刘洋,龚忠玲
(湖北师范大学 美术学院,湖北 黄石435002)
汉绣起源于楚地的刺绣,发源于湖北省的荆沙、武汉和洪湖等地,因其独特的文化风格和楚地的文化韵味而成为中国刺绣文化中备受瞩目的一种绣种。汉绣在民间艺人的巧手下,将楚地文化中的想象力、色彩以及生活习俗等元素融入绣品之中,展现了楚人浪漫豁达、明艳锦丽的独特审美取向。其图案构思大胆,色彩鲜艳,画面饱满,装饰效果突出,充满着楚地文化的独特韵味[1]。
汉绣作为中国的非物质文化遗产之一,具有重要的历史价值和文化意义。随着现代化的不断发展,汉绣文化将面临新的挑战和传承困境,通过挖掘汉绣的文化内涵和艺术魅力,有助于保护和弘扬汉绣文化,丰富文创产品的内涵,提升其艺术价值和市场竞争力。同时,对于那些渴望深入了解和传承传统文化、传统文化精髓的人群来说,具有着深远的意义和价值。因此,对汉绣纹样与现代文创设计的融合和创新进行研究,探索其在文创设计中的应用和价值,具有重要的实际意义和文化价值。这种结合的方式不仅能够将传统文化带入当代的生活和艺术领域,还能够赋予传统文化新的表现形式和活力。
构图是在进行设计创作中最初的一环,将不同元素的排列组合,形成不同视觉情感的表达。在汉绣作品构图中采用抽象、均衡等表现手法,展现出荆楚文化独具特色的审美韵味。
民间艺人通过基本的点、线和面的几何形式,将自然界中的植物、动物等元素进行概括和抽象化。结合抽象的图案来构图,以表现装饰图案的夸张变形,描绘大胆想象中的人物花鸟、瑞兽祥云,从而使绣品呈现敦厚古朴、浓重热闹的强烈效果。同时,将自然界中的形态与象征意义相融合,创造出独特而富有表现力的汉绣纹样。这些纹样不仅仅是简单的装饰,而是承载着深刻的文化意义以及丰富的历史内涵。
汉绣纹样除了抽象构图,还采用了均衡式构图。这种构图形式强调形体的大小和重量的平衡,巧妙的安排让纹样呈现出稳定的视觉的效果。任炜认为,汉绣的素材是来源于生活中的,有着很强的实用性,因而每一件作品都需要讲究一定的构思、构图、图案等。在其作品《九头鸟》(图1)中,主体形象呈现出伸展的状态,各部分自然形成均衡构图,特别是九头与尾翼的均衡协调,给人以稳定、和谐的感觉。
图1 任炜《九头鸟》(图片来源于网络)
再就是饱满的构图形式。汉绣纹样注重构图的饱满感,追求整体的充实和圆满。其作品含有丰富的纹样组合,表现出浓郁的装饰艺术效果。比如枝上生花、花上生叶、叶上出枝等形式,将花朵、叶子、枝干等元素相互组合,通过重复、旋转、重叠等形式构成繁复的图案,形成视觉上的完整,或以完满的形态铺满整幅作品,具有地方民族风格,展现出“花无正果,热闹为先”的艺术特点[2]。
在楚文化中,颜色扮演着重要的象征角色,其中红色代表生命和光明,而黑色象征黑暗和死亡[3]。汉绣纹样在色彩的选择上也遵循了这种象征意义,并采用色彩的对比来展现阴阳的调和。
汉绣的绣线颜色主要以五红、黄、蓝、白、黑五种颜色为主,并以藏青、深褐、大红等重色作为底色,这样的颜色搭配使绣线与绣布产生对比,具有强烈的视觉冲击力。汉绣作品常以深色为底,这主要是为了突出纹样的细腻和艳丽的绣线颜色。深色的底色为纹样提供了一个稳定的背景,使得绣线颜色更加饱满和鲜艳。其次,汉绣纹样在选择绣线时会采用对比色的形式。通过明暗对比和色彩对比,纹样的细节和层次感得以凸显。因而汉绣纹样在色彩的运用上强调对比的效果,创造出更加直观的视觉感受。
汉绣纹样中的龙纹和凤凰纹样代表了楚文化中最具特色的元素。龙纹以蜿蜒盘旋的形态呈现,象征着力量、权威和神奇。作为中国文化中的神兽,龙在楚文化中具有重要的象征意义,代表着帝王的权威和神奇力量,体现了楚人对力量和权威的崇拜。凤凰纹样则以展翅欲飞的形象出现,寓意着繁荣、幸福和重生。作为中国传统文化中的吉祥之鸟,凤凰象征着吉祥、权威和重生,展现了楚人对繁荣和幸福的追求。
汉绣纹样中也融入了大量的花鸟虫鱼等自然元素,这些元素在楚文化中也承载着重要的象征意义。花代表美丽和吉祥,是楚文化中重要的吉祥符号,通过绣制花纹展示出生命的美丽和对幸福的渴望。鸟象征着自由、吉祥和祥瑞,体现了楚人对自由和好运的追求。而虫和鱼则寓意着繁衍和富饶,代表着楚文化中对生育和财富的祈愿。
汉绣纹样中的这些楚文化元素展示了楚人对神秘、神圣和超越的追求,同时也体现了权威和吉祥的象征。通过将自然界中的元素与人文文化相结合,传达出对自然的敬畏和热爱,以及对美好生活的向往和追求。这种融合的寓意体现了楚文化中的人与自然的和谐关系,也展示了人类与自然世界之间的紧密联系。
文创设计是将文化与创新设计相融合,赋予文化全新的表达方式和意义。它不仅可以弘扬中国优秀传统文化,还将其融入现代社会,以满足人们对文化美感和生活方式的追求。汉绣纹样作为中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴,是可以成为文创设计中宝贵的资源。
