单纯的形式——胡安·米罗的艺术美学观念探析

易善炳

胡安·米罗是西班牙20 世纪超现实主义画家，他用单纯的形式创造了一个特殊的绘画世界，用艺术形式传达出了绘画诗意般的内容。文章着重从米罗绘画艺术作品的符号的世界与风格初立、“人性化”的消解、形式与情感表达的呈现等方面分析米罗艺术作品中单纯的形式，以探析胡安·米罗的艺术美学观念。

胡安·米罗；形式；符号；情感

胡安 ·米罗(Joan Miró，1893 年—1983 年)的艺术深受观众的喜爱，他的绘画成了“儿童艺术”的代名词。他以单纯的形式绘制出了一个丰富的艺术世界。在米罗的整个艺术创作当中，他对艺术的形式探索停滞不前，将看到的风景、人物、动物、静物、空间等内容融合在一起，再以单纯的形式表达出来，形成了色彩丰富、充满想象空间的绘画作品。他突破了传统的绘画，凭借着独特的艺术表现手法，将人的艺术审美从无意识和非逻辑心灵的冲力中解放出来，营造出了一种轻松愉悦的艺术格调。而这些都归功于米罗对于客观生命体的形式探索。

1.符号的世界与风格初立

20 世纪是一个思想大碰撞的时代。一方面，第二次工业革命的新技术发明带动了画家在思想上的变化，先前的绘画空间观念和时间观念被打破。受新科技革命的刺激，艺术家试图在绘画上寻找到新突破，传统的绘画观念不能够满足公众对绘画审美的需要，画家们开始致力于绘画形式的变革，以新的绘画形式代替传统的绘画表达，以满足绘画发展的革新。另一方面，受所处时代的影响，胡安·米罗在绘画上突破了前人的表现方法，独自创立了一种新的艺术审美准则，将新的艺术观念引入到绘画艺术之中，以独特的绘画语言展现了一个新的艺术世界。他把生活中所见到的形象转化成艺术符号，e用来表达自身的艺术观念。早年胡安·米罗接触过前卫艺术，为他后来的艺术变革打下了坚实的基础，最终形成了米罗的超现实主义风格的绘画。在他的绘画作品中可以感受到一股清新的格调，人物形象、静物形体的表达都突破了原有生命体的特征，以平面化的特征出现在画面中，没有复杂的细枝末节。在色彩方面，他很少使用调和色，而是运用大面积的统一的色调，以营造出一种和谐、单纯和轻松愉悦的艺术氛围。因此，胡安·米罗突破了传统绘画艺术造型以及构图模式，采用直线、曲线、斜线等线条对画面进行分割，而在造型方面又充满抽象化的神秘感。在他的作品中能见到最单纯的形式，但公众又无法正面地去理解他的艺术。他描绘的绘画作品多是生命体的抒情符号。

艺术符号在胡安·米罗的绘画作品中有诸多的体现，为他的作品增色不少。先前观众非常注重绘画的造型以及色彩。写实性的造型、和谐的色彩关系成了绘画审美的视觉基础。后来西方绘画艺术发生了深刻的变革，印象派、野兽派、立体主义、达达主义等西方绘画都成了前沿的艺术流派。处在此阶段的画家试图从先辈画家中汲取艺术创作经验，又在不断地开拓新艺术风格。胡安·米罗以艺术符号作为手段，大胆地进行绘画创作，最终形成了一种“儿童艺术”风格。然而观众把米罗的艺术看成是一种简化的“儿童艺术”，是错误的，观众看他像儿童一样去表现艺术，但不能等同于儿童艺术。

