浅析新媒体视域下舞蹈艺术创作的发展

刘航

（山西传媒学院 山西 晋中 030619）

近年来，科学技术不断发展，并且广泛地应用于各个领域和行业，新媒体技术便是其中之一。目前，新媒体技术已经被应用于舞蹈艺术创作，促进了新的舞蹈表现方式的形成。在新媒体的加持下，舞蹈艺术获得了前所未有的发展，肢体艺术与科技的融合不再是幻想，二者的有机结合使舞蹈艺术的表现形式越来越丰富，有效满足了社会大众的需求。

一、新媒体的定义

新媒体是指利用计算机、网络、通信等高科技手段进行信息传播和交流的媒体形式。与传统媒体相比，新媒体具有互动性、实时性、多样性等特点，可以跨越时空限制，实现信息的快速和广泛传播。新媒体涵盖很多形式，如社交媒体、博客、视频网站、移动应用等。随着科技的发展和普及，新媒体已成为人们获取信息、表达意见、互动交流的重要手段之一。

二、传统舞蹈艺术与新媒体舞蹈艺术

（一）传统舞蹈艺术

一般情况下，舞蹈注重抒情而拙于叙事，这一点在传统舞蹈艺术上表现得很明显。从表现方式上来看，写意抒情与叙事抒情是两种常见的抒情方式，舞蹈创作者在创作过程中通常会选择独立的题材，与此同时，还要借助独立的形式将情感充分表达出来，让观众理解。在传统舞蹈艺术中舞者很关键，舞者的水平直接影响舞蹈表演的效果，所以，舞蹈创作者在挑选舞者时要格外注意，首先要选择那些综合素质高、表演能力强的舞者。在表演过程中，舞者通过肢体语言将舞蹈作品所蕴含的想法、感情传递给观众。在这一过程中，音乐同样很关键，音乐可以起到“锦上添花”的作用。由此可见，舞者与音乐在传统舞蹈艺术中的重要性。不仅如此，传统舞蹈在创作形式上也有要求，舞蹈创作者要综合考量道具、服装、灯光等因素，吸引观众的注意力，增强观众对舞蹈作品的理解。

（二）新媒体舞蹈艺术

在互联网的推动下，新媒体进入发展的黄金时代，新媒体舞蹈艺术是新媒体技术、数字技术以及传统舞蹈技术相结合形成的，其震撼性远远超过传统舞蹈艺术。不仅如此，新媒体舞蹈在时间、空间以及造型方面的优势也很突出。在空间方面，新媒体舞蹈表演不再局限于特定空间，观众不必亲临现场也能观赏舞蹈表演，它是舞蹈艺术与现代科技有效碰撞的最好证明。

（三）传统舞蹈艺术与新媒体舞蹈艺术的区别

第一，舞者身份的转变。在传统舞蹈艺术向新媒体舞蹈艺术发展的过程中，舞者的身份发生了明显的转变，其从舞台中心转变为舞台场景中心，舞台上除了有舞者的表演之外，还有许多新媒体技术如虚拟人物技术的应用。在新媒体环境中从事舞蹈表演的人仅借助身体语言表达情感是不够的，表演者还应当借助多媒体技术吸引人们的注意力，表达作品的主题思想，增强人们对舞蹈作品的兴趣。第二，审美方式的转变。新媒体舞蹈艺术所追求的审美表现不再局限于一种。以舞台空间表现形式为例，传统舞蹈艺术的表现形式单一，以舞者为主，观众只能通过观察舞者来理解作品。而新媒体舞蹈艺术则不然，其依托先进的技术表达创作者的情感，让观众沉浸在特定的氛围中，感知其主题深意。创作者可以运用多媒体技术搭建舞台场景和背景，根据舞蹈作品的内容有针对性地为观众创设适宜的观赏氛围，引导观众将注意力集中于特定对象，这一方面可以有效增强表演者与观众的情感交流，大大增强视觉效果，给人们提供良好的观赏体验；另一方面可以提升舞蹈的感染力，使观众产生共鸣，使观众更好地理解创作者所要表达的思想情感。第三，表现形式的转变。相比之下，新媒体舞蹈艺术的表现形式更丰富，除了身体语言之外，还可以把身体语言与新媒体技术相结合，加深观众的理解。

