话剧表演中反派角色的价值意蕴及塑造手段

2023-09-06 12:58杨橙橙
戏剧之家 2023年16期
关键词:话剧表演话剧肢体

杨橙橙

(甘肃省话剧院有限责任公司 甘肃 兰州 730000)

在经济快速发展的背景下,人们对精神文化的需求越来越多元,观众的文化素养和审美能力都在提高,观众对话剧表演的要求也更高,为了充分适应现代人的审美需求,话剧表演从单一的语言表演过渡到多元化的表演,这也使话剧演员面临更大的挑战,需要其不断提高自身的综合素质,不断加强对角色的认知与把握,通过语言和肢体充分展现角色的形象,从而塑造更成功的话剧角色。在话剧中,反派角色能够强化冲突,其体现的阴暗面既可以展示社会的阴暗,让戏剧思想呈现多元化面貌,也能衬托正面人物的美好。

一、话剧表演中反派角色的价值意蕴

(一)为话剧主题作铺垫

一场优秀的话剧表演能够为观众带来不一样的观看体验,能够在观众心中留下深刻的印象,并且能够引发观众的情感共鸣。话剧表演需要为现场观众展现复杂的故事冲突、人物冲突、关系冲突等,在舞台上还原不同角色的特征,并且通过对话和肢体动作推动故事情节的发展,从而达到深化主题的目的。反派角色是话剧表演中必不可少的角色,反派角色能使矛盾冲突更加鲜明,能为主题的升华奠定基础。反派角色和正面角色是两类不同的艺术人物形象,二者在一定意义上是相互对立的,其能够在语言和肢体动作中彰显话剧的独特魅力,并且,反面角色在价值取向和思想道德等多方面和正面角色相反,正面角色和反面角色在一个相对封闭的环境中对抗,将话剧内容活灵活现地展示给观众,其反映着一定历史时期的社会现实。部分话剧表演中的反派角色其实是社会上某一类人的代表,也是社会这部分群体的缩影,在话剧表演中,反派角色通常以夸张的语言和幅度较大的肢体动作展示人性的丑恶,使人物形象更加具体,能够引发观众强烈的情感共鸣,激发观众的情绪,将话剧情节推向高潮,为后期的主题升华做铺垫。

(二)对话剧表演起到修饰作用

典型的反派角色能够对话剧起到较好的修饰作用,使话剧中的人物互动更有戏剧性,也能充分反映现实生活,充分平衡戏剧性和现实性,使人物角色的性格魅力得到充分展现,从相反的角度强化主题思想。话剧表演中的反派角色是对社会上的某一类人的展现,在道德层面的批判能够让观众联系现实生活,对话剧情节和角色性格等特征的分析能引发观众对人性的思考。通过对话剧表演中的反派角色台词和形象特征的研究,能够使演员在思想上提高对这类角色的认识,并且结合现实社会充分理解话剧中的人物,使话剧情节更具有吸引力,也能够使角色塑造更加立体。反面角色有很多种,在不同的话剧中有不同形式的反面角色,其表现了社会中常见的负面现象及小部分人群,例如人性的贪婪、虚伪等,演员将这些人性的阴暗面通过反面角色的塑造展现给观众,观众通过观赏话剧加深自己的理解,并且提高自己的艺术修养,将自己的认识映射在这些人物上,使自身的价值取向更加健康。通过话剧中反派角色的塑造,能够给观众的价值观和行为逻辑提供正确的引导,这也是话剧表演的价值所在。

(三)反派角色的内在文化价值

话剧表演中的反派角色的内在文化价值主要是指,演员利用语言或者肢体活动将反派角色的形象展现在观众面前,使观众直截了当地分辨出反派角色的特征,并且认可演员的表演。反派角色的表演能够引发观众的共鸣,从而充分展示话剧表演的主题思想和内在精神价值。反派角色的塑造能够让观众认识到人性的多面性和复杂性,促使观众加深对人性的认识,并且对社会中存在的部分现象有更加深刻的思考,提升自己的思想高度,还能拓展观众的审美方式,丰富观众的情感体验。在现代话剧表演中,反派角色的性格构成较为复杂,并且动机不明显,其动机通常隐藏在细节中,所以,还原难度较大,这对话剧演员的综合表演能力提出了更高的要求。部分反派角色的生活方式和性格特征等和大部分普通人一样,难以区分,但也正是这样,才能推动话剧表演不断向前发展,推动话剧演员不断提升专业能力,加深对社会现象的认识,提升自身的认识高度。在话剧表演中,反派角色能够通过语言和行为表现特定历史时期社会中的一部分人,在和正面人物发生矛盾、冲突的过程中暴露社会问题,并充分衬托正面角色的高大,弘扬社会主旋律。

