩“调墨”游戏,根据学生的座位对学生进行灵活分组,让学生利用量杯、水、墨、毛笔以及宣纸进行调墨,观察不同墨水比例下墨彩的浓淡,并用毛笔蘸取不同浓度的墨绘制出不同形状的影子,学生的水墨画学习情绪与积极性在“调墨”游戏的调动下得到充分激发,且对水墨画“墨分五彩”的特点也在观察水与墨的不同配比中实现全面感知与掌握。学生在利用不同墨彩绘制影子时,也会真切领会到水墨画的趣味与独特魅力,进而对水墨画产生更强的探究欲望与学习兴趣。
又或者,在进行《会动的线条》一课时,教师可在课前导入,引导学生利用墨水、宣纸和吸管展开“吹墨”游戏。让学生在宣纸上滴一滴浓郁的墨点,根据自己的想法利用吸管将墨点向上下左右任意方向吹去,直到墨点不再扩散为止。并在此基础上,要求学生极具创造性与个性化地进行联想创作。有的学生将墨点吹成树杈的形状,并利用彩墨在“树”上绘制了梅花,创造出了独一无二的梅花图;有的学生将墨点吹成蟋蟀;有的学生将墨点吹成一个小猫;而有的学生则将墨点吹成了一条蛇……学生在“吹墨”游戏中,不但对水墨画生成了更强的探究兴致与学习兴趣,而且对各种形式的线条的不同美术表现方式也实现更为真实、立体的认知掌握,学生的美术创造力、表现力也因此而得到了增强与锻炼。
水墨画给人带去的视觉冲击力虽不及油画与水彩画,但水墨画中所蕴含的思想与精神却是其他画所不能及的。但由于小学生尚处于身心发展过程之中,认知与思维尚未发展成熟,这就使得学生在对水墨画作品鉴赏中往往会片面认为水墨画是冰冷、无趣的[4]。学习兴趣与热情也会因此而衰减,更加难以与作者形成情感共鸣。因此,为让学生更为真切地领会到水墨画的真谛,生成良好的水墨画学习兴趣与积极性,小学美术教师就要积极开发与挖掘水墨画作品的“水墨之趣”,让学生在细致观察、分析水墨画作品点、线、面的过程中,得到美好情感的激发与唤起,进而为其美术核心素养的稳步发展夯实基础。
如,在进行《人民艺术家——齐白石》一课时,教师就可利用多媒体设备为学生展示齐白石先生的代表作品《群虾》,并向学生提问:“数一数《群虾》这幅画中一共有多少只虾?每只虾的动作都是一样的吗?和我们现实生活中见到的虾有什么不同?齐白石先生在《群虾》中,并没有将虾的活动场所画出来,你认为这些虾在哪里?为什么?”以此来将学生的注意力集中到水墨画作品上,引导学生对《群虾》一画中的水墨线条展开细致、全面的观察与分析。通过数虾,让学生专心致志地进行水墨画观察;通过对比生活中见到的虾,让学生更为深刻地领会与感知齐白石笔下虾的传神与生动;通过联想与想象,看到水墨虾背后的游水,体会水墨画独特魅力与中国画的意境意味。在此之后,教师再因势利导地利用微课为学生讲述齐白石先生为了把虾画活,而在家中养虾、每日观察虾的故事,让学生在听艺术家的故事与事迹的过程中,深刻理解“台上十分钟,台下十年功”的内涵,认识到水墨画看似简单却要付出万分努力,从而得到水墨画学习态度的端正。学生在齐白石绘画精神与认知态度的影响下,得到情感的激活与思想的升华,对水墨画作品生成强烈的认同,主动将自己的所感所想体现在自己的水墨画作品之中,实现美术创作水平的提高与表现能力的锻炼。
水墨画除绘画技法、表现方式不同于其他绘画形式外,水墨画的用纸也是独树一帜。水墨画作品之所以具有水乳交融、酣畅淋漓的艺术效果,主要原因在于水墨画作品中水墨与宣纸的交融渗透。因此,在小学美术水墨画趣味教学中,教师也可从挖掘水墨画作品中独特的纸墨情趣入手,引导学生大面积、大范围地鉴赏水墨画作品,从而在有效开阔学生美术鉴赏视野、丰富学生美术知识储备的同时,让学生在感受水墨画独特纸墨情趣的过程中,得到审美情操的陶冶与浸润,进而对我国传统绘画艺术与传统优秀文化生成强烈的认同感与自豪感,实现文化素养与品格的提高。