三、新媒体视域下舞蹈艺术的特点

（一）科学技术与肢体语言的结合

新媒体背景下的舞蹈艺术是一种新的形式，创作者需要突破自我，在创作环节妥善应用先进技术，通过模拟的方式展示舞蹈动作。不仅如此，新媒体背景下的舞蹈艺术还可以凸显传统舞蹈形式中被埋没的元素，使观众更好地感知舞蹈所蕴含的思想情感。另外，新媒体背景下的舞蹈艺术还可以将科学技术与肢体语言结合在一起，丰富艺术形式，提升舞台效果。

（二）丰富的表达形式与表现手段

在传统的舞蹈作品中，创作者要想表现舞蹈的情感与思想只有一种方式，那就是借助舞者的肢体动作与微表情，观众需要认真观赏才能体会这种情感，否则观众欣赏到的舞蹈作品仅仅是动作表演，无法全面体会创作者想表达的情感。在新媒体视域下，舞蹈动作与表情不再是唯一的表现方式，而且，在科学技术的作用下，舞台效果得到提升，表演者可以为观众呈现视听盛宴，使观众调动多种感官，全身心融入舞蹈作品，更好地感受与理解作品的深意。

（三）审美维度更加立体

传统的舞蹈艺术对观赏范围与观赏时间有明确规定，观众只能在特定区域、特定时间内观赏。在新媒体视域下，上述禁锢被打破，一方面，人们的审美范围被拓展；另一方面，人们可以从多维立体的角度对舞蹈艺术的审美元素进行分析与解读，从而更全面地理解舞蹈作品，与创作者产生共鸣。

四、新媒体技术对舞蹈艺术创作的影响

作为新媒体时代的产物，新媒体舞蹈艺术的出现在舞蹈行业引起强烈反响，舞蹈艺术可以通过多种形式表现出来，更好地满足人们的需求。舞蹈艺术在创作方面发生巨大变化，包括创作思想、创作内容以及创作形式等。在新媒体时代，舞蹈艺术不再局限于用独立艺术的形式进行展现，还可以应用各项先进的虚拟技术创设无限空间，再加上舞者的表演，淋漓尽致地展现舞蹈创作者的思想和情感。在舞蹈表演过程中应用虚拟技术可以取得良好的效果，不仅可以提升舞蹈表演的视觉冲击力，给人以眼前一亮的感觉，还可以增强美感，给观众更好的观赏体验。对于舞蹈创作者来说，新媒体技术的运用可以满足观众对舞台空间的需求，将舞蹈艺术作品更好地展现出来。对于观众而言，新媒体技术可以让观众观赏到高质量的舞蹈作品，满足对艺术的追求。传统的舞蹈表演形式比较单一，观众只能通过舞蹈表演者的肢体语言等理解舞蹈，很容易出现审美疲劳，从而失去观赏兴趣。在新媒体舞蹈艺术中很少出现这种情况，其原因在于，新媒体舞蹈的表现形式更丰富，更具有趣味性，而且生动形象，可以吸引观众全身心投入其中。但是，新媒体舞蹈的创作也有一些需要注意的问题。第一，新媒体舞蹈创作不能取代传统舞蹈创作，而是要取其精华、去其糟粕。第二，新媒体舞蹈的创作是发展变化的，创作者要有所认知，并且给予足够重视。第三，舞蹈创作者在创作环节要明确创作目的。这就需要舞蹈创作者积极展开调查，充分了解大众的审美喜好，有针对性地进行创作，从而创作出人们喜爱的舞蹈作品。

将先进的技术应用于舞蹈创作是大势所趋，而且，这种应用对于舞蹈艺术的发展具有积极的促进作用。舞蹈工作者要正确认识新媒体技术，合理应用新媒体技术。创作者不能过分强调形式，否则容易适得其反。在创作环节，创作者要始终将传统风格与特点牢记于心，并且体现在作品中，只有这样，舞蹈创作才能健康前行，整个行业才能健康发展。

五、新媒体视域下舞蹈艺术创作的表达形式

（一）人影互动

相关资料显示，在20 世纪80 年代，美国就已经有舞蹈创作者将新媒体技术应用于舞蹈创作，创作出多种新颖的舞蹈作品，这是舞蹈与新媒体技术相结合的有效证明。传统舞蹈艺术进行互动表演时很少搭建实景，通常情况下会使用以下两种方式：其一，幕布；其二，投影。在20 世纪90 年代，这种状况发生了明显变化，人们把新媒体技术应用于舞蹈创作中，引起巨大的反响，这种应用所创造的互动表演形式逐渐取代背景投影成为新媒体视域下舞蹈艺术的主要表现形式之一。例如，《千手观音》这一舞蹈作品是2005年的春晚节目，其应用了人影互动这种表现形式。创作者借助大屏幕为观众呈现天空效果，为舞蹈者的表演锦上添花，给观众眼前一亮的感觉，使观众不知不觉地陶醉在舞蹈作品中。