对胡安·米罗的绘画创作观念影响最大的是符号学。符号学始于瑞士语言学家索绪尔和美国哲学家皮尔斯，后来有学者把符号学引入到艺术领域，形成了艺术符号学。美国艺术史家迈耶·夏皮罗在《符号学方法》中论述了图像与文本之间的关系。米罗生活的年代正是符号学兴起之时，在他的绘画艺术中使用新的表现形式有了可能。按照美国符号理论美学家苏珊朗格《情感与形式》的解释：“艺术家本人又是他的天才禀赋的受益者，在每一部成功作品中，首先是艺术家自己的难题得到解决，他自己的精神得以升华。但是，他不像外行观众那样，他没有躺在已有的创作上。他具有形式的表述与展示的事物，对他来说是一件已完成的作品。它的收获是他所创造的形象，而非形象的利用。当别人在观照和欣赏这一形象，把他的幻想汇入自己的生活时，他已经开始追求新的形象。”[1]胡安·米罗的绘画创作形式是他对生活的一种映射，不表现生命体的外在特征，重新进行构思整合，以传达内心的情感。形象在他的作品中突显出了符号的特征。在传统的艺术创作中，形象极为重要，离开它难以称之为绘画艺术。而艺术家打破这种规则是从19 世纪末期开始，一群艺术家不满传统的艺术创作方法，直接将矛头指向了传统绘画艺术，新兴的符号学对绘画艺术的发展起到了推波助澜的作用。观众习惯了传统的绘画艺术表达，传统绘画形式在视觉上变得乏然无味，而对于新兴的艺术画家也表现出了不接受。西方画家在探索新的艺术形式，其中包括画家胡安·米罗。他的绘画艺术在风格上实现了造型和色彩的变革，产生了一种新的艺术形式，它直接带来的后果是绘画艺术不再是简单的对客观对象的模仿，而是以一种具有抽象意味的形式表达。情感与艺术的关系类似于思维与语言的关系，它们之间的共通之处在于表达人的情感。

抽象的艺术表现形式最终的目的是表达艺术家内在的情感。符号本身的意义在于由抽象引发艺术家对绘画形式和情感的深度思考。在胡安·米罗的绘画艺术表现中，他全然脱离了传统绘画艺术的具象表达，画面中几乎见不到生命体的完整造型。一只眼睛、一片羽毛就是一个艺术世界，再加之绘画题名，拓展了绘画的空间和层次。问题是观众能够看懂胡安·米罗作品的很少，原因是很多观众缺少超现实主义作品的审美经验，不过这并不影响对他的绘画艺术欣赏。观众在不了解胡安·米罗的绘画艺术的情况下，只看他的绘画作品的艺术表现形式，就可以陷入一种新的艺术思考，正如克莱夫贝尔认为“艺术是有意味的形式”[2]。形式美感存在于绘画作品之中，它是引起观众注意的重要因素。在胡安·米罗的绘画艺术风格中，他主动放弃了传统的绘画表现形式，而是以一种新的艺术格调构建了自身的艺术。突出的特点是胡安·米罗作品中具有梦幻的特点。观者在不了解他的艺术思想的情况下，也会被画面中的形式美感所打动。

2.“人性化”的消解

一直以来绘画艺术的目的是满足公众审美的需求。进入到20 世纪以后，绘画艺术在悄然的发生改变，艺术家一改传统的绘画表达，而是以一种新的艺术表现形式呈现在观众的面前，其目的是与传统绘画保持距离，创造属于时代的艺术风格。事实情况是观众对这些新的绘画艺术一时难以接受，认为这群艺术家是艺术规则的破坏者，同样也无法被普通观众所接受。新艺术形式与传统的艺术形式格格不入。现代艺术没有寻求一条延续传统的艺术之路，新艺术走向了传统艺术的对立面。好在社会中存在部分观众能接受这种新艺术。开始没有多少观众能接受胡安·米罗的绘画作品，但他依然坚持其艺术主张，直到公众能接受他的艺术观念。在米罗的绘画艺术中，他消解了传统绘画艺术的造型特征，而是引入一种具有个人情感且充满梦幻的形象，观众无法从视觉上去探索他作品中最深层的含义。传统绘画作品主要通过视觉进行呈现，以满足普通大众的审美需求，但这种绘画形式的表达在绘画发展中持续的时间很长，以至于新艺术出现之后，观众开始反思传统绘画艺术带来的视觉审美效应。新艺术正在一步步消解传统绘画的写实形式，它以一种新的视觉形象展现在艺术作品之中。尽管很多观众对新艺术持反对的态度，但是并没有阻碍艺术家对于新艺术形式表现的追求。如果简单地去看待这一问题，主要是由绘画中所描绘的视觉形象变化而引起的一次艺术大讨论。观众欣赏艺术作品在视觉上要有一定的适应性，尤其是先前观者积累的视觉经验要在下一次的欣赏中体现出来。现在这种视觉经验被新艺术所打破，导致了观众在视觉审美上缺乏适应性，以至于难以理解新艺术作品。胡安·米罗的绘画艺术消解了传统绘画的表现形式，是一种去人性化的艺术表达。

