金蕾
(福州教育研究院 福建 福州 350001)
戏曲是一种特殊而有效的音乐教育资源,有助于加深学生对传统艺术文化的理解和认知,并逐步提升他们的艺术修养和文学素养。在中小学音乐课堂教学改革稳步推进的过程中,教师应当整合多元化的教学策略,全方位、多角度地融入戏曲元素,逐步激发学生的思维,提高他们的思想境界,实现音乐课堂与戏曲之间的无缝对接。传承民族音乐能够培养学生良好的文化自信和民族自豪感,激发学生的学习主动性,助力中小学音乐课堂教学取得新的突破。
我国戏曲的历史非常悠久,起源于汉代,在唐宋时期实现了繁荣发展并逐步构建了较为完整的艺术形态。戏曲在不断发展的过程中,其艺术形式和内容愈发丰富,具有明显的时代特征,能够满足公众的多样化艺术需求。通过对当前戏曲文化的分析,可以发现一部分艺术作品具有明显的艺术特点和民族风味,不论是其表演形式还是创作思想,都在世界文明史上占有重要地位。一些学者从情感、空间、音乐、舞蹈等多个层面着手,深入剖析中国戏曲的美学结构和层次,探究着戏曲艺术美学的特征。我国的戏曲题材丰富广泛,受到世界各族人民的欢迎和好评,大部分作品都能够引发观众的情感共鸣,使其倍受青睐和鼓舞。音乐教师需要与学生共同探索中国戏曲的内涵以及魅力,逐步充实课堂内容。结合想象空间、音乐灵魂以及舞蹈气势强化学生对中国艺术内涵精神的理解,让学生对戏曲乐的艺术美学特征耳目一新,不再浅尝辄止和囫囵吞枣。
戏曲进校园符合传承文化经典的教学要求,有助于全方面落实音乐教学改革工作。在逐步创新中小学教育以及推进课程改革的过程中,音乐教学受到社会音乐环境和教育理念的影响,审美取向发生了明显变化,出现了不同程度的行为偏差和思想误区。部分中小学音乐教师在教学判断和教学选择能力上存在限制,教育教学活动受到实质性的阻碍,正常的教育秩序被打乱[1]。有的教师对音乐教学的认知不够全面,过于注重歌唱性乐曲教学,融入了各种形式的中外名曲,而没有结合我国民族独特的艺术形式,也没有借助曲艺以及戏曲来引导和激励学生。一部分学生出现了崇洋媚外的思想,表现为对西方文化非常感兴趣,但是对我国音乐文化及音乐人了解较少,很少主动利用课外时间自主学习戏曲。因此,教师需要加大力度,集中精力调整教学思路,打破当前的教育僵局,灵活地融入不同的艺术元素,全面提升戏曲艺术教育的比重。借助戏曲提升学生的思想境界,丰富音乐艺术教育内容,为学生的德智体美劳全面成长和发展提供支持。
我国是一个文明古国,拥有悠久的民族历史和文化传统,我国的民族音乐文化发展比较迅速,在世界文明史上享有较高地位。戏曲是我国民族音乐的精髓,戏曲表演过程中的念白、走步以及眼神都非常讲究。现代舞台剧和电影也与戏曲存在着一定的联系。中小学音乐教育应立足于当下、展望未来,灵活地融合不同形式的戏曲及音乐,实现跨学科合作,以更好地传承和发扬民族精神。例如,教师可以与学生共同学唱《十里送红军》,弘扬革命文化传统,让学生深入了解革命艰苦环境。确保学生在学习音乐歌曲的同时,主动接受民族精神和民族文化的熏陶,能够主动从中获取灵感,真正做到迎难而上、艰苦奋斗。
作为一个民族最重要的精神文化财富,民族音乐对国家发展和民族壮大具有关键影响。只有确保公众逐步形成良好的文化自信心,才能够主动自觉地了解国家的文化,为民族传统文化的传承和弘扬作出贡献。要有效地融合戏曲与中国中小学音乐课堂,丰富民族传统文化继承及发扬的渠道,使学生更好地了解戏曲的内涵和底蕴,感悟戏曲文化的精髓,从而能够站在客观公正的视角分析不同阶段戏曲文化的综合表现以及优缺点,在教师潜移默化的指导下主动感悟戏曲音乐文化中的曲折故事情节。
分析学生的音乐审美能力时,可以发现部分学生的审美行为具有明显的碎片化特征,尚未形成系统完善的审美认知体系,无法深入理解戏曲文化的内涵和价值,将其直接等同于陈旧腐朽的音乐文化。如果教师能够灵活教授戏曲文化,逐步丰富中小学音乐课堂的内容,那么便能转变学生的固有认知,培养学生良好的审美能力和表演能力。教师应当不局限于课堂和教材,而是主动凭借各种新媒体来丰富课堂内容[2]。例如,教师可以鼓励学生观看《刘三姐》的电影片段,让学生自主分析集体对歌和个体对歌的异同,引导学生深入感悟戏曲的内在魅力,营造良好的教育教学氛围。通过小组合作,引导学生积极探索形式多样的音乐交流方式,将歌曲与自身生活融为一体,逐步提高自己的表演能力和审美能力。
