电视体育赛事节目中音频制作技术的发展及应用

刘 学

（江苏省广播电视总台,江苏南京 210000）

一、体育赛事节目基本概况

体育赛事主要是指有一定规模和级别的正规比赛。目前全球范围内规模大、影响力强的体育赛事有奥运会、世界杯、NBA[1]以及包括各类单项体育组织的世锦赛和洲际体育赛事等。在电视发展史上，几乎每一项的重要技术,都较早地运用于体育转播之中。

（一）体育赛事节目类型

目前，体育赛事分为国内赛事和国际赛事，根据赛事的规模可以分为常规赛、明星赛、大型国际赛等等。除此之外，根据具体的比赛项目来分类,有足球比赛、网球比赛、排球比赛等。其中,大部分观众对篮球、排球、羽毛球、乒乓球等运动项目的关注度较高,从受众的角度来看，这类团体性运动赛事往往能够获得大量年轻人关注，能够激发年轻人的运动热情，并且这类技巧性项目也能够迎合更多观众的兴趣。电视体育赛事节目是通过电视媒介对于体育赛事信息的传播，体育赛事节目的发展，与奥运会等国际大型赛事的发展息息相关。

随着中国体育事业近些年的不断发展，国内一些本地联赛的资源也越来越丰富。像中超、CBA赛事的受众范围也逐渐增大。江苏电视台转播音频团队，在体育赛事节目方面曾多次参与大型体育赛事节目声音制作，其中不乏与国外一线技术团队的合作，转播技术团队于2015年，与曾经承办过里约奥运会的欧洲顶尖转播团队拉加代尔（Lagardere）合作了2015环太湖国际自行车赛，除此之外还包括2018国际排联世界沙滩排球锦标赛、2019男篮世界杯测试赛、第七届世界军人运动会等较高级别的赛事，在国际标准化制作上积累了一定的经验，对于国际化的技术融会贯通方面起到了一定的推动作用。

（二）体育赛事节目播出与传播方式

体育赛事节目的制作由于其节目场地的特殊性，一般是在体育场馆内进行，所以基本都是由电视转播车（OB van）进驻到体育场馆进行转播。电视转播车类似一个小型的移动导播室，可以将画面和声音信号整合，进行实时的传输或者记录信号。

从播出形式方面看，现场直播和录像重播回放是目前体育赛事节目的两种主要的播出方式。当前数字电视技术的发展迅速,信号传输途径也越来越多，使得实况体育比赛转播技术也不断完善，直播目前是受关注度比较高的一种播出方式。直播赛事能跨越时间和空间的距离，充分的还原比赛现场的过程,给观众更加直观的实况性的视听体验。而录像重播的方式使观众跨越时间和空间的限制从而感受到整个赛场的热烈气氛,犹如身临其境。

从传播途径方面来看,当前主要体育赛事节目传播途径分为地面电视终端、传统的网络终端以及手机移动终端等[2]。互联网技术的发展,给体育赛事节目制作模式带来了很大的改变。由单个电视屏幕转播到多屏全媒体无缝衔接的直播,再借助手机客户端技术,由大范围受众的直接播出变成了一对一的点播与回放式播出。而3D和沉浸式技术在体育电视节目内容上的广泛运用,把体育推向了新一代传媒科技的最前沿。

二、电视体育赛事节目声音基本内容

体育赛事节目的声音构成与常规影视声音构成要素相同，主要由语言、音乐、音响三部分组成。

（一）语言

体育赛事节目中的语言主要分为解说、单边采访、场内球员与教练及裁判交流部分的声音信息等等，其中解说方式以现场解说、演播室解说、配音解说三种方式为主。一般情况下，体育赛事解说是指对于比赛中的专业内容，辅以一些相应的解释说明，为观众在看比赛的同时提供相应的知识储备，其中主要包括球员信息、专业技巧、游戏规则等。

（二）音乐

在电视体育赛事节目转播中，音乐主要分为片头、片尾音乐、同期有源音乐以及赛事集锦音乐几种类型。节目制作方往往会提供赛事相关音乐素材，一般音乐素材为单声道或立体声的格式。在一些赛程比较长的体育赛事，例如龙舟比赛、马拉松比赛、动力伞比赛等等，长时间的户外体育赛事中，比赛的转场期间导播会切入一些宣传城市风光相关画面，此时需要配合符合画面场景及画面运动节奏的音乐进行播放，来作为声音信息方面的补充。

