拼贴艺术在插画中的应用

翟天一

（天津师范大学美术与设计学院,天津市 300011）

一、拼贴艺术的发展脉络

拼贴艺术从最开始就经历了物质与非物质的探求阶段，它所涉及的领域已经超越了平面绘画的范畴。拼贴从平面扩展到立体，从堆积叠加扩展到不同材质构成，从技术延伸到思想表面，从看得见到看不见。其中心思想是将不同的材料、内容和思想并列在一起。从而在后现代主义中达到了一种新的思维水平。

最初的拼贴是立体主义美学合乎逻辑的结果，立体主义也是被毕加索和布拉克发掘推上舞台与大家见面。拼贴绘画的最初形态是毕加索1908年创作的《梦想》。直到《藤椅上的静物》这一作品的问世使拼贴艺术开始风靡，毕加索直接替换画布上的柳条图案，将真实的东西加入平面里从而模糊了现实和幻想，使作品更有层次感。随着越来越多作品不断涌现，拼贴的独特性也越发的鲜明。[1]立体派的拼贴发生了转变从二维到三维的因此不再受空间的限制，在角度和光下的运用上打破了传统的绘画方法向人们展示多纬度视觉盛宴。其概念的出现为绘画艺术开拓了一片更新更广阔的天地。

到了未来主义更多的是对画面中的形象进行变形切割再创造从而到达了一个更高的艺术水平影响现实生活和社会生活，因此拼贴法不仅是一种装饰形式，也是一种概念表达。美术评价艺术家邵大箴先生认为：如果说立体主义是以“同存性、同时性”作为理论依托，那么未来主义则是以“同存性、不同时性”的观念来武装自己的。这一时期的艺术家们创作的作品几乎囊括了所有风格，有关速度、暴力等题材的作品在这一时期风靡盛行。他们更多注重速度和运动的表达以带给人们视觉的冲击。从未来主义中不难看出他们对旧制度和传统的厌恶。

后来由于战争的爆发，艺术创作受到冲击的同时也创造了达达主义，影响了拼贴艺术并进一步推动了它的发展。艺术家进行创作时开始致力于不断追求思想和精神上的无意义。他们拒绝传统的艺术标准，反对传统的美学，用另一种新的理念去思考并用敏锐、独特的目光去观察艺术领域。[2]可能正是因为处于战争中，批判的眼光和辩证的思维使得艺术家们开始重视研究艺术的自身价值问题，将目光转向思维。动荡的社会现状和战争过后的惨状使艺术家们的灵感大量涌现，作品更加冲击心灵，在艺术领域产生了巨大影响也激起的色彩缤纷的思想火花。对于达达主义而言，与其说叛逆破坏，不如说是建立，并启发着艺术的后来者。事实上达达主义既承接未来主义的抽象意识，又对新艺术风格的产生起到了铺垫作用。

最后的波普艺术时期在经济社会的迅速发展下，商业流行文化的兴起使商业化成为这一时期的一个特征。作品吸收了硬边绘画的优点，清晰的线条和色彩进行了不断转换，从而呈现了最终效果。波普艺术也为艺术家提供了创作思路和新材料，艺术家利用广为传播的广告形象和商标创作作品。摒弃传统艺术的表现手法，注入自己独特的审美艺术风格，形成了波普艺术的独特特点。[3]例如理查德汉密尔顿创作的《究竟是什么使今天的家庭变得如此不同、如此吸引人呢?》是第一幅波普艺术作品。画面中一些时尚的元素、引人注意的巨大棒棒糖以及最明显的“POP”纹样都体现了其创作的独特性。

二、拼贴艺术的形式与风格特征

现如今我们随处都可以看到拼贴艺术的身影广泛地应用在各个领域。各种形式的拼贴创作不仅极大地引起了大众的兴趣还使创作的艺术作品形式与风格上焕然一新，新的活力也逐渐蔓延。从不同时期的表现形式来看我们对拼贴艺术起源和发展的认知不断丰富起来，同时拼贴艺术也不断为我们带来惊喜，呈现出风格的多元化。

（一）拼贴艺术的形式

拼贴艺术形式的多样性使作品的创作更加的丰富也有了更多的选择性，艺术家们越来越多的运用这一创作手法，在寻找灵感的同时让创作更加的与时俱进，最终呈现的作品也具备明显的时代韵味。现在流行使用的黏土、橡皮章、纸胶带、织布、软陶、毛毡布等材料，以及摄影、动态影像更多技术手法不断涌现。多种材料结合运用，使成品富有创造性，也使艺术更加充满新鲜感，新材料的不断出现充分体现了时代的变换和精神文明的提升。拼贴艺术的时代性在作品的选材上体现得淋漓尽致。不难看出各国在不同时期文化和社会性质呈现的也是不同的，所以说拼贴艺术的设计形式具有长期的历史性，更需要与时俱进站在创意的前沿。