为了发挥戏曲文化的育人作用,丰富中小学音乐课堂内容及形式,教师需要主动承担起教书育人的责任,确保音乐教学能够回归本质,回归课堂,体现传道授业解惑的作用,进一步打造快乐课堂和趣味课堂。教师个人需要深入分析和学习戏曲音乐文化,提升自身的文化修养和艺术品位,站在历史的视角了解戏曲的形成过程和发展历史。只有这样,才能凸显戏曲走进音乐课堂的重要价值和优势,学生也会一直保持良好的学习主动性和自信心。例如,教师可以与学生共同学习京剧《红灯记》,生动地展现李铁梅的人物形象,强化学生的内心思想情感,让学生自主尝试不同的唱腔,了解唱腔与情感表达之间的对应关系,确保学生既能到学到专业的音乐理论,也能够接受优秀思想文化的熏陶,稳步提升自身的综合素养[3]。
在当前人类文明进程不断加快的背景下,国家越来越关注民族文化的传承和弘扬。以民族传统文化为基础,从艺术的视角出发,整合多元化的艺术文化,进一步推进教育改革及创新。在这样的现实背景下,戏曲音乐文化进校园备受关注,学校也积极响应时代发展的号召,学习不同形式的戏曲音乐文化,将其融入中小学音乐课堂。学校应当始终以发展的眼光看待学生,了解学生未来的成长发展需求,积极传承和弘扬戏曲音乐文化和传统历史文化,凸显中小学音乐教学的育人优势和时代价值。对于戏曲文化的传承,这些都具有非常明显的现实意义和实践指导作用[4]。教师在与学生共同学习《刘三姐》时,可以将集体对唱和个体对唱相结合,全方位、多角度地展示音乐的社会交往价值,让学生全面理解该年代的对歌活动,进而主动学习经典的戏曲文化,传承优秀文化,学会利用歌曲表达个人情感,并与他人进行交流和沟通。
创新和创造是国家发展以及民族进步的驱动力,如果忽略创新和创造,就会落后于时代,难以实现与时俱进。在中小学音乐教学改革时,教师需要关注学生的自主创造性,逐步启发和引导学生,培养学生良好的创造力。戏曲文化的内容丰富,历史悠久,经历了漫长的变革和创造过程。在组织开展音乐活动时,教师一方面需要结合教学条件创新音乐教学策略,另一方面需要从历史文化中吸取营养,以戏曲文化为典型代表,开展经典艺术文化学习活动。通过结合合唱、合奏、齐奏和单奏单唱等形式,组织戏曲节选的排练和演出活动,让学生能够主动参与并自主感知。教师可以选择教授革命题材的戏曲,例如讲解《智取威虎山》的精彩片段,打破传统的教学模式,让学生自主学唱,凸显学生的创新精神和主人翁地位。通过激发学生的创新意愿和动机,培养他们的创新意识,确保每个学生都能全程参与并自主学习。[5]。
为了有效传承戏曲文化,教师需要从传统文化中获取养分,打破时空限制,有效扫清各种认知障碍以及教学阻碍。要将学生作为传承中华文化的主力军,将戏曲与中小学音乐课堂有机融合,逐步提升戏曲的普及力度,实现学生发展和文化传承的齐头并进。例如,教师可以鼓励学生欣赏《梁山伯与祝英台》,引导学生自主学唱、深入感悟,通过简单设问来激发学生的学习动机,教师可以问学生:“大家知道梁山伯和祝英台的故事吗?”很多学生观看过相应的电视影片,因此能够迅速作答。教师则可以趁热打铁,全方位讲解与之相关的戏曲文化,确保学生能够主动参与其中,积极学习优秀的戏曲文化[6]。
教师需要想方设法提升综合教育水平,培养学生健全的人格,帮助学生塑造正确的人生观,提升学生的音乐核心素养水平。教学改革及教学创新非常关键,教师需要了解戏曲的包容性以及特殊性,加强对戏曲作品中不同人物故事情节的有效分析及研究,让学生能够掌握为人处世的道理,进而保持良好的学习动力,自觉完成戏曲学习的任务。例如,教师可以与学生共同学习《月之故乡》,深入感知作者对故乡的思念以及对祖国统一的期盼,稳步提升学生的综合素质,让学生能够全程参与,在自主学唱的过程中留下深刻印象。
教师需要从学生的兴趣出发,精心筛选学生比较感兴趣的课堂教学内容,拓展教学容量,强化学生对美的理解及认知,让学生能够在教师的耳濡目染下积极完成戏曲学习任务。戏曲进校园比较考验教师的教学功底,在有效传承戏曲文化的同时,教师还需要跳出课堂和教材的局限,对戏曲知识进行拓展,全方位感染学生、引导学生,让学生能够深入感悟戏曲文化的魅力以及精髓,主动陶冶自身的情操,保持良好的学习状态,自觉完成学习任务[7]。为了避免学生中途而废,教师还需要活跃课堂气氛,让学生能够轻松愉快地学习音乐知识,深入感悟本地戏曲文化,并为文化传承提出不同的意见。这种循循善诱以及先学后教的教学模式能够更好地提升课堂教学的质量,保障教学进度,从而打造品质课堂和精彩课堂。
作为历史悠久的音乐文化形式,戏曲具有明显的育人作用,是独特的教育资源。教师需要与学生共同探索戏曲的民族意义和文化内涵,将其融入小学音乐教学的方方面面,充分凸显其现实意义和重要作用。要确保学生能够主动自觉地传承和弘扬民族音乐文化,积极继承文化精神,感悟戏曲文化的独特魅力和价值,只有这样才能够保障中小学音乐教学改革工作取得新的成效。