（二）动画舞蹈

动画舞蹈就是将舞蹈动作与动画有机结合在一起，借助动画艺术将舞蹈思想充分展现出来。动画舞蹈既可以用电脑制作出舞蹈动画，也可以选取动画片中的舞蹈片段加以引用。在表现舞蹈艺术时，动画视觉符号很关键，创作者可以考虑设计空间造型或者动画形象，甚至三维空间也可以。以《快乐的大脚》这部动画片为例，小企鹅通过表演脚踏舞得到家人的认可与关注，充分凸显了自己的价值。对该舞蹈艺术表达形式进行分析可以发现，其依托动画将舞蹈内涵展现出来，为舞蹈艺术注入新鲜的血液，使其更加生动、形象。不仅如此，舞蹈表演的感染力也得到提升。纵观整个动画，在小企鹅的人生经历中脚踏舞反复出现，对于整部剧而言，这种创新有效增强了艺术感染力。

（三）装置舞蹈

装置其实就是一种布置形式，主要指展览布置及挂画布置。现如今，装置得到了升华，出现了明显变化，主要用来指某一特定空间中的艺术品。从广义上来看，装置舞蹈主要指在特定的空间及环境中完成舞蹈的艺术，在设置空间与环境时，创作人员需要综合考量各种因素，把装置舞蹈的审美特征充分凸显出来，吸引观众的注意力。如果以舞蹈的呈现形式为依据进行划分，装置舞蹈可以被分为两类：其一，室内装置舞蹈；其二，室外实景演出。以北京奥运会开幕式舞蹈《画卷》为例，这一舞蹈作品就是典型的装置舞蹈。一幅画卷在舞台上缓缓展开，舞者身穿黑衣，在画卷中表演，在整个画卷中，观众可以看到舞者、书法以及山水意象完美地结合在一起，对观众而言，这种视觉冲击具有莫大的吸引力。相比于传统舞蹈艺术，装置舞蹈突破了空间限制。

六、新媒体视域下舞蹈艺术创作发展变化

（一）立体化的创作思维

在新媒体视域下，舞蹈的表达方式不断变化，舞蹈创作者要打破传统思想的禁锢，不断学习，紧跟时代发展潮流。在正式创作时要转换思维，注重舞蹈审美，强调舞蹈欣赏、互动以及体验，如此一来，舞蹈创作思维才能在真正意义上实现立体化发展。

（二）多样化的舞蹈词汇

通过对传统舞蹈艺术进行分析与研讨，我们可以进一步发现，传统舞蹈的创作者在创作舞蹈时多是对自然界中的事物、人们的生活经验以及情感结构进行筛选、创作之后以舞蹈的形式展现出来。但是，随着信息技术的转型升级，人类身体的局限逐渐被超越，舞蹈语汇变得越来越丰富，舞蹈创作呈现出多样化的特点。

（三）多维化的舞蹈空间

从表达上来看，传统舞蹈艺术最为突出的特点就是空间局限。进入新媒体时代后，上述问题得到有效解决，舞蹈艺术可以在一定程度上摆脱空间限制，舞台也有了明显的立体化、多维化等倾向。在实际的表演过程中，舞台上除了舞蹈表演之外，还要应用LED屏幕、全息投影技术以及虚拟成像技术等，这些技术可以创造出虚拟环境和虚拟空间，有效吸引观众的注意力。由此可见，在新媒体视域下，舞蹈艺术的创作空间变得越来越大，现实空间与虚拟空间的交融可以让观众有更强烈的身临其境的感觉。

（四）科技化的舞蹈编排

对于舞蹈创作者而言，借助多媒体技术进行舞蹈创作编排是一大挑战，它使创作不局限于文字叙述及画作。应用先进的技术开展创作工作更加便捷高效，但是，创作者要对先进技术有所了解，明确操作要点，才能熟练应用。

七、结语

综上所述，在经济与科技的双重作用下，新媒体时代悄然来临，使舞蹈艺术创作发生巨大转变，对整个行业而言，这一转变是机遇更是挑战。在新媒体时代，舞蹈艺术不论在表现形式方面还是在创作方面都有明显的进步，表现形式变得丰富多样，要想让舞蹈艺术获得良好发展，必须积极改革创新，紧跟时代发展潮流，创作者要凸显思维的立体性，创作出人们喜闻乐见的作品，满足不同人群的需求。