把绘画艺术定义成简单的视觉问题进行讨论，不能揭示艺术家创作的目的，尤其是20世纪的西方绘画艺术，抽象的表达形式需要观众不断地调节视觉审美习惯。否则观者难以从新艺术作品中获取到有价值的审美信息，还会被作品中的一些构成元素所干扰，此时观者的视觉审美经验调节非常必要。从作品中的简单形式出发，通过这些形式组合，重构画面，以及由新艺术作品而展开的联想。因此我们不能够保证每位观者都能欣赏新艺术。胡安·米罗的绘画在前人的基础上又深入了一步，在他的作品中充满了奇特的幻想。他改变了惯常的视角，强调生活中的细微情节，逃离了现实为基础的造型艺术，使绘画表现形式变成了无限度的抽象，用联想来实现绘画艺术的升华。此时米罗的关注点不再是所描绘对象的外在形式，而是由画面形象所引发的审美思考。太阳、月亮、星辰、人物、鸟以及风景等都是米罗的神来之笔。在他的笔下，观众几乎看不到一个具象的形象世界，他所描绘对象的局部被无限地放大或缩小，牵动着观者的每一根神经。非理性、非逻辑的、超时空的艺术表现形式，引发了一场绘画视觉艺术的变革。

如何引发观众思考成了当代画家在创作中要考虑的一个问题。过去画家主要通过写实的视觉形象来吸引观众，同时进行阐释作品，或者围绕一个具有社会意义的事件进行创作讨论。现代艺术不再是单纯的模仿的艺术，它具有多维性，其最终的目的是画家要反映多维的社会审美形态。然现代艺术在西方审美史上具有颠覆性，它充分体现了现代的人性之美，进而放弃了模仿的艺术。因此前卫艺术家的创作引发了学界广泛的响应。胡安·米罗的艺术引发观众思考的地方是纯粹的艺术表现形式。

观众无法理解胡安·米罗绘画作品中的形象，但是观众可以欣赏到他的绘画的形式美感，因为形式是画家强加于表现内容之上的视觉特性。米罗画面中的点线以及形式构成，是他在充分理解现实的基础上进行构建的。他放弃了传统的艺术思维创作习惯，来了个大逆转，在艺术创作中不去理会所谓的现实，真实地对待自己的艺术观念，画面中所呈现出的形象是他主观想象出来的示意图，虽然粗糙，但却单纯而纯粹。如果观者有足够的智慧，可以去掉艺术人性化的外衣，还艺术一个虚构、假想的本色。米罗的艺术是虚幻的观念，他将观念融入虚构的世界之中，尽可能地还原虚构元素的真实面貌。在他的绘画作品中，明快的色彩、抽象的造型，而不是人为刻意的加工，体现出了超现实如梦般的一面。他让观众摆脱了传统绘画审美的桎梏，拥有了客观思考的机会，把画家内在的、主观的想象变得更纯粹。在传统的绘画艺术中，人物画的评价标准是建立在科学基础之上的，要求捕捉所描绘对象的客观真实。换句话就是模仿现实。米罗的肖像画已经脱离了客观现实因素，舍弃了外在的细枝末节，没有模仿现实的生命体，而是表达一种意象观念，以至于观众难以在他的作品中寻见一个完整的人物形象。观者不妨思考一个画家创作人物的问题，一位画家不描绘现实中的人物形象，而是根据画家的独立思考创作一个人物的观念和印象，即对这个人物的深层次的印象，会产生怎样的艺术效果呢？

胡安·米罗的绘画创作消解了艺术之中的人性化内容。在他之前，表现主义和立体主义画家都做过不同程度的尝试。绘画的写实图像已经变成了某些艺术理念，艺术家不是在关注对象本身的形式美感，而是专注于主观的内在图景。米罗的绘画逃离了鲜活的人体曲线，取而代之的是简单的几何图形。把宇宙万物和生命形态简化，浓缩为抽象的艺术符号。观众见不到画面中他所描绘的女人，也看不见美丽的鸟的形态。这些都是西方画家一度热衷的题材，而米罗却在有意回避它。画家抵制模仿视觉图像、拒绝以现实主义的手法描绘生命体，在20 世纪绘画艺术中一次次勃发，这很值得去探索。胡安·米罗的这种抽象的创作渴望在他的艺术创作中表现得十分明显。他否定了传统艺术以一种新的艺术风格取代了传统绘画表现形式，不纠结所创作对象的形式，直接走向了抽象艺术，对传统艺术秩序产生了强大的冲击。几个世纪以来，传统艺术在不间断地发展，它既不曾突然消亡，也没有受到人为地去打断它的发展，但是传统绘画艺术逐渐丧失了创新的空间，进而束缚了艺术家的创作灵感。新艺术的发展又给它当头一击。新艺术表现形式与传统绘画的表现形式决裂开来，先前人性化的内容在新艺术中不断地消解，甚至消失。胡安·米罗的绘画艺术区别于传统的绘画艺术表现，否定了先前艺术家的风格，他更喜欢作品中透出的“天真”，换句话讲，在他的作品中没有一种既成的审美规则可循。