(四)展现反派角色的形象特征

在我国传统的话剧表演中,反派角色的形象较为单一,缺乏立体化的特征,人物形象较为单薄,观众难以通过其形象联想到其内在的心理活动,并且,大部分的反派角色形象较为固定,具有较强的脸谱化特征,这主要表现为性格狡诈、阴险,行为粗暴,这种单一化的形象特征难以引发观众更深层次的思考,只能体现特定历史时期的思想,并且会严重影响话剧的艺术高度。随着经济的发展和社会文明程度的提高,文化艺术得到空前的发展,相关编导人员也认识到文化艺术的多样性,积极拓展艺术表现形式,加强对话剧人物角色形象塑造的研究,通过对现实环境的考察和话剧中人物形象的思考塑造更多具有代表性的反派角色形象。反派角色能够在话剧的情节冲突中展现人性的多样内涵,并使故事情节更有吸引力,也能使故事内容更加丰富,这样的反派角色形象与人们的实际生活联系密切,能够引发观众的共鸣,并且提高观众的满意度。

二、话剧表演中塑造人物的方式

(一)自我交流

自我交流是话剧演员在塑造角色时常用的一种方式,其主要是通过对表演作品的感知,用自言自语的方式与自己进行心灵深处的交流,并且通过内心的独白以及代入角色身份唤起内心的潜在意识,使人物形象更全面地展现出来。

(二)对手交流

通过和对手的交流提升自身的能力,这是话剧演员塑造人物的重要基础,只有充分展现话剧中与对手人物的冲突,才能使角色更具代表性。因此,话剧演员之间应该加强交流,互相配合,加强对手之间的碰撞,才能使故事情节更有感染力,使情节更加紧凑,这种交流不但能提高演员的表演水平,也能激发对方的潜力,从而达到共赢的目的。

(三)与观众交流

演员与观众的交流是更深层次的交流,这种交流能促进观众加深对角色的认识,并且能够拉近演员和观众的距离,使观众充分代入角色,使表演呈现的效果更好。通过与观众之间的交流,还能引发观众的情感共鸣,增强与观众的沟通。

三、话剧表演中塑造反派角色的手段

(一)发挥肢体语言的作用

合理的肢体语言能使话剧舞台更加丰富、饱满,也能使角色人物形象更加立体,动机更加明确,演员可以在表演台词的基础上,根据艺术呈现的需要有针对性地运用肢体语言,并且自主地调整反派角色在舞台上的造型,丰富艺术呈现,让观众通过视觉就能观察到反派角色的形象特征和心理活动。例如,在话剧《红灯记》中,反派角色是地主,演员可以根据反派角色的外在形象特征选择身体较为强壮的演员饰演这个角色,使反派角色的外在表现感染力更强,充分突出地主的强势、蛮横等特点,给观众更强烈的视觉感受。在对反派人物角色进行塑造时,可以对人物定位进行分析,设计出符合人物特征的肢体动作,使反派角色形象更加鲜明。演员在实际舞台表演中应该充分体现这些肢体动作,并且将其自然而然地融入表演,增强表演的感染力,充分突出角色的形象特征,展现角色的心理活动状态,使表演更加形象、动人。在此基础上,应该重视妆发造型的重要性,演员的服装和妆容设计应该符合人物特征,使人物形象更加饱满。

