服装设计视域下对中国传统留白意境语言的应用解读

王珑澔 邵新艳

摘要：为了探析中国传统留白意境语言在服装设计中的应用。首先在中国绘画、书法、歌舞等传统艺术领域，概括总结了留白意境语言的艺术特征，并结合服装留白意境的召唤生成机制，重新解读服装设计视域下留白意境语言的内涵体系。研究认为：其一，现代服装设计中的留白意境是留白实景与补白虚境的统一。其二，留白在服装设计实践中的应用可以从4个方面阐释，分别是水墨意象装饰层面、图案减法布局层面、结构功能层面和意义建构层面。该方法可为意境文化的服装设计传承提供新思路。

关键词：服装设计 留白意境 留白实景 补白虚境 意境文化

中图分类号：TS 941. 12 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2023）16-0024-04

Abstract：To analyze the Chinese traditional blank space artistic conception of language used in the fashion design. First of all，this paper summarizes the creative features of the space artistic conception of language in Chinese painting，calligraphy，singing and dancing，and other areas of the traditional arts，and then combines with the call generation mechanism of blank clothing space artistic conception to reinterpret the connotation system of the language of empty space artistic conception from the perspective of costume design. The research shows that：firstly，the space artistic conception of empty space in modern fashion design is the unity of real empty scene and empty virtual background. Secondly，the application of space artistic conception of empty space in clothing design practice can be explained from four aspects，namely，ink image decorative layer，pattern subtraction layout layer，structure-function layer，and meaning construction layer. This method could provide new ideas for artistic conception culture on the inheritance of fashion design.

Keywords：Fashion design Blank artistic conception Blank real scene Padding virtual environment Artistic conception

引言

伴随中共十九大的召开，习近平总主席提出中国梦以来，传统文化的现代发展逐渐成为彰显国家软实力的重要组成部分。中国传统文化独树一帜的审美惯性和精神内核是我国现代服装设计发展独特的文化资源。传统意境文化中的美学有助于丰富现代服装设计语义，创造出具有民族特色和文化内涵的服装设计作品，从而提升了本土服装设计的文化自信[1]。本文聚焦留白这一种具体的意境营造艺术手法，探讨其在服装设计实践中的应用。

一、在傳统艺术领域对留白的解读

留白是中国文化独特的意境营造语言，存于万息，直接影响甚至支配着绘画、书法、舞蹈、诗词等各传统艺术门类的运转[2]。中国传统艺术作品中留白意境语言存在于构图与物象的虚实关系中[3]，朱良志直言“对空白虚无的关注，是中国美学空间意识的核心组成部分”。

尤其在传统书画中，留白意境是极具代表性的艺术语言。中国绘画不仅讲究构思、造型以及用笔手法的塑造，更需要作者通过留白经营作品中的“气韵”格局[4]。南齐谢赫《画品》中“气韵生动”“位置经营”理论，要义既是“以虚无见气韵，是画的极谊”，留白是气韵的主体。留白虽然无形无色，但并不是“无意义”或者“零价值”，而是一种不显性的强烈存在，是一种特有的语言，是一种全新意义上的创新性表现[5]。明代著名画僧朱耷代表作《枯枝孤鸟图》中孤鸟一足独立于枯枝之上，寥寥几笔成功衬托出萧索空无的旷然，画面大量的留白成就了“无画处皆成妙境”，飞白苍劲的笔法倾诉着内心的情愫，意境更显深远。“空则灵气往来”，虚与实对应的留白使观赏的过程成为“回荡的空间”，作品超越了残缺与圆满的形式计量，迈向“象外之象”的玄妙之境。

中国其他传统艺术领域也大量使用留白意境语言，如书法、戏剧歌舞、建筑园林等。“知白守黑”是书法艺术形式构成的关键；戏剧歌舞中“大音希声”的节奏韵律利用留白制造悬念，将被动接受式的观赏转化为主动思考式的探索；建筑园林中的“空白”不仅是“藏景”的造景，更是“虚室生白”的造境[6]。中国传统艺术留白意境中所蕴含的虚实相生、感性超越的认知方式，都从不同程度上反映出哲学与传统思想对艺术创作思维的影响，引导了我国艺术文化的常规心理与创作理念。