3.形式与情感表达的呈现

对于绘画创作，作品是艺术家表现创作意图的集中体现。处理好作品中的情感表达是当代艺术家所必须面临的任务。胡安·米罗的作品在形式与情感表达方面具有独创的一面。至少通过他的作品，一些观众能被他所描绘的对象所吸引。如果画家在作品中只有单纯的形式，不夹杂其他的利害关系。仅靠形式来吸引观众，显然难以产生独特的艺术效果。怎样运用绘画的形式成了胡安·米罗要思考的问题。他的创作是其深思熟虑的结果，可以分为二个阶段：一、绘画形式的自由表现，或者是在绘画创作的初始阶段具有潜意识。二、无拘无束的创造。他的作品脱离了逻辑和理性的构思，率性的表达，抒情的格调，给观众带来了新的视觉审美感受。

传统的绘画审美不能满足当代画家的创作需要，而更多的画家选择从传统的绘画艺术中逃离出来。这就需要西方画家有放弃传统的能力，至少是画家在与传统绘画艺术决裂之前所要思考的问题。胡安·米罗走上超现实主义风格也不是一蹴而就，他的艺术表现形式是他艺术经历的写照。对于自然的热爱、民间艺术的吸收以及现代艺术的深刻理解，用一种新的绘画形式表达艺术，这些绘画形式构成了米罗表现艺术的重要手段。观众或许不能看懂米罗绘画作品中的形象，但是他的绘画形式足以吸引观众，引起观众的注意。他的绘画不是止于绘画形式带来的视觉快感。

在审美欣赏中，观众与胡安·米罗的创作意图是否一致存在一定的争议。艺术回归纯艺术的本质，其结果是艺术不再动人和深沉，尤其是模仿的艺术。传统的艺术承载了过多的人性化的因素，以至于艺术离不开生活的记忆和重现。现代艺术撇开了传统艺术庄重与沉稳的格调。画家一反常态进行艺术创作，观众若仔细地去观察这些现代艺术，新艺术总是给人带来一种沉思、轻松、愉悦、可笑、滑稽等的感受。这种艺术格调在现代艺术中普遍存在。胡安·米罗轻松自由抒情的格调经常使观众以为他的艺术是儿童化的。观众以此来理解米罗的作品没有错误，因为观众在绘画审美中是自由的。胡安·米罗作品中出现的形式是在开阔观众的认知空间和观众对生命情感的现代认知。他不只是在形式上挑战过去的绘画艺术，而是在思想情感上颠覆了传统的绘画艺术思维。他不受客观生命体的制约，追求现代绘画形式带来的美感享受。在绘画创作中他没有既定的目标，也没有简单地将观众引入到画家所创设的环境中来，而是一种由观众通过图示的观察而引发的不由自主的审美思考。与此相对的是传统的绘画审美中有太多的理性因素，它会干扰观众对于现代审美的认识。现代绘画的优点在于它没有限制欣赏者的审美思维，而是在极力地拓展艺术接受者的想象力，让观者的视觉审美走向无限成为可能。

现代画家过分地注重形式，有些学者担心现代绘画会走上邪路，一些保守主义者对现代绘画持批评的态度。他们认为当下艺术破坏了艺术发展的规则。卡斯比特在《艺术的终结》中认为“艺术家资源变成了社会的日常价值的代表，失去了他疏离社会的正义感，同时艺术也变成了社会融合的工具——一个社会属性的符号——失去了审美的目的和力量。”[3]传统美术用一种标准的、“图解”的方式去对待绘画艺术，缺少复杂性。观众从中获取的作品内在有限，也会被传统绘画的主题牵着走，难以有审美主体的情感融入。通常表现出的是按照过往的审美经验进行绘画审美活动，这样难以激发观众新的审美情感。胡安·米罗在绘画创作中不能讲没有主观的情感融入，至少从他对绘画创作的解释来看，他的艺术形式不仅具有审美情感，而且在画面中充满了轻快、幽默、隐喻的诗意。尼采《悲剧的诞生》认为艺术具有“阿波罗精神”“狄奥尼索斯精神”，即学界所熟知的“日神说”和“酒神说”。学者对于尼采的这两种说法反应非常积极。美特里林认为“尼采这两种精神当然并不是自我的历史模式，而是艺术及存在的永恒模式，但是它们显然与‘诚实的灵魂’‘分裂的意识’有着血缘关系，因此既然人们能够接受这两种精神……阿波罗精神考虑的是积极肯定的目标，有着明确的理性与秩序，它跟光明、想象及造型艺术相连。狄奥尼索斯精神则是否定的精神，致力于打破藩篱与差别，它对快乐、痛苦无动于衷，它的善就是迷狂，是要消灭个体化的自我。”[4]胡安·米罗选择了艺术的反面，他的绘画创作没有运用传统的艺术表现形式，而是选择了它的对立面。黑格尔在《精神现象学》中论述到两种认识思维模式，即“自我意识”与“理性”。在“自我意识”中认为“扬弃个别形态的过程，也同样是个别形态形成的过程。那流动的、连续的成分本身只是本质的一种抽象。换句话说，它只有作为一个形态才是现实的；当它分化它自身时，它又是那些分化了的环节之分裂或解体”[5]。胡安·米罗在绘画创作中注重自我意识正契合了黑格尔的学说。诚然观众也不能否认胡安·米罗在创作中的理性存在，他的作品有积极思考的一面，至少从中可以看到有些作品是他经过思考的结果，也可以看出绘画形式与情感表达之间的重要关系。而胡安·米罗的绘画存在的基础是西方社会文化发生深刻的变革，这场变革也不是保守的批评家所能够阻止的。