（二）拼贴艺术的风格特征

拼贴艺术在利用技术行为模式的同时，还将技术手段作为载体，形成了独有的风格特征，最终从审美方面展现了创作者的情感也符合了大众审美的需求。拼贴艺术从最初对材料的选择，到创作后对材料的加工和重构，再到最终实现艺术家内心的感受以及对观者主观感受的激发。在这一过程中体现了从技术到美学的凝华以捕捉材料的自然属性。艺术家将拼贴艺术的风格特征运用画面中，从材料应用的自身优势出发再加以技术手段，重新进行排列与组合，让材料成为他传达自身情感的手段，使作品更加意味深长。独特的风格特征使画面极具特色，不再单一，艺术层面得到更充分的展现和提升，整个画面更好的带给人们富有科技时代感的视觉盛宴，冲击心灵，引起共鸣。

（三）当代拼贴艺术的意义和影响

拼贴艺术的运用可以在平面内展示出不同的效果，也可以通过拼贴来感受到现实和幻想的空间结合。更多的艺术家们用艺术拼贴来展示属于自己的语言和感情，更好的表达出自己的想法。在创作过程中艺术家们打破了传统的思维方式，注入了新的构想，在时代发展的潮流中，体现了时代的艺术思维。拼贴的创作比较随意性，更有趣味性。这种没有限制的创作手法，充分发挥材料的不同特质，对其进行拆散再重组，吸引着人们的视线，开阔了人们的思维。

三、拼贴艺术在插画中的应用研究

在西方艺术中，艺术家们最早将拼贴手法融入插画中，灵感大都来自看到墙面上各种复杂的海报，所以在插画中会用海报、杂志、报纸、黑白照片等一些纸质碎片在画板、布料等各类不同质地上进行拼贴，也会加入绘画的手法呈现。起初中国在拼贴插画中常用一些像贝壳一样的天然材料。随着拼贴艺术的不断发展，拼贴插画的创作手段有了不断地创新，材料的选择也更加的丰富，呈现出多样性、灵活的特点，与现代插画的发展阶段相适应，充分利用现代科技融入其中，给现代插画提供了新的创意思路和表现手法。

（一）创作手段与法则

拼贴插画不断通过各种创作手段来营造出新的趣味氛围。首先安迪·沃霍尔，将相同的图形进行重复拼贴形成新的作品是他常用的一种创作手段。在他的创作中，将从媒体海报影视中提取的图像，作为画面唯一元素重复排列拼贴，进行了有意义的诠释。[4]才使《玛丽莲·梦露双联画》《绿色的可口可乐瓶子》等作品成为经典。渐渐的色块对比的强烈，神秘模糊的表象也成了沃霍尔作品的基本形式特征。当数张、几十张甚至上百张形状、颜色、大小、方向相同的图片放在一起，人们就会被同样的视觉符号组成的插画所吸引。其次同一图像反复排列在一起并进行简单的复制、变形、修饰，加上极具冲击感的色彩，在拼贴组合中重复使用图形图像，冲击了大众的视觉感受，从而吸引并得到了大众的广泛关注，平平无奇的事物换一种创作手段与手法后也可以脱颖而出重放光彩。还有就是插画家勒内·马格里特的《Golconda》，经过威尔利反复探索和发掘，他把这幅作品打散后进行重组。重组的过程中，他注入了许多自己精彩有趣的思想，使这幅世界名画重生。在插画中将各种个体元素打散后进行有序或无序的重组，将不同的部分进行打乱排序、位置移动。这种拼贴手法展现出与原作品不同的视觉效果，在构图形式上形成新的视觉效果，也可以说是让原来的作品获得“艺术性的重生”。

（二）材料的特征与意义

随着现代生活的进步与提升，不断追求新鲜事物已成为广大市民的生活需求。画面的美已经不是拼贴插画的唯一要求，多样的新颖材料的应用使作品更有吸引力。只有把创作出来的作品与大众的感情世界紧密联系刺激大众的情绪反应，才能使大众产生深刻的记忆。在拼贴中各类材料不断出现逐渐丰富了插画的样式。[5]由于创作手法的多样化，材料上的运用没有限制，可以随意发挥也成为拼贴艺术手法在插画中最大的特点。当然材料的不同使得展现出的画面效果不同。

布艺的运用在拼贴插画中是比较常见的。面料的材质具有自己的独特性，最终呈现的插画作品也会具有布料自身的肌理感，给大众不一样的视觉体验。很多艺术家在作品展出了自己独特的拼布插画风格，令人印象深刻。插画家Lena Guberman，运用布艺创作的一组《在耶利米街》，深受儿童喜爱。他在创作方式上加以创新利用各种不同颜色花色、材质的碎布来拼贴，画面显得童趣十足，极具吸引力。布艺拼贴和插画的相互融合，丰富了创作材料也为插画创作开辟了新的道路。