二、在服装设计视域下对留白的解读

留白意境语言在当代设计艺术中依旧具有特别的象征意义、对精神意识的启迪作用，同时蕴藏着巨大的容纳性与潜能性[7]。服装是设计理念、哲学思考与生活方式在民生中最显现的物化[8]。如今中国服装业发展迅速，服装设计理念将和服装行业一样面临机遇与挑战。但近几年个别服装系列作品的衍生中呈现出了无我性、零乱性与无深度性，对民族元素的简单堆砌使意境文化的服饰传承丧失了属于中华民族的文化内核[9]。

中国有着轻物质重精神的思维惯性，中国人的精神讲求人性深处的情感，讲求心灵的激情[10]，“实处就法，虚处藏神”，艺术创作中留白布空处虽为实体的缺失，但却是精神的圆足。在这一点上，现代服装设计与传统艺术形式也是相通的。想要设计出兼具时尚审美与文化内涵的现代服装作品，仅仅临摹拓写民族元素的具象形态远不能够触及到文化深层的精神，由具象的“形”蔓延生长至抽象的“神”，这是一个打破重组极具创造性的过程 [11]。

服装设计中“形”与“神”对应留白意境语言中的“实”与“虚”，服装设计中的留白意境生成由两部分组成：一是创作中真实存在的具象留白，为“实景”，二是观赏时存在于思维活动中的想象留白，为“虚境”。服装留白中由具象实体触及引发人们精神感悟的过程，和沃尔夫冈·伊瑟尔提出的召唤结构具有相似重叠之处，作品的留白具有不确定性，可以引导观者结合自身阅历与作品产生共鸣，赋予了观者参与作品完整意义构成的权利 [12]。如同服装设计中部分图案的缺失呈现，为留白意境的召唤结构留出了空间。Maison Martin Margiela品牌每年推出援助艾滋病群体的主题系列服装，如图1所示，在日常所穿服装上印染不完整的援助艾滋系列标语，更能引带出对抗艾滋病的讯息，给观者留出无限的想象空间，是留白意境语言在服装设计中的成功案例。

在中国传统文化与哲学观的基础之上，结合西方格式塔心理学、接受美学等科学理论，留白与服装设计交融的构成机制实则是一种结构性的存在。设计师在面料选择、廓形结构、色彩配置等设计载体中进行“实景”的留白营造，使其具有不确定性、可解释性以及召唤性。创作者有意识地将廓形空间感、水墨色彩流动感、图案布局虛实对比中的未确定点与接受者的期待视野结合起来，在不同程度和不同层面引导接受者主观想象的补充，激发接受主体同服装创作在无形的“虚境”中产生心理共振，情感共鸣，从而使作品的创作意向与审美潜能进行解读升华。服装设计中的留白意境构成实际上是一个完整的流动过程，并且这个流动过程是循环的、双向的，见图2。

留白意境语言在服装设计视域中的应用，可以从水墨意象装饰层面、图案减法布局层面、结构功能层面和意义建构层面这4个相互联系逐渐递进的层面来阐述。

三、留白在服装设计中的应用

根据上文对留白在服装设计视域下的解读可以知道具象留白的“实景”与想象补白的“虚境”这组相对概念是阐述留白在服装设计中应用的关键。当留白意境语言从传统艺术转向设计，其影响力就会从单纯的视觉层面向作品的功能与着装心理、行为延申，下面将从4个层面分别进行阐述。

