激荡人心的觉醒年代——当代中国军事战争题材电影的声音设计思路

陶鑫晔 杨培伦

（1.河北传媒学院,河北石家庄 050000;2.河北传媒学院,河北石家庄 050000）

军事战争题材电影是众多电影类别中所占篇幅较大的一类电影，这类电影在镜头上着重表现的是战争事件、战斗过程和战斗场面，战斗画面中充斥着大量的演员、枪械、战斗单位等，这就给声音设计中的音响设计提出了更真实更细致的要求。在大量的战斗画面之外，军事战争题材电影和其他电影一样，也有着对人物角色的刻画和对故事情节的描写，从人物和情节中展现对于战争目的、战争策略、战争思想的阐述。所以在影片声音设计中，除去音响设计的其他声音元素，也需要录音师为本片量身定做。

一、军事战争电影的语言设计

绝大多数电影的语言设计跟电视剧不同，无论是采用同期录音或是后期配音制作的方式，在台词录制上也基本全部使用演员原本的声音，几乎很少使用配音演员来代替演员表演。

首先在前期的角色选择上，导演和录音师会根据角色特点对演员表演时的音色进行塑造，大多数非常专业的演员会在看完剧本之后，对角色有一个比较具体的认识，也会主动去调节自己表演时的音调、音色、力度等等。比如在《集结号》中张涵予所饰演的谷子地[1]，张涵予本身的音色就是厚重洪亮的，无论是正常音量的台词表演，还是在战斗中的呼喝，都很符合连长的角色，在观影时就可以给观众一种沉稳老练、稳定军心的感觉。那么录音师的工作就是在声音制作中，对演员台词录制效果进行及时的甄别和补录，以求保存演员本事在表演中最真实、最富有情感的语言表现。

其次是角色语言的地域感，它突出体现在主要演员的台词和一些群杂声的表现上：比如方言和俚语俗语使用，以及带着方言味道的普通话等等，这样的声音设计可以通过对角色外在的表现，给影片增添丰富的色彩。

在张艺谋导演的电影《狙击手》中[2]，由章宇饰演的刘文武班长在整部影片中都操着一口浓厚的西南地区方言，在对张艺谋导演的采访中提道：由于演员章宇出生于中国的西南地区，所以在台词的设计上就加入了方言的发音。对于演员来说，这样的变化在台词的表演上会更加生动，对于影片来讲，当然也能最大限度地增加影片在台词上的自然和真实。这样的声音设计无疑给影片增添了许多色彩，一方面是对当时历史环境下，来自祖国各地的军人群像的还原，另一方面是通过这样的台词设计，我们能够通过方言对角色的形象塑造起到更加清晰的作用。

在这部影片令我印象最深刻的一场戏中，我军士兵亮亮因为受伤以及被美军当作诱饵长时间的压制在寒冷异常的雪面上，而且当时的历史背景是我国志愿军并没有足够的衣物挨过漫长的寒冬。为了让亮亮尽可能地保持清醒，章宇饰演的刘文武班长带领着两名战士“高唱”《中国人民志愿军战歌》，这里的“唱”更像是演员表演中的台词设计，刘文武班长同样操着那口家乡话将战歌奋力地“唱”出，十分清晰地凸显了本部影片在台词设计上的地域感。通过呐喊的这种表演方式，很好地将这个片段里战友之间那种情同手足，和不忍心看到战友牺牲并且不顾一切地想要救回战友的情感表现得淋漓尽致。从严格意义上来讲，这段是由经典红歌《中国人民志愿军军歌》的歌词而来，而且演员在表演这段也实实在在地唱出了旋律，所以在台词的设计上，又融合了影视音乐中的一些设计元素，使这场戏有了非比寻常的作用。

在这部影片中，我们还能够看到在我军和美军对峙的过程中，对于美军台词的设计也和其他影片有所不同，美军的几个狙击手在和由我军刘文武班长带领的战士们对峙时，甚至在表演中加入了一些断续不太连贯的中国话来进行交流。这也能够体现台词设计的地域性，这么设计也具有相对严谨的合理性。

所以我们能够看到，通过语言的声音设计，可以让影片中人物的表现更加生动和真实,可以让观众感受到故事和角色不止存在于画面内，更像是延伸到了我们的身边，从而获得更好地观影感受和审美体验。

二、军事战争电影的音响设计

军事战争题材电影基本都以大场面著称，大量的镜头都在描述和表现对阵双方或多方的激烈交锋，在画面当中充斥着非常多的作战单位：战士、飞机、坦克等等，所以需要大量的战争音响来填充如此激烈的场面。

在电影的早期发展中，由于当时声音制作手段的限制，对于军事战争电影音响的创作更倾向于首先要发出声音，比如在《小兵张嘎》《铁道游击队》《地道战》这些影片中，观众所听到战争音响的种类相对单一，影片声音的质量也达不到像现在这些高规格素所材制作出来的声音效果。而且受限于早期电影的播放标准，观众对电影声音的审美还在形成阶段，并没有对声音的表现力有更多的要求，但还是难免会让观众觉得比较单调，从而影响观众对于影片整体的感受。

