艺术专业设计素描及色彩课程教学改革思路研究

黄晓华

（华南农业大学,广东广州 510000）

在新课程改革的教育背景之下，教育部门对于艺术类院校的教学要求也发生了变化。传统教育模式会限制学生的思维，刻板式的教学也无法达到艺术学科的教育目的。尤其是对艺术专业设计素描及色彩课程的教学而言，不同课程体系相互之间的促进和连贯性会直接影响到学生的学习水平。当前在许多课程的授课过程中，学生对知识活学活用的能力不足，教师也缺乏对课程内容的理解和重构。本文通过探究艺术专业设计素描及色彩课程教学改革的方法，希望可以真正达到提高教学水平的目的，同时也能够为学生的长远发展奠定基础。

一、艺术专业设计素描及色彩课程教学的现状分析

设计素描与色彩是当前许多国内艺术设计专业的基础课程，这两门不同的课程拥有着各自的特征。传统教育当中更加关注直线性的课程研究，设计素描课程通常要在单色画的基础造型上锻炼学生的技巧表达能力，而色彩课程更加强调对色彩基础知识的教学。在课程的设置方面，通常先让学生学习设计素描课程，待学生掌握相关技能、拥有一定的素描基础之后，再让学生学习色彩课程。这二者之间也会缺乏延续性和互通性，会影响到学生的思维水平。重复的素描和色彩教学还会让学生产生枯燥乏味感，甚至给学生带来负面作用，让学生产生厌烦心理。这两门课程在教学之后，学生很容易处于被动接受知识的状态。因而，在全新的教学理念支持之下，艺术专业设计素描以及色彩课程更加强调融合性的教学，同时要找到多元化教学的方法，引导学生产生学习的兴趣。在融入更多元素、变动教学方式的前提之下，也能够让课程更具活力，使学生在学习知识和锻炼技能的过程中感受到快乐，提高个人的艺术修养和审美能力。

二、艺术专业设计素描及色彩课程教学融合的必要性

素描与色彩课程在诞生之日起就如双生姐妹一般，素描在色彩运用的基础之上能够产生和谐和含蓄之感，它有着直观的表现形式，又可通过先色后形的方式展现艺术形态，而先形后色的方法则更加适用于传统的绘画作品创作过程当中。就色彩课程而言，它通常需要对画面色彩和内容进行整体性的规划，在视觉上更加凸显出和谐、单纯和统一之感，良好的画面表达感才可达到绘画色彩应用的要求。比如，画家安格尔就非常善用于这种绘画表现形式。而在时代不断变迁的过程当中，艺术创作的流派变得越来越多。印象派、立体派或者利用色彩进行创作上的表达都变得非常常见，这也使得艺术作品得表现形式变得更加多元化。但这些绘画作品大体上都建立在“形”的基础之上，隶属于先形后色的表现方式。而先色后形则给人一种生动、客观以及视觉多变的感受。比如，俄国著名的画家列宾就很喜欢借助这种方式表现出写生作品的色彩感和生动性，同时也能够在绘画作品的造型上更具严格性。

在这之后，抽象派逐渐成为主流，它也是艺术作品的常见表现形式，这使得相关作品形态彻底摆脱了具象型的束缚。比如，抽象派大师康定斯基就擅长运用一些抽象的点线面，从而表达对艺术的理解。它会应用色彩特质的块面，展现丰富的艺术元素，运用这些抽象元素以色彩的含义表达更为直观的构筑画面。他也认为点是基本元素，同时需要借助空白画面对整幅作品加以充实，而地平面线则是冷静的负荷基地垂，直线是生动的表现形态。无数抽象派的画家也开始认真钻研形、色等符号的多元化表达方式，色彩也变得更加的先形夺人。由上述描述可知，形和色是艺术创作中的视觉语言，这二者息息相关。而对于艺术专业的学生而言，形色不分家也就成了新型教育模式的重要趋势。在相关设计专业的教学改革过程当中，教师更加看重培养学生的创作能力和学习兴趣，以往的分离式教学容易限制学生的长远发展，陈旧的教学方法也会缺少不同艺术课程教学的连贯性，在形和色的融合教学过程当中，可以加深学生对于艺术的理解度，这两门课程的渗透式教学也可提高学生的综合学习水平[1]。