汉绣纹样的应用丰富了文创产品的文化内涵。汉绣艺术蕴含着祈福、吉祥和美好生活等寓意,将汉绣艺术运用于当代文化创意产品设计中,可以为文化创意产品提供丰富的内涵,使其形式更加丰富,从而更好地满足市场的需求。这样的设计不仅能够吸引消费者的眼球,还能够传递文化信息和价值观,激发人们对传统文化的兴趣和热爱。
汉绣纹样的应用能够增加产品的附加值。作为一种独特的楚文化符号和艺术形式,汉绣文化为文创产品带来独特的视觉效果和艺术体验,使设计具备更高的艺术性和独特性。通过融合汉绣纹样,在市场中具备与众不同的竞争优势,吸引更多消费者的关注和购买欲望。
汉绣纹样的应用推进跨界的合作与创新。在文创设计中,不同媒介的设计产出可以加深大众对汉绣文化的印象,例如线上作品展示、虚拟视野等现代技术,将汉绣文化与现代科技、时尚设计等相结合,创造出更多元化的文创产品。这种跨界合作不仅能够推动艺术与科技之间的交流与融合,还能够为文创设计带来更多的创新和前瞻性。
在现代科技不断发展的今天,通过充分发挥汉绣纹样的独特魅力和艺术性,文创设计可以为传统汉绣文化提供传承和保护路径,创造出具有现代感和吸引力的文化创意产品。
在应用汉绣纹样于文创产品设计的过程中,也会面临一些挑战,其中包括如何平衡传统审美与现代审美的关系、如何让传统艺术文化贴近现代人们的生活、如何利用科技的创新更加直观的给大众传播文化信息等[4]。
传统汉绣纹样具有独特的审美标准和风格,而现代审美常常与之有所不同。在设计过程中,需要找到两者之间的平衡点,既要尊重传统审美,又要满足现代消费者的审美需求。可以采用传统纹样与现代元素相结合的方式,创造出新颖又具有传统韵味的作品,既保留了汉绣的特色,又符合现代人的审美趋势,满足当代人群的欣赏和接受度。
传统汉绣纹样常常被视为高雅艺术,与现代生活方式存在一定的差异。为了让传统汉绣文化更贴近现代人的生活,可以将其纹样应用于日常用品和装饰品设计中,例如手提带、抱枕等。通过与当代生活场景的结合、创新的功能设计或与其他时尚元素的融合等方式,使汉绣纹样更贴近现代人们的生活,并与其产生共鸣。
利用科技的创新来更直观地传播文化信息也是一个挑战。传统的汉绣纹样可能需要适当的技术手段进行数字化处理或改进,以便更好地适应现代科技媒介的传播方式。例如可以采用数字化技术和纺织技术,实现对汉绣纹样的快速制作和复制。通过数字化展示、网络平台等方式,将汉绣的艺术特点和文化信息更直观地传播给大众,使更多人了解和认同汉绣文化。
面对这些挑战,在进行文创设计时需要充分理解汉绣纹样的特点和传统价值,采用平衡传统与现代审美、贴近现代生活、利用科技创新等方式,将汉绣纹样与文创产品的设计相融合,展现出独特的魅力,提升汉绣纹样在文创设计中的可持续性,同时也实现传统文化的传承和发展。
本次实践以“楚风汉韵”为主题,提取汉绣纹样元素进行再设计,并应用于文化创意产品,旨在记录汉绣纹样的独特魅力。
在进行“楚风汉韵”文创设计时,我们首先从汉绣文化中提取相关元素作为插画创作的基础。其中,凤纹作为楚文化的代表性纹样之一,在插画中以伸展的姿态形象呈现,展现了楚文化中祥瑞的寓意。其次,为表达对美好事物的向往和期盼,将蝴蝶与莲花结合在一起进行插画创作。最后,选取白鹭作为主要对象,加入莲花、荷叶等元素,形成一幅寓意着“一路连科”的插画作品。在图案设计上,注重故事性和吉祥寓意的表达,融入了莲花、祥云、枝叶等元素,使插画更加生动有趣。
在插画设计完成后,围绕汉绣文化进行了图案整合和排版设计。将插画、形状和文字相结合,并进行组合和排列,以设计出完整的平面海报(图2)。这种排版形式不仅适用于海报宣传,还可以根据需要对纹样和文字的顺序进行调整,用于设计明信片、抱枕等创意产品之中,以展现更加完整的视觉效果。通过这样的设计延展,希望能够更好地传达汉绣文化的内涵,同时为文化创意产品带来更丰富的表现形式。
图2 海报设计(笔者自绘)
经过纹样再设计和图案延展的过程,将汉绣的纹样应用于文化创意产品中,为产品注入了楚文化的独特魅力。不论是在布袋或是在服装上展示的图案,这种视觉设计使文化创意产品更具触感和趣味性(图3)。通过多维度的视觉效果展现了汉绣文化的魅力,使产品不仅具备了实用性,还增添了文化内涵和艺术价值。
图3 文创展示(笔者自制)
荆楚汉绣文化是楚地传统文化中的重要组成部分,本研究以“楚风汉韵”为主题进行文创设计实践,将汉绣文化中的纹样进行再设计,并应用于文创产品中,赋予其更加直观和生动的视觉效果。通过这样的融合与探究,为荆楚汉绣文化的传承与弘扬提供了新的途径和可能性。这不仅有助于保护和传承传统文化,还为文化创意产业注入了新的活力。因此,笔者将继续探索荆楚汉绣文化与文创设计的可持续发展,推动传统文化在现代社会中的传播,为大众带来更加丰富、有意义的文化体验。