很多创作者在创作中也会利用自然界中的元素进行拼贴，增加了创意感，使作品蕴含大自然的气息，更富艺术感染力。英国的创作者Helen Ahpornsiri就时常利用蕨类植物的枝叶拼贴成精美的动物插画作品。她在材质的挑选上细腻认真，在制作过程中由于每幅插画作品使用的树叶不计其数，她百分百投入其中并具有极大的耐心将根、叶、茎仔细分开，再根据所需在纸张上仔细拼贴。最后再加上金箔点缀，使作品更加生动显精美别致。

有很多时候作品的创作灵感来源于看到的某些特殊材料，在不经意间突然迸发出创作灵感，所以才会有作品的产生。将大量综合材料用拼贴的手法运用在插画中的作品有时不仅在视觉上给人以冲击力，也会在触觉等方面给人不一样的展示效果。

（三）现代科技手段的介入

拼贴艺术也可以依托各种现代技术进行创作。今天，大多数人每天通过互联网交流，运用电脑处理插画也成为一种普遍现象，在插画领域中广受欢迎，现代科技的应用为插画注入了一股新鲜的活力。插画家的作品加以现代科技修饰，使成品所表达的寓意更加清晰风趣，使元素之间的拼贴更加自然，融合更加逼真。插画家对现代科技的应用已经风靡社会。

巴西艺术家Marcelo Monreal的艺术作品《Faces [UN]bonded》，将很多人的面貌形象，花朵元素转移到电脑上，再利用数字软件，将脸部进行切割，然后在其中加入花朵，最后完成多样化的拼贴视觉风格。花和脸的构图似乎也暗示着：“当一个人的外表被切开时，还有什么别的东西？”对作者来说，这是没有瑕疵、最纯净、最真实的。[6]作者通过自己的作品展现了自己想要表达的内在意义，有着深深的隐喻意味。

在现代科技的加持下拼贴插画中使用夸张、放大、随机组合和搭配的变形，使内部结构形成或形成事物的新形象。在常规状态下，作者善于发现总结物象的特征特点进行头脑风暴想象创作，从某种意义而言物象并不是真实的。一组肖像拼贴画，它的作者是塞尔维亚的艺术家BECHA.他极为夸张地表现了失去的童年和被忘却的时光。这组拼贴插图似乎松散、分散，每一个内容都不规则，但通过仔细观察我们不难发现往往看似随意的拼贴作品中蕴藏着巨大的艺术气息传达给我们极多的信息符号，散发出强烈的抽象感和历史感。

在插画中运用对比的方法使画面产生强烈的冲击，创造出耳目一新的视觉效果。土耳其的博主ugurgallen，使用数字媒体将不同的内容主题组合在一起，受到了广泛关注。作品主要是战国生活与城市生活的主题对比，具有戏剧性的效果。它引起了人们的深刻反思，虽然只是一些简单的拼接，却真实地反映了现实世界中的各种矛盾。

四、拼贴艺术在插画中的意义和影响

拼贴艺术在给我们带来大量惊喜的同时也让我们感受到了艺术发展的无限可能性。同时也由于拼贴技术的进步和创新，使现代插画作品无论是在材料的应用、绘制的手法以及表现的形式方面都发生了很多的变化。丰富了插画的创作空间，使拼贴艺术更加的多元化，更具灵活性和时代性。所以运用了拼贴艺术的插画更加风格迥异，异彩纷呈、多姿多彩。各种层出不穷的拼贴风格，自由开放的画风使拼贴插画很快地进入大众视野并迅速传播，深受大众喜爱。中国国内的插画艺术家也在不断进步中，但是与国外的相比较来说还是有一定的差距。为了不断缩小差距，当代的插画艺术家们紧跟时代的潮流，结合本国形势，借鉴国外拼贴艺术，取长补短。在拼贴艺术中注入我国独特的思想，让插画更具我国特色。可以看出拼贴插画艺术不同于传统插画艺术，它代表了当代的思维方式和观念，引领了艺术创作方式的时代潮流。

结语

当今社会的不断进步，人们的视野得到开阔，审美的不断变迁，让插画有更多的表现形式来展示它的存在。拼贴艺术手法的独特性直接明确的抒发了作者的情绪和内心真实的情感。拼贴艺术即是一种艺术手法，也是一种新的思想观念，还是一种新的表达情感的语言。新的插画在表达上突破传统，反映当前社会的潮流。当下，中国正处在传统与现代的交汇处，现代插画也在保留深厚的文化底蕴的同时进一步提升减少了当中所存在的些许缺失。使其顺应时代的发展，在现代艺术领域中找到自己独特的地位。