（一）水墨意象装饰层面的留白

在人类文化的进展历程中，随着装饰意识的自发性变革，实用与审美相结合的自主意识不断被泛化，人类对文化、历史、宗教等开放性的感知，使得装饰层面成为服饰审美与文化形态必不可少的组成部分[13]。在服装意象装饰层面，留白的“虚境”与服装载体中切实存在的“实景”有相同重要的价值。创作者们使用水墨意象装饰手段，依赖于水墨本体“留白”创作手法以及由此而形成的非平均化的构成效果，使存在于“虚境”中的 “未被浸染的部分”为整个作品开辟更大的空间[14]。

留白在服装意象装饰层面上的应用表现为视觉要素的控制，通过图案与面料等物质载体进行水墨形态的视觉模拟。

水墨与服装对话的成功案例在近几年不胜枚举，著名书法家董阳孜老师与一众优秀服装设计师跨界合作的“时尚x艺术跨界展”如图3所示，受到了国内外广泛关注。以时尚服装的轮廓为设计基础，不再局限于水墨画的复制粘贴，而是将书法作品中水墨动态飞白进行图案抽象化处理，采用印染、提花针织、钉珠刺绣等不同形式呈现水墨留白意境中的黑白虚实对比与两极色块的动态抽象，使作品具有留白不确定性的设计方法，是凝练在作品之上的具象留白，这种服装表面层的特质能够使其成为接受活动中视觉的焦点，在创造了作品的可解释性的同时形成了引人思索的召唤性结构，并引发观者在认知过程中的意义空白，进而营造服装作品中的留白意境。同时，水墨与服装碰撞时承载的留白思想倾向于“意”中更有层次感的表达，突破直白单一的服料设计，转向更为含蓄委婉的层纱重叠或是丝羽面料的不同质地，来模拟二维平面塑造三维空间的水墨“深远”式多层次的留白意境特点。这种解构重组水墨笔触的创作形式展现出作者对于传统与现代转化升级的深度思考，赋予了服装设计作品传统水墨留白艺术的精神内涵，是一种极具中国文化特征和审美趣味的新形式。

纤维艺术是水墨艺术的具象载体与意象延申，水墨艺术则是纤维艺术的创意灵感和内在的精神理念[15]。稠密紧实的纤维堆积产生立体的肌理触感，与稀疏褶皱的朦胧效果虚实相对。深色雪纺面料紧密堆积时颜色较暗，透明度降低，与薄纱飘逸的自由堆褶共同模拟水墨意象图案中浓墨洇晕扩散，转向淡墨流动自如的自然形态如图4所示。中国当代的著名服装设计师李薇结合水墨艺术与纤维设计元素，借助真丝绢纱的飘逸柔软特性，加之丰富的肌理再造与微妙细腻的色彩变化进行水墨形态的模拟，在织染、绣画的基础上巧妙运用“水纱”等纤维材料的堆积融合，营造出空灵、飘逸富有诗意般的水墨留白意境，呈现了纤维堆积设计手法与水墨意象装饰的完美结合如图5所示。设计师利用纤维巧妙经营建构出服装中给人无限遐想的“经营空间”，以少胜多，这种虚实处理展现了设计师的审美主张与对东方意蕴的追寻，与此同时，也引导着观者对其服装中的留白意境品味感悟。

中国传统水墨艺术与服装设计审美经验合二为一后，凝练在作品之上具象留白的“实景”，结合水墨意蕴营造服装空灵洒脱的审美“虚境”，引导观赏者在服装有限的外在形象中感悟无限的水墨留白意境魅力。

（二）图案减法布局层面

图案在服装设计理念和情感传达中发挥重要的作用，同时图案的视觉化具有叙事性[16]。当设计叙事发生时，设计话语结构除了意象装饰图案的内容表达，图案位置的经营和布局也是十分重要的组成部分。如何组织取舍图案纹样的布局结构，使整体大于部分之和，是服装设计以及设计师情感表现的关键。图案减法布局是一种在传统留白艺术手法影响下创造性的“审美合力构成”[17]，通过呈现服装本体中情、理、形、神等艺术效果，从而营造渲染出一种完整的情感气氛和深刻的精神体验。