(二)加强人物台词设计

在话剧表演中,要通过语言进行叙事,并通过台词的设计推动故事情节的发展,从而完成对剧中人物角色的刻画。反派角色的塑造离不开台词设计,在对反派人物进行塑造时,应充分发挥语言的魅力,强调语言的重要性,对人物台词进行全面、深入的分析和推敲,保证其合理性和科学性,突出个性化台词的设计,使人物形象更加饱满。演员只有设身处地地将自己代入角色,抛下形象光环,才能为观众呈现活灵活现的反派角色形象,充分打动观众。在话剧表演中,反派人物的台词应该简洁、易懂,并且应该减少反派角色发言在整体话剧表演中的比例,促使反派角色的台词更加有力度、有代表性,演员应该根据角色在舞台上的具体表现对台词进行调整,使台词的表现更为生动形象,在输出台词的过程中,演员应该赋予角色以情感,通过掌握音量、语速、节奏等彰显台词的价值,使反派人物的性格特征更加鲜明。

(三)加强心理活动研究

在话剧表演中,演员要想充分展现反派角色的形象,光靠台词和外在形象表现是不够的,演员还要和作品中的反派角色进行内心深处的交流,充分感受角色所处的时代背景和真实处境。在此基础上,把握角色的人物性格特征,只有充分理解角色,才能完美呈现角色形象。理解角色的重点是把握角色的性格,揣摩角色的个性特征,这就需要演员有丰富的知识和多样化的生活体验及良好的个人修养。反派角色是和正派角色起实际冲突的,他们代表了社会中的一小部分群体,小部分群体与大部分群体进行抗衡,所以,反派角色的力量必须足够大,并且,其行为和做法应该有充分的理由,只有这样,才能使反派角色更加形象、立体。通过放大反派角色的力量,让正面角色不断战胜反派角色,并且展示战胜之路的艰辛和不易,才能突出正面角色人物的伟大,抬高正面角色的地位,这也是大家通俗理解的主角光环、正义之光。将正面人物形象和反派人物形象进行对比,能够给观众更加直观、形象的观看体验,使正派角色的形象更加突出,让整部话剧演出的层次更加丰富。

(四)创建整体意境

创建整体意境指的是对话剧表演舞台氛围进行营造,在反派角色出场或者剧情最激烈的部分,应该加强舞台氛围的营造,使情境设计有效推动故事情节的发展,让人物形象更加饱满,给观众一种置身话剧之中的体验感。情境氛围的构建可以从背景音乐、舞台灯光、表演道具等方面入手,给观众营造一个想象空间,增强画面的真实感,使反派人物的形象特征更加立体。情境的设定应该充分结合话剧情节,使演员充分展现话剧中的人物形象,这种情境虽然是虚拟的,有可能是演员自己想象出来的,但是,能够对演员的实际表演起到促进作用。

(五)体会形象的艺术内涵

在话剧表演中,演员需要对自身担任的人物角色有深入分析,并将剧中角色之间的关系梳理清楚,在特定的情境中做出特定的动作看似简单,实则非常考验演员的综合修养,要想将反派人物形象刻画得栩栩如生,并且使之起到良好的烘托正面主角的作用,需要演员具备丰富的生活经验,并且对人性有更深的思考。在实际表演中,演员要融入自己的思想见解,并且,在不影响整体节奏的基础上使反面人物角色更加生动,这是演员应该努力提升的部分。话剧表演不是简单的呈现艺术作品,它需要演员真切地感受主人公的心理状态,将自己置身于事件中,体验角色的内心情感,使表演更具感染力。

四、结语

综上所述,对角色进行塑造并将其充分展现在观众面前是话剧演员的任务,也是话剧的魅力所在,在话剧表演中,演员应该对话剧中的角色形象有充分的了解,并且分析角色的心理活动,探究角色的心理变化,特别是对于反面角色,演员应该通过语言和肢体等形式将其特点展示出来,给观众带来丰富的观赏体验。

猜你喜欢
话剧表演话剧肢体
话剧《坦先生》
话剧《二月》海报
肢体写作漫谈
话剧表演过程中情感的调动与运用技巧
现代话剧繁荣时期(一)(1935-1937)
VSD在创伤后肢体软组织缺损中的应用
穿越时空的设问——观看话剧《这是最后的斗争》有感
Action Speaks Louder Than Words 你对肢体语言了解多少