三、艺术专业教学发展的相关思考

著名的教育学家陶行知先生曾经说过，当下的教育是生命的教育，是生命所需要的教育，不是一种虚假的教育。所以对于教师而言，培养学生应当教授学生在生活中实际需要的内容，培养技术型的人才也是各大院校的重要教育目的。艺术类的学科虽然具备一定的抽象性，但在技术实操时却是一种实践性的教学。将教学和科研深化联系，也可以促进专业教育事业的发展。对教师而言，在教学的过程当中更应当积极发现学生身上的闪光点，要调动课堂氛围，使学生能够在学习专业知识时更具积极性。最终，也能够凸显出艺术设计专业教学的科学性和合理性。教育中教师还需转变教学方式和思维模式，注重对学生基本技能的训练。同时，借助各种教学形式来丰富教育的内涵，凸显出教学实践的重要性。一切具备创造性的新事物都能够成为一种鲜明的艺术表达形式，同时也能够丰富人们对于艺术的理解和认知。在当今时代，学生学习设计专业知识容易受到其他媒介的影响，如果学生不具备发现美和感悟美的眼睛，则很难保持对社会环境的敏感度。所以在高校教学的过程当中应当思考素描及色彩课程的发展前景，提高学生的创新能力，从基础阶段的教学开始就应当使学生能够调动个人的创造力和想象力，积极参与到技术实操和社会实践当中。因而，当前的艺术专业设计素描及色彩课程教学更应当把握教育内容的实操性，使学生今后在投入社会、参加工作时拥有基本的技能，可以提高个人的艺术修养和综合素质水平[2]。

四、艺术专业设计素描及色彩课程教学的改革策略

（一）注重对艺术专业设计素描及色彩课程的有效融合

设计素描和色彩课程的融合教学具备着教育的延续性，它可以在设置相似的教学形式和课题研究内容的基础之上，让学生将素描和色彩课程的知识内容进行融合，从而提高学生的表现力。这也需要教师利用多种多样的课题模式进行强化教学，让学生能够在艺术创作的过程当中更具结构表现力、空间和形体表达感、平面意象表达力、结构和重构研究水平。通常，色彩更加偏向于一些写实类型的艺术表现形式，平面性色彩的表现、结构性色彩的表现等等都是重要的研究命题。而在具体教学过程当中，设计素描则通过点线面等构成意识来表现材质、机理等等元素，这二者的融合还需教师进行知识技能的结构和重组，从而体现出艺术教育的多面性，提高教育中对重难点知识和技能内容的解析水平。在设计专业的不断发展过程当中，课程设置的分界线越来越模糊[3]。比如，在环境专业的设计素描课程教学时，它会根据专业课程的要求，开设室内外环境透视表现、室内外环境线性表达等等多重课程，以提高学生的空间表达感、形体表达感，黑白灰表达水平。而在色彩课程的教学当中，则可介入冷暖色系的室内外空间表现形式，进行课程的延续。同时，也让学生能够借助色彩语言全面了解环境空间，强化视觉表现效果。又如，对于视觉传达设计专业的学生而言，设计素描和色彩课程则更加趋向于对于平面意象表达的结构重构，从而突出学生的创意性。因而，在具体教学的过程当中，就某一个设计类型的专业对概念表达形式进行融合，能够提高学生的综合学习水平。在设计素描当中除了惯用素描表现形式外，也可融入色彩来丰富画面感。而在色彩教学中，也可借助之前素描课程中的一些概念和画面构成形式，使色彩的添加更具规律性或者更具空间结构感。不同的课程元素在融合的过程当中可以让学生多角度地看待问题，增强学生的艺术表现力和创新思维，同时也能够让学生创作的画面更具趣味性，不同课程之间的延续性也会更强。

（二）强调对画面表现形式的控制

在教学实践的过程当中，艺术设计专业类的课程离不开对形式语言的表达，无论是设计素描，还是色彩课程，其在画面表现形式上都存在着各自鲜明的特征。同时，艺术类的课程也有着一定的共通点。当代的设计基础课程在教学体系创设时除了融入一些传统的理论之外，也会结合工业时代的背景，融入当前的时代设计思维。点线面成了基本的表现形式，而在进行相关课程的教育过程当中，也是重要的训练内容。这也意味着，在课程改革的过程当中，更应当凸显出对学生画面表现形式的教学。在训练当中改善学生的综合能力，比如，在视觉传达设计当中，要让学生能够更加注重对画面的点线面构成意识的提升。于黑白灰的平面意向表达形式而环境设计专业中则更加强调训练学生点线面的表达、黑白灰的有效布局，让学生在具体空间结构关系的创造过程当中提高个人的表现思维。同时，在色彩课程中也能够提高个人的画面构成意识，不会存在理论知识与实操脱节的情况。这意味着学生在学习不同类型的艺术课程时，能够借助彼此的优势互通，从而强调对画面的明度、纯度、色相、点线面的综合表达。色彩训练中可以借助素描、黑白灰的三个层次来体现出色彩的丰富性。比如，平面性色彩表现、色彩的面积表现等课程都可以借助色彩的技能表现方式，传达出黑白灰的层次感和点线面的抽象感。在艺术设计专业的教学过程中，强化点线面黑白灰的层次性表达，让学生在多元化练习的过程当中更加注重对色彩构图的关注，对相关抽象点的汇集和色块的组合搭配，也能够使画面更具内在的美感和秩序[4]。同时，教师也可引导学生通过色调的练习，凸显出画面构成感。艺术专业设计素描和色彩这两门课程能够在实践操作的过程当中实现不同科目的延续，也能够使教学体系更具一体化程度，使学生的综合表达能力得到改善，技能水平得以提高。