2014年，亚太经合组织第22次APEC会议领导人服饰在设计之初，秉持着传统艺术“留白留空”的理念宗旨，于取于舍之中坚持传统美学的精神韵味，进而达到“如盐之于水，存其咸味而无其踪迹”的境界[18]。于下摆、领口和袖口边角处点缀装饰海水江崖纹图案的服饰设计，其留白布局的“一点之美”强调“量”的广延思想，恰恰符合了中国人文化心理中对于“不全”“留白”的重视，蕴涵着中国艺术审美注重平和、悠远、淡雅的心理需求。

同时期待视野、接受美学与格式塔心理学等科学理论基础，也为留白思想下服装图案的减法布局提供了方向指引。

来自越南的设计师Nguyen Cong Tri，凭借“绿叶”系列摘得了越南设计大奖赛“新想法”类别奖项，并获得了世界瞩目。惊才绝艳的背后设计隐匿在平淡无奇的衣身转身之后如图6所示。设计师利用留白意境产生时的“期待心理”，将服装创作中具象留白的“实景”引申为不出场的设计，出于格式塔心理驱动，赋有留白悬念的图案减法布局调动了观者的期待遐想，使被动接受式的观赏转化为主动式的思考，这种交互体验式的观赏方式也是服装设计留白意境中的独到之处。服装图案的减法布局使得整体造型更加具有空间延展性与不确定性，既强化了具体图案的静态实像，又使观者全神贯注于具象之外的布白留空之处，虚实相映给人以遐想的空间。

中国著名美学家朱光潜先生曾经说过，“艺术的能事不仅见于知所取，尤其见于知所舍”。留白思想影响下的服装图案布局更加讲求局部与整体的和谐，图案的减法布局既强化了图案“实景”，又使观者全神贯注于布白留空的“虚境”。虚实相映，实处精雕细凿，虚处经营推敲，方能全局皆妙，是留白思想下以静制动图案布局的精华。

（三）结构功能层面

艺术形式中的“留白布空”，是审美价值的增值，而通过服装的形式对自然形体进行有目的的覆盖，处理面料与人体交接处的细微形态，在服装结构功能层面对人体的精心布局，则是形体增值[19]。运用服装对人体有计划的“露”与“藏”的形体留白，和服装结构与人体形态产生的空间留白，是留白在服装结构功能中的主要体现。

民国时期旗袍的开衩设计，在适体紧致的造型基础之上，根据开合有致的留白布局需要，进行合理开衩，露出腿部适量肌肤的形体留白，在穿着者行走的过程中展现律动流畅的空间美感，给人以无尽的想象。虚实相生、遮露互补，这“一点之美”的以虚抑实，在对人体有计划的“露”与“藏”中实现了形体增值，營造出超越人体自然廓形，追求超脱旷然的服饰留白意境。

服装结构与人体形态产生的空间留白，如同传统书画的“气韵格局”，是二维突破三维的“形神同构”。东方传统非构筑性的平面裁剪不同于西方基于三维数据、利用省道结构使每片衣片都对应人体的立体造型手段，而是更加注重服装与人体的空间营造[20]。

设计大师三宅一生在创作理念中融入了这种东方二维转向三维时对人体的“二次设计”。平面剪裁的服装借助褶皱的伸缩悬垂，产生了与人体之间合理流动的布空留白，赋予了服装更加强韧的生命力。

