探究高校钢琴艺术指导课程对培养合作艺术人才的重要性

秦振

（桂林旅游学院文化与传播学院,广西桂林 541000）

钢琴作为西方乐器之王，在不同的音乐艺术表现类型中都发挥着重要的作用，此类作用的核心表现就是钢琴伴奏。1998年音乐理论家戴嘉枋先生就指出钢琴伴奏只是操作方面的名词，学术层面应称之为钢琴艺术指导。本篇论文对钢琴艺术指导课程与声乐教学的关系进行分析，探讨此课程对于培养合作艺术人才的重要性，并提出优化钢琴艺术指导课程的相关方法。[1]

一、钢琴艺术指导课程中的基本技能

（一）钢琴演奏技巧

高水平的钢琴演奏技巧是钢琴艺术指导课程教学的基础内容与课程质量评价的核心标准，学习者只有在钢琴技巧方面达到较高的水准，才能够与声乐演唱者、器乐演奏者、舞蹈表演者形成良好的配合。从而扮演好自身“伴奏者”的角色。例如，弹奏舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中的第五首《菩提树》的前奏过程中，就要用三连音的“弱起——渐强——渐弱”风吹菩提叶的响声，也要通过音色来传递出舒伯特想要表达的音乐情绪，而这也都是以极佳的钢琴技术为前提的。而且钢琴演奏的技巧也包括同时看多行谱例的技巧，由于要与其他人员相互配合，如果在演奏过程中视谱的速度不够快，看多行谱导致视谱不全就极有可能发生演奏技术障碍，从而导致整个作品功亏一篑。因此，钢琴演奏者要能够通过视奏对其中的独奏、独唱部分弹出实际音响，钢琴艺术指导课程为了培养此种能力也会对学生进行不同曲目的大量练习，要求学生能够自由的掌握不同风格不同类型的伴奏曲目，而且能够对于特定乐曲的演奏速度了然于胸。

（二）自弹自唱技能

钢琴艺术指导课程中通常会要求学生掌握带正谱伴奏的自弹自唱技能，通过此种方法可以有效地强化学生的听觉能力和多声部视唱能力，尤其是能够帮助学生提升对于声乐作品的专业演唱理解，能够强化他们对于自己所伴奏作品的音乐感知。老师从最开始就会强调学生不要只关注于自身需伴奏的部分，而是要对所合作的整部作品全面熟悉，否则很难对于音乐的情绪情感有扎实地掌握，也就无法了解情绪应当带动的气息换气口，最终也无法形成完美的艺术合作。所以，钢琴艺术指导课程对于自弹自唱技能十分重视。进一步讲，自弹自唱的技能培养并不仅限于汉语演唱，还包括意大利语、德语、法语、英语、西班牙语等声乐常用语言的演唱技能，学生需要掌握诸多是外国世界名曲的标准发音，明确作品的情感内核和出处，这样在排练的时候才能够帮助声乐演唱者实现充分的艺术情感表达和角色塑造。

（三）即兴伴奏技能

钢琴即兴伴奏是指伴奏者在熟练掌握钢琴演奏技术的基础之上，运用自身的艺术理解主观能动性为演唱者或演奏者进行伴奏的即兴性艺术实践。优秀的即兴伴奏技能是钢琴艺术指导课程追求的重要教学目标，这标志着该专业的学生能够自如地面对不同专业的合作者和不同类型的作品。

在日常的学习和训练当中学生基本都是进行正谱伴奏，他们按照老师的要求和自身的艺术素养为基础去理解某一首作品的作曲家或编曲者所想展现的艺术风格和情感表达内容。当学生按照特定的伴奏谱进行熟练地掌握之后，他们会面对一些具有相应程度原创性表演特点的艺术作品，例如一些山歌或劳动号子等作品的演唱过程当中往往简谱或仅有单旋律，表演者经常需要即兴演唱，此时钢琴伴奏者也需要运用即兴伴奏予以提示或及时进行伴奏的调整才能够与演唱者形成实施的良好配合。还有很多情况下，演唱者的能力并不能够达到按照正谱进行和谐表演的水平，此时钢琴伴奏者需要用即兴伴奏以更为灵活的满足实际需要。

二、钢琴艺术指导课程与声乐教学的关系

（一）钢琴伴奏与声乐演唱的和谐交融

钢琴艺术指导课程中教师会指导学生专业的声乐知识，引导学生把两个独立的表演专业和谐交融在一起。教师会要求学生在钢琴伴奏的过程当中兼顾声乐演唱的声音，同时要让学生明白作曲家创作的演唱谱例并不仅仅是让演唱者所了解，钢琴伴奏者也同样要完全掌握，因此，学生所学习的乐谱不仅有钢琴伴奏部分的两行谱，还要有声乐的单旋律线条。而这种要求不仅仅是对于钢琴伴奏者的要求，对于声乐演唱者也有同样的要求，演唱者也需要同时看“三行谱”。[2]