（三）训练学生的材质与肌理表现能力

设计素描和色彩课程在设置上着重于提高学生的表达能力，而设计专业又是为生活而服务。无论是室内外空间设计、服装设计还是产品设计，其最重要的元素即为材料，提高学生对材料的认知，也能够使学生的专业基础更加扎实。材料中的机理表达也会影响到视觉效果和设计水平。比如，对于环境艺术专业的学生而言，在进行素描课程的教学中，单色画面上可以借助彩铅、蜡笔、粉笔等等元素对室内外环境进行表现，而不同的表现形式，其所勾勒出的空间结构也会存在一些层次上的差异性。在设计素描当中可以融入色彩表现方法，增加学生绘画创作语言表现的丰富性，也能够使学生在艺术创作中更具独特感和个性感。视觉传达和工业设计专业的学生也可借助这种材质与肌理的表现方式，融入设计素描和色彩的内容，从而提高艺术创作的互通性，让相关作品能够体现出设计专业的独特表现方式。同时，教师也可引导学生选择切合造型的材料，进行基础技能的训练。比如，借助拼贴、拓印等方式，进行造型基础课程的技能练习，使学生能够对材料的机理更具认知度。设计素描课程非常侧重于黑白灰的机理效果表现，而在色彩课程中，则需强化对色彩层次变化的把控。比如，借助有色纸、黑卡纸等等进行色彩层次上的叠加，让学生利用块面抽象表达的方式来训练个人的基础技能。报纸、褶皱纸的怀旧质感更强，所以在环境空间背景墙效果的创作方面也可发挥作用，借助材质和机理进行设计素描和色彩课程的教学，可以使学生突破个人的局限性，达到勇于尝试和创新的训练目标。设计素描和色彩在材质和机理上的应用可以提高学生学习知识的实践性，也能够强化学生对材料的敏感度，让学生在设计专业的艺术表达过程中能够综合运用各种元素，提高表现效果。

（四）借助线上线下混合式的教学模式拓宽教学渠道

教师在讲解专业课程知识时，可以借助线上线下混合式的教学模式来拓宽教学渠道，创新和丰富教育内容。教师作为课堂的组织者，对学生的影响不言而喻。相关院校应当提高教师的综合素养，使其在进行艺术设计素描以及色彩课程的学科知识教育时可以借助多种渠道来丰富教学内容，也可利用一些小程序，结合相关教材，让学生进行自主训练。当下互联网发展速度极快，教师教学中可以借助互联网搜寻资源，学生在学习中也可借助互联网搜寻自己想要的知识内容，提高学习的趣味性。对教师而言，能够为学生的高质量学习奠定基础，提高教学的水平。对于学生而言，也可提升个人的学习自主性，丰富个人的知识面。相关教师在讲述设计素描以及色彩的知识内容时，还需对教学的理念进行革新，线上线下混合式教学模式可以突破传统教育的局限性，在教学中不存在时间和空间的限制。一些线上的教学软件或者资源内容能够使学生的理论知识学习更加扎实，所获得的知识内容更加丰富。比如，教师在讲述《冷、暖调静物组合》的知识内容时，为了使学生了解到不同色彩搭配的美感，教师可以制定教学大纲，在大纲当中融入素描的相关知识，同时借助线上线下的教学板块进行知识的重新拆分和整合，再将相关资源内容上传到学习群中，使学生对该单元的知识拥有深刻了解。在引导学生进行技能训练时，也可借助线上的教育平台，以直播、资源上传、在线互动等方式让学生学习技能可以更加自由和无拘无束。线上线下的混合式教学模式也可以以派发任务的方式，让学生进行小组合作探究。教师可以借助慕课等平台，融入设计素描以及色彩的精品课程，提高学生的学习水平。对于一些基础相对较差，需要反复巩固知识才能够提高技能水平的学生而言，也可在相关平台上进行复习。

结语

综上所述，在艺术设计素描当中融入色彩，可以使得画面更具生动性，此时的色彩种类要更为适宜，在层次上要相对适度，不能喧宾夺主，要强调画面语言的结构。将色彩课程融入设计素描中，也能够提高设计作品的色彩空间构筑能力，强调画面的形式感和张力。在这二者的联合教学过程中，也可使学生更加深入的学习艺术课程，提高个人的审美素养。