随着电影技术的发展，对战争音响的制作逐渐体现出精细化的要求。中国军事战争电影在音响素材的制作中也体现出了更加精细、精致的手段和方法。战争音响一方面可以通过录音来对真实枪械进行声音的拾取，另一方面可以在后期制作中利用其他声音素材进行制作。对于能够拾取的声音，比如中国军队列装的一些武器、防具、载具等，或者是一些被允许的国外的军事装备等，我们都可以进行实地的录音，再对拾取的声音进行制作。对于无法进行录制的内容，我们会选择的种类丰富音效库来完成声音的制作，还会选择Foley（拟音）这种方式去丰富战争音响的很多细节。

在电影《湄公河行动》中我们就能充分感受到战争音响的诸多细节。在战斗场面中，张涵予饰演高刚组织的我方战斗人员由于在境外作战，能够看到他们使用的并不是我军的制式装备，而是由M4A1突击步枪、勃朗宁hp35手枪等武器组成的，而以糯卡为首的贩毒集团则是由AK-47突击步枪、M1911手枪等武器组成。虽然在两方的交战中，无论是影视创作者还是观众，我们都无法辨认出具体的枪械型号会发出何种音响，但是我们依旧可以通过枪械击发时的不同音响效果，判断出画面中的交战双方，因为这些不同的音响，当战斗场面持续较长时间的时候，我们仍能对两方武器所发出的音响进行精确的判断，而且也不会因为时间过长产生视听疲劳。这样的音响设计不光丰富了影片声音表达，还可以从音响角度给战斗画面刻画出更多的层次。

除去军事战争电影的特殊战争音响，在这类电影中也有着和所有电影一样的其他音响类型，比如演员身上发出的音响、日常生活用具的音响、画面内外的环境音响等等。对这些音响同样要体现出精细化的声音设计，遵循前面提到的两方面的设计和制作方法，力求在影片声音的还原上达到最真实的效果。

当然前面提到的这些都是军事战争类电影声音的满负荷展示，在战争音响的设计中我们通常还会给声音添加艺术化的表达，从而达到更沉浸的视听感受。

在电影《红海行动》中[3]，由黄景瑜饰演的顾准在狙击一名当地反政府武装的场景中就得到了很好的表现。我们能够听到狙击步枪在射击时，所有的声音都被静音，首先出现的是撞针敲击子弹底部火药所发出的微弱的爆炸声，随之而来的是子弹和空气的摩擦声，紧接着一个非常具有金属质感的声音出现，随着画面的转变，金属声和摩擦声一直伴随，直到子弹击中叛军耳朵，随之发出击穿皮肉的声音，随后所有的声音再重新出现。在这个场景中，影片的声音处理并没有还原现实生活中狙击枪巨大的射击声和周围激烈嘈杂的战斗声，而是用艺术化的手法去表现一个战斗经验丰富的狙击手依旧能在如此激烈的环境中，屏蔽一切干扰，用沉着冷静的心态于千里之外击中微小目标的决心。

战争音响在影片中的重要作用不仅仅是还原战争场面的真实临场感，更要体现出影片艺术化的情感表达。所以在战争音响制作的中，对于声音严格把控的重要性便不言而喻了。

三、军事战争电影的音乐设计

同任何类型的影片一样，军事战争题材电影中的音乐也是无处不在的。电影配乐在军事战争题材的电影中，主要的呈现方式就是影视音乐中最重要的表现方式——无声源音乐。

1.无声源音乐

无声源音乐是指看不到画面内的能够发出音乐的声源，也就是说无声源音乐在画面中并不是客观存在的，而是通过音乐这种表现形式，将旋律和画面进行结合，从而使观众感受到影片中角色情绪情感更多的表达，以及电影人对于影片主题更多的情感表达[4]。从而使观众的心中形成对角色情感或影片主题的主观情感映射。对于军事战争题材的影片来说，音乐的设计不光跟旋律节奏配器等音乐专业理论有关，还和音画关系高度相关，只有在同时满足音乐的节奏和音画关系的节奏的前提下，音乐的创作和制作才能实现对影片视听效果上的最大化。

跟军事战争题材电影对台词和对音响的设计不同，对于音乐的设计，尤其是对于大多数战斗场面音乐的设计，无论是我国还是外国的军事战争题材电影，似乎都是有一些“固定的套路”。这个“固定的套路”就是——交响乐队。