在面对服装二维突破三维形神同构的命题时，中国设计师交出了完美答卷。李迎军老师在“朝花夕拾”系列作品中探索实践了“十字型结构”的再生，全新的“服装塑形方式”是中国传统十字剪裁的发展演变，是注重服装与人体空间交织的非构筑性设计手段如图7所示。中国传统服装随着身体的运动，服装与人体产生了自由的空间，不同于西方以三维数据为基准紧裹人体的服装形态，中国服装如同行走的建筑，服装人体中的布局留白就好似建筑窗门间流转的光影，摆脱省道结构线的桎梏，为服装注入随性洒脱的生机活力。李迎军老师基于敬物敬天影响之下的中国传统服装造型，运用完整面料的“十字形平面结构”，讲求整体性，除却襟、领的裁剪与中侧缝的缝合，没有省道、分割线的拼接修饰，不强调人体曲线轮廓，增加人体结构与肢体活动宽容性的同时，在二维平面转向三维立体的过程中形成了服装与人体的合理留白，这个留白布局的“虚境”空间因为人体形态、状态的差异具有不确定性、可解释性，是留白意境语言在服装结构功能层面二维突破三维的形神同构。

（四）意义建构层面

波德里亚认为消费是一个涉及文化符号与象征意义的表达过程，在看似单纯的经济消费行为中蕴藏着更深层次的“符号”消费本质[21]。而随着社会的进步发展，人们的主体意识、主体价值意识进一步提高和觉醒。时至今日，面对日趋繁复的生活情境，留白思想影响下的“由奢入俭”“深居简出”逐渐成为一种新兴的“文化符号”，更新填补了时尚消费秩序法则[22]。

由奢入俭的着装之道正是自古以来人们“除利欲，守清贫”的世界人生观——“醲肥辛甘非真味，真味只是淡”。在“奢侈的清贫”与“无用之土地”系列创作中，衣身设计不似堆叠刺绣的龙腾虎跃般喧闹热烈，而是糅合了多种古朴自然的服装设计手法，柔软的棉麻布料与简约的结构廓形营造服装身体之间的自由空气，有机染料的层层曝晒虽拙朴、耗时长久，但能为穿着者带来更舒适的抚触质感，在平淡原始的衣身廓形“实景”中引领观者找寻到自身感悟的“虚境”。温柔敦厚而深藏力量，于衣身“实景”中静心冥想于生命中的过往与将来，“马可·无用”以服装为载体，与“深居·简出”的服装理念一同承载传递着“布空留白”的哲学理念，新的一轮超越物质而皈依自我的着装之道从这里开始，是对大自然的礼赞，也是设计师对生命-自然-万物的最好诠释。探索本心对自然的皈依，轻物质而重精神的感悟是马可服装意境的最终抵达如图8所示。

中国传统文化的留白思想使我们的文化血液中被烙印着清贫守静的基因代码，使我们拥有注重平和、悠远、淡雅的心理需求。马可“无用”，梁子“天意”等中国品牌以此为设计理念出发点，立足于对中华传统文化的深刻理解，不盲目跟风国际流行，删繁就简的服装形制是留白心境启明下的创举，是时代发展中人们追随本心、皈依本性的文化符号。

结论

中国传统艺术中的留白意境，是通过欣赏者的审美联想而获得的一种想象的空间，基于服装 “创作——作品——接受”全过程性的理念，建构了服装留白的“留白实景——补白虚境”的理论研究框架。服装设计中的留白可以划分为水墨意象装饰、图案减法布局、结构功能与意义建构4个递进的应用层面，水墨意象装饰与中国传统艺术的作用有相近之处；在图案减法布局层面，图案的位置经营是一种创造性的“审美合力构成”；强调“形体增值”的留白结构功能层面，是服装二维突破三维的形神同构；在意义建构层面，由奢入俭的时尚消费方式是现当代留白意境中“大道至简”的道义依托。

现代服装设计不再仅仅关注服装廓形结构、装饰手法的设计形式，而是更加注重有文化内涵的设计理念。服装设计中留白的运用坚守着中国传统艺术形式的精髓，4个应用层面的呈现是由浅入深的递进形态，在实践中以交融并进的方式唤醒人与物质世界新的和谐关系，并倡导中国文化内涵的设计价值。

基金项目：

1.北京市社会科学基金项目青年项目（18YTC026）；

2.福建省中青年教师教育科研项目（JAT200429）。

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