例如,在《山水画》一课中,教师就可为学生提供材质各异的“画纸”。例如麻布、丝、棉布、普通A4 纸、水粉纸、水彩纸、油画纸、素描纸、生宣纸和熟宣纸等等,让学生在不同纸上展开山水画的水墨画创作,并在学生绘制结束后,将学生的作品汇集起来,利用微课进行展示,让学生更为直观地看到水墨在不同纸上的艺术表现效果,理解水墨画为什么要用宣纸进行创作。在此基础上,教师还可利用多媒体设备以视听结合的方式为学生展示水墨画用纸材料的历史变化过程:汉代以前,古人用绢帛作画,多以勾勒渲染为主,水墨的独特效果并未得到充分发挥;在汉代蔡伦造纸之后,人们开始用熟纸作画;水晕墨章从唐代起便成为一种绘画样式,但受到熟纸材料的限制,水墨的性能仍未实现最大化体现;在元代,生宣纸的出现,则让水墨性能得到了充分开发,此后,人们便开始用生宣纸进行水墨画作品的创作。水墨画也因此得到了弘扬。在这一过程中,教师还可为学生展示不同时期的山水水墨画代表作品,让学生在鉴赏不同时期不同水墨画作品的过程中,深刻理解与认识水墨画的历史悠久与博大精深,从而对我国传统优秀文化产生由衷的认同。并在鉴赏不同形式、不同类别的山水水墨画作品中,切实感受不同作者水墨画作品的独到之处,体会水墨画作品中纸墨水的协调呼应,全面领会作者借助纸墨所表现出的情感情趣,进而生成良好的水墨画学习兴趣与积极性。
水墨画作品中的意境极为丰富、深远。也正因如此,水墨画鉴赏也成为当代小学美术教学展开“以美促德”教育的重要载体与有利渠道。因此,在开展小学美术水墨画趣味教学实践时,小学美术教师也要遵循水墨画作品的这一独特魅力,将同样富有深远意境的古诗词与水墨画作品鉴赏联系起来,引导学生展开水墨画意境的深度感悟与体会。从而在有效提升学生美术鉴赏水平与审美能力的同时,促使学生的内涵与修养在水墨画独特意境的陶冶与熏陶中得到塑造与提升,实现全面发展。
例如,在《认识中国画》一课中,教师就可在引导学生鉴赏朱耷《荷花》作品时,向学生提问:“你们学过哪些有关荷花的古诗词?”以此来引发学生的思考与探究,让学生齐声说出“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”“灼灼荷花瑞,亭亭出水中”“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开”等诗句。如此,学生便会在鉴赏水墨画的过程中,自觉主动地将水墨画与已知的古代诗歌联系起来,从而实现对水墨画独特意境的深度鉴赏与全面分析。这不仅能够丰富、充沛学生的美术学习感受,陶冶学生的情操志趣,对学生综合素质与人文修养的发展提升同样也具有积极的促进作用。
总而言之,水墨画是中国传统文化精神的重要载体,是中华民族在漫漫历史长河中一枚璀璨的明珠,是每个中华儿女所需传承与弘扬的民族文化瑰宝。小学生是国家的未来、民族的希望,肩负着“少年强则国强”的使命与责任。因此,身为人类灵魂工程师的小学美术教师必须认识到自身对学生发展、成长所起到的关键引导作用,认识到优化小学水墨画教学的必要性与重要作用。从细致、深入分析水墨画内涵与特征出发,基于小学生的认知特点与思维习惯将寓教于乐思想合理地汇入小学水墨画教学之中,从而在有效激活学生美术学习兴趣、调动学生积极情绪与情感的同时,将水墨画的独特情趣、深远意境以及丰富内涵最大限度地彰显出来。以此来更好地促进审美教育与美术教学的深度融合,助力学生美术核心素养的稳步发展与持续提升。