还是电影《红海行动》中最经典的一役，蛟龙突击队护送当地人转移，当车队行至一片荒芜的丘陵地带时，和叛军的交战一触即发，这时交响乐队中的弦乐组开始奏响，以小提琴中提琴为主的高频弦乐缓慢的齐奏，在铺垫着惊恐紧张的情绪，而钢琴和大提琴的缓慢低频又给人一种沉重窒息的感觉，两条旋律线交替进行，高频的旋律好像把人的心都揪着吊了起来，而低频的旋律又感觉将人的身体压伤了千斤的重担。之后战斗打响，交响乐队开始了乐器的全奏，所有的弦乐和管乐还有打击乐交替演奏，将战斗双方全力搏杀的场面渲染得淋漓尽致。同时音乐还配合着音响设计的艺术化表达，在双方转换阵地装填弹药这种战斗间隙，或者一些突出表现狙击手的升格镜头中，交响乐队的演奏也适时的减弱，回归到高频弦乐组的轻弱演奏当中，而当战斗再一次升级的时刻，交响乐队再一次进行全奏。

分析了这个片段的音画关系，再来看音乐本身。在这个片段中能够听到，无论是两方即将交战的前夕，还是叛军稍占上风的片段，音乐所传递出来的感觉都有着一种不确定性，这时候的音乐以小调为主，配合上某一件或者几件乐器的快速或者缓慢地演奏，将画面内的这种紧张和悬疑感铺垫得更加具有张力。当蛟龙突击队成员在战斗中占据上风时，音乐又是大调式这种明亮优美的旋律，再加上小号这种有着辉煌感音色的器乐领奏，交响乐队配合，将画面内蛟龙突击队的战士们的形象刻画得更加具有力量和智慧。当然影片在这个战斗片段也有自己的音乐设计，那就是加入了电吉他这种电声乐器的演奏，也让这一部分的电影配乐有了独特的色彩。

再比如电影《狙击手》的后半部分，战场上只剩下我军战士大永时，从孤身一人面对美军的炮兵，再到坦克，最后和美军的狙击手单挑，这个片段的配乐同样也是“交响化”的，也同样有着“固定的套路”。在音乐和音响的组合上，和其他同题材的电影一样，除了在音响整个弱下来的片段音乐也适时回收之外，我们还能够看到，交响乐队中的打击乐部分不光在武器装备发出各种音响的状态下进行更加激烈的画面渲染，在各种音响停顿的间隙里，交响乐队中的打击乐——定音鼓，也像是子弹或者炮弹发出的音响一样，在同时填充着音乐和音响的内容，更加丰富了这个片段中的视听享受。

2.有声源音乐

有声源音乐在军事战争题材电影中的应用场景非常有限，对于有声源音乐设计的自由度也远不及无声源音乐。由于有声源音乐本身的特性，对音乐设计的要求就是尽可能最大限度地还原画面内声源的真实感[5]。但依旧还是能从影片中找到一些极为特殊和出彩的片段来体现音乐设计。

例如刚刚提到的《狙击手》中，刘文武班长带着两个战士“高唱”战歌的片段。《中国人民志愿军战歌》创作于1951年11月25日，由麻扶摇作词，周巍峙作曲，这首歌曲在1954年3月被评为“全国优秀群众歌曲”一等奖。由于这首歌本身就诞生在抗美援朝的背景下，再加上从歌曲诞生以来，就已经成了家喻户晓的经典红歌，所以无论是从台词设计的角度出发，还是从音乐设计的角度考量，这首歌出现在这部电影当中也可以算是意料之中，但是由战士通过更像台词表演一样“唱”出来，这样的表现方式确是意料之外，也在影片的那个片段起到了非常点睛的作用。这样的呈现方式一是可以体现出前面所提到的，中国人民志愿军亲如兄弟、情同手足的一面，同时也可以表达中国军民的团结一心、同仇敌忾的不屈之心，以及对于抗美援朝战役终将取得胜利的决心。通过这样独特的有声源音乐设计和台词设计，再加上演员投入真情实感的表演，完美地将这个片段呈现了出来。

当然，军事战争题材电影还有诸多音乐片段都对整部影片的视听效果起着非常重要的作用，但在这类影片大篇幅描写的战斗动作场面中，与画面相配的音乐在设计上还是优先级最高的部分，所以设计好这些部分的电影配乐也就相当于完成了最重要的部分。而且我们不难发现，对于影片的音乐设计不能只依靠录音师，电影配乐的设计需要导演、录音师、作曲家的通力合作才能完成如此精密优美的电影配乐，而且这三个角色缺一不可。

在电影技术飞速发展的当下，电影人对于影片的诸多构思都能在制作中被更多、更优秀的技术手段所实现，从而使电影的表现力得到巨大的提升。当代中国军事战争题材电影所呈现出来的丰富的声音表现也得益于此。尤其是近些年来，无论是暑期档还是贺岁档，越来越多的中国军事战争电影如《红海行动》《战狼Ⅰ》《战狼Ⅱ》《狙击手》等优秀的主旋律题材电影的涌现，给我们奉上了异彩纷呈的视效大片，并且都迎来了票房口碑的双丰收，这离不开电影技术的进步，更离不开一批又一批优秀的创作者在电影行业的辛勤耕耘。