（三）音响

在电视体育赛事节目中，音响的信息相对来说比较多元，不同的赛事节目的声音素材特点各异。球类赛事主要以场内信息点话筒和观众环境声话筒相结合，像游泳、乒乓球、龙舟赛等，对于声音细节性的信息要求比较高，比如有效的落水声、乒乓球弹动的声音，龙舟赛划船的口号声的拾取方面，要更加细致拾取才能做好声画结合的补充。在环境声方面，电视体育节目中的声场特点由室内室外混响建筑空间的不同所呈现的声场效果也各不相同。例如在长距离的马拉松比赛项目中，一般通过赛道中的定点机位以及摩托车机位、直升机航拍等将带有声音信息的视频信号回传给转播车，解嵌出赛道的同期声进行混音制作，这样的方式不仅能提高制作效率，也能节省一定人力成本。

三、电视体育赛事节目中声音制作基本要求

电视体育赛事节目国际公共信号制作需要强调信号的完整性、唯一性、平等性、权威性、合理性、高水准、高可靠性，对于一些顶级的国际赛事，组委会以及转播机构会为技术人员提前提供制作基本流程以及相关公共信号的制作标准手册等。熟练掌握节目制作过程,是现代体育赛事公共信号标准化制作的重要基础,也是音频技术人员专业性的体现。

（一）制作标准

体育赛事节目中的播出声音一般分为国际声公共信号和混合声信号。体育赛事节目国际音频信号一般采用标准立体声和多声道5.1环绕声两种模式进行制作，赛前根据赛事转播机构提供的节目制作白皮书进行准备，一般5.1国际信号制作和传输多采用8通道数字音频信号的形式，经编码后同步嵌入数字视频流中进行传输[3]。在全景声节目传输中，电视声音PGM信号经过DP591编码(码率格式为448Kb/s的DD+JOC信号)与视频信号进行加嵌后进行传输。经过IPTV高清4K机顶盒终端解码后重放音频格式和信息内容,将信号释放到用户终端。

（二）人员专业化

艺术与技术的结合一直是高质量电视节目制作的必然要求，体育赛事音频节目更是如此，除了对于客观的技术技能有一定的要求外，对于相关工作人员的艺术创造水平也有一定的要求，电视节目声音制作中，我们往往是对于客观存在的声音信息进行采集，结合自身技术水平进行主观艺术性的创作，体育赛事节目的制作对于音频制作人员的技术性和审美要求也相对较高。对音频工作者来说，对各种比赛赛程的了解、对各种自然环境下的拾音方式的经验积累、对大型活动中的随机性与不可预见性等因素的应急与防范，以及对于优质制作的艺术性创作等方面要求较高,需要在确保现有技术能力的基础上,探索创新,利用自身所累积的音频专业知识以及电声技能等，结合赛事中实际情况，还原出实际比赛场景中的精彩内容。

（三）细节的把控

体育赛事节目中的声音品质也能够体现专业制作水平，特别是在电视体育赛事节目的制作中，电视节目作为一个传播媒介,有着相当的专业性和权威性,那么声音质量的好坏也有一定的技术标准，包括对于硬件设备的承载能力的要求，不同的赛事节目制作标准，声音内容的完整性体现等。除此之外，在成功再现实况体育赛事声音直播的节目制作流程中,往往是把科技和艺术相结合,根据节目内容，提升服务质量，提前了解赛事节目特点，结合专业技术，通过声画结合的艺术呈现方式丰富艺术效果，提升制作水平。

四、体育赛事节目中声音技术的发展

音频技术的发展，从最开始的模拟音频技术到现如今的数字化音频时代，历经了一百多年的时间。声音技术最开始是在电影中发展起来，对于音频重放技术领域而言，20世纪80年代，电影技术诞生了，声音重放技术往往仅仅局限于单声道重放的方式。20世纪50年代立体声拾音制式录音开始盛行，并应用于影视制作中，但是立体声在二维平面空间中环绕声的空间信息方面还有些不足。二十世纪70年代为了更好地展现影片内容,让观影者更身临其境，声音技术研发者们开始进行环绕声系统的研究。1992年杜比创建了数字环绕声系统(Dolby Digital Surround)。该系列主要由五个完全独立的全频扬声器(分别为L、R、C、LS、RS)和一个超低音扬声器所构成，该项技术能够更好地增强声音信息基于平面的包围感，更够更好地增强听觉上体验感，对于还原自然地的声场氛围感方面有很大的提升。