现代艺术代审美是西方绘画发展的一个趋势，它在一定程度上也反映了绘画艺术的变革。不能否认绘画形式的变革导致部分画家对于绘画发展的担忧。他们认为现代艺术家是纵火者，新的艺术规则还没有正式形成，但一场艺术变革的大旗正在竖起。究其根源是西方哲学的发展和社会矛盾问题突显引发了当代艺术家对于社会的深度思考。他们要怀疑、否定过去固守的传统艺术观念，要建立新的艺术规则。原因是西方传统绘画艺术丧失了原有的社会制度保障，新制度的建立缺少传统艺术生存的环境。抽象绘画斩断了艺术模仿古典绘画之根。传统绘画艺术要面临一场生存考验。对于艺术家而言，他们能洞察到一场社会变革，而这场变革对于传统艺术来讲非常致命，也使西方传统绘画落下了历史帷幕。胡安·米罗并不是现代艺术的开创者，但是他是现代艺术的继承者。米罗的色彩以及形状、块面产生的视觉，将它们当作可以从对象身上脱离开来的东西，并创造了艺术作品一个巨型的种类，打破了时空的界限和观念，成为一种与传统绘画相对立的绘画。他从纯粹思想中推导出图像，摆脱了理性的误用和日常经验，进入到一种纯粹抽象的艺术创作状态，可将它视为一种纯粹的审美活动。他放弃了对生命体外在的模仿，而是朝着一种表达内在情感的艺术方向发展。乔治·桑塔耶纳认为“表现的对象不是美，而是某种实用的或者道德上美的事物。”[6]绘画的形式美具有独立性，但是它又不能独立存在，它在绘画作品视觉中才能体现美感，这是形式感知中的固有美感。米罗的作品不表现所描绘对象的外在特征，而是追求艺术内在的情感。马丁·海德格尔认为“比喻和符号给出一个观念框架，长期以来，人们对艺术作品的描绘就活动在这个观念框架的视角中。不过，作品中唯一的使某个别的东西敞开出来的东西，这个把某个别的东西结合起来的东西，乃是艺术作品中的物因素。看起来，艺术作品中的物因素差不多像是一个屋脊，那个别的东西和本真的东西就筑居于其上。”[7]从海德格尔的艺术理论来看，米罗的绘画艺术已经脱离了“物因素”的影响，而是在形式美感上下了很大的功夫。他放弃了艺术作品中的“物因素”，而是把隐喻和符号的内容作为艺术形式表达的关键，因此一些支离破碎的元素和内容在胡安·米罗的作品中反复出现，也造就了他独特的审美形式。

4.结语

形式是胡安·米罗绘画作品中最显著的特征，也是他作品中最具特色的元素。画面中的空间营造、抽象表现以及审美特点，都离不开胡安·米罗巧妙的形式构思和表达。绘画作品中的每个形式元素都是艺术家精心构思布置的结果，它们的位置、空间、大小、密度、质感等都会对观众带来不同的审美体验。也正因为绘画中的形式不同，丰富了绘画作品的表现。胡安·米罗的绘画形式没有走传统绘画表现形式的路子，也没有去刻意地模仿现实中物象的结构和比例。他通过对物象的观察和积极的思考，发现了绘画独特的表现形式，创造出了一种形式单纯、意蕴深刻的绘画作品，具有引人深思的视觉美学效果。