近年来，基于5.1环绕声系统的研究基础，世界各大音频研究机构与声音科技企业不断推出自主研发的环绕声重放方案，研发人员对于声音重放的研究维度也由平面环绕声逐渐拓展到三维环绕声，即将重放方式拓展到三维空间中，进而实现真正意义上的“3D音频”。例如，全景声音频技术，在扬声器的摆位设置上。较先前传统的重放模式方面也有了突破性的创新。当重放的声场加入了具有高度信息的声音元素后，顶部增加的扬声器为用户营造了三维声场，为自然声场的搭建提供了更大的空间。

随着电视技术的不断成熟，电视画面的质量经历了标清技术到高清技术的转换，面对如今4k、8k等高清视频技术的出现，声音技术也在不断地发展。常规的赛事节目中一般使用单声道或立体声的播出方式，现如今在很多大型国际赛事中，也常把5.1环绕声公共信号作为传输制作的标准，这些音频技术的进步都为沉浸式声音技术的产生奠定了基础。

五、沉浸式创新音频技术在体育赛事节目中的应用

“2018年5月中国电影电视技术学会标准《基于4K超高清图像和环绕声/三维声的家庭影院配置规范》[4]”出台，该项文件为三维声节目规范性制作提供了一定的参考标准。三维声音的出现克服了传统立体声节目中,声音元素的定位不准确、细节呈现不清晰等因素，可以打破时间和空间的局限性，让观众感受到到身临比赛现场的沉浸式观感体验。目前，广泛使用的三维声技术主要包括杜比全景声Dolby Atmos,Auro -3D和DTS:X三类。

在电视节目的制作发展中，全景声技术在体育赛事节目制作的应用其实是较早于其他综艺类、音乐类电视节目的。作为全景声体育制作的先行者，在2016年底，英国电信体育台（BT Sport）已在多场英超焦点战和欧联杯赛中，使用杜比全景声技术配合高清电视4K＋画面的播出，营造了前所未有的声画体验。以央视为带头的各个省级电视台，不断创新，勇于尝试，在全景声技术的制作方面积极研究。其中江苏台音频技术团队对于全景声音频技术专业化的探索一直未曾停止，多次在“江苏卫视跨年演唱会”“快手618晚会”等大型文艺晚会中进行全景声的制作。另外，采用全景声方式制作的4K电影《拉贝日记》上映后也获得社会方面广泛关注，江苏台音频技术团队制作的全景声作品曾多次获得中国电影电视技术学会“金帆奖”、中国电影电视技术学会“声音质量奖”，并获得较高名次，逐渐积累了一套较为完备的制作流程。

目前，全景声体育赛事节目制作受赛事规模局限性、制作成本较高等方面的因素还没有普及，但是在技术应用探索阶段，我们可以通过技术创新将成果转化为服务提升的价值；再利用转型找到可以持续创造价值的模式，形成优势。海量的自媒体信息将" 倒逼"着中国传统媒体更注重于增加内容质量,合理利用现有的全景声声音技术条件，在日常工作积累经验，不断融合前期与后期内容制作中的关系，总结经验，提升节目的艺术效果,尽快建立一套完善的，适应新媒体特点以及新媒体音频制作的流程，才有机会在新兴传媒的裹挟中崭露头角。

结语

随着各转播机构制作经验的累积,各项体育赛事节目制作质量也得到了提高。通过对高水平赛事直播的不断探索,必将促进自身制作水平的提高。在学习和实践的过程中,如何更好地利用声音与画面相匹配,如何丰富自己的创作手段,如何提高广播制作的完整性,是音频制作人员应该关注的问题。随着电视画面3D高清(4K)、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、混合真实(MR)等科技的升级和革新,全景声体育赛事节目制作，能够更好地提升受众视听体验，内容呈现上更加丰富多元，符合高清技术发展趋势，在声音技术发展中具有推动作用，打破传统观众几十年来形成的观看习惯。如何更好地满足受众的需求,从单一的传播走向多维沉浸式视听体验也将成为未来体育节目制作的重要发展方向。