钢琴艺术指导课程培养出的优秀学生在声乐演唱方面也能够达到较高的水平，这使得他们不仅能够在节奏方面迎合演唱的需要，也能够配合好演唱者的呼吸，协助演唱者快速偷气、换气，使得演唱者与伴奏者的配合也更加舒服，最终实现歌曲情绪的充分表达。

（二）声乐演唱中钢琴伴奏的作用

在专业的声乐教学中教师不但会传授学生如何发出优美科学的声音，也有一门专业讲授钢琴艺术指导的作用与配合方式的课程。钢琴艺术指导课程则更为强调要发挥钢琴音乐对声乐作品的衬托作用，更好的通过钢琴演奏来实现音乐织体的变化以推动音乐的发展变化，为科学演唱提供合理支撑。通常而言钢琴伴奏会在前奏部分营造出演唱所需要的情感氛围，在间奏部分也能够引领音乐进入下一阶段的情境。钢琴艺术指导课程还可以指导学生通过合理的触键方法来塑造多样的音乐形象，弹奏出符合其情绪风格的伴奏音型，最终正确体现作品的音乐风格，例如在尾声部分能够实现作品意境的延伸，在保持声乐作品完整性的同时，进一步烘托作品的内涵。

三、钢琴艺术指导课程对培养合作艺术人才的重要性

（一）传达作品内在情感和真正意图

钢琴艺术指导课程的教学模式能够向学生更好地传达作品本身的内在情感和创作的真实意图。这主要源于要实现对一首声乐作品的高水平伴奏就一定要对这首作品的各个细节都有深入的了解。在这一过程当中也就能够更好地体会到创作者寄予作品的情感内涵，钢琴伴奏的过程也是复述作者的创作意图的过程。而钢琴艺术指导课程的在学习过程中学生会从许多首经典的声乐作品的学习和研究入手来体会到艺术作品创作的魅力所在，例如演，奏莫扎特的艺术作品就要展现出严谨的古典主义结构风格，不能够随意进行装饰音或节奏方面的创作，而演奏浪漫主义时期的音乐所以可以用相对自由的风格进行演绎，因此，学生在钢琴艺术指导的过程中所获得的提高是全方位而深刻的，这一过程是自身钢琴技术提升的过程，也是艺术品格和艺术领悟能力强化的过程。正是通过一首一首经典作品内在情感的掌握和创作意图的体会，接受钢琴艺术指导课程教育的学生才能够达到比其他单独学习某种音乐技术的学生更高水平的艺术掌握能力。[3]

（二）实现作品二次创作的声情并茂

钢琴艺术指导课程要求将不同的作品用和谐、美好的声音来加以表达，因此，在领会作品内在情感和创作意图的前提下，为实现和谐唯美的音乐表现，学生需要在钢琴伴奏的辅助下展现出丰富的音乐语言和流畅的旋律，这样才能够将作品声情并茂地展现给听众。而要实现这一目标钢琴艺术指导课程往往并不会单纯从技术方面进行过度强调，教师对于一首音乐作品的二度创作会要求实现真实性与创造性的统一，对于相关的技巧教师也会结合不同的作品向学生进行传授，还会指引学生去接触各方面的生活从而达到丰富学生自身阅历、提升学生综合素养的目的。例如，对一首作品的学习教师也会要求学生去阅读相关的书籍，也许是掌握作曲家的人生经历、也许是了解作品创作的时代历史背景、抑或是从书籍中体会某种特定的情感描述。这些素养的提升都能够更好的帮助钢琴艺术指导的学生更好地与演唱者实现某首作品声情并茂的二次创作。这一过程也同样是合作艺术人才综合素质强化和发展的过程。

（三）提升声乐演唱者的技能水平

钢琴艺术指导课程培养优秀合作艺术人才的方式并不仅针对接受课程教育的学生本身，往往与他们相配合进行声乐演唱的演唱者也是其教学过程的重要参与者。他们往往也是声乐专业的学生，在水平能力方面也都参差不齐，甚至需要通过高水平的钢琴艺术指导来激发自身的声乐演唱能力，这一过程是相互促进的过程。钢琴艺术指导课程与其他钢琴教学课程的差异也正在于能够与其他音乐学习方向的同学一起进行合作来共同提高，通过与声乐演唱者的交流能够让担任钢琴伴奏的学生自我总结钢琴艺术指导之前应当注重的方面；而实际的伴奏过程也能够进行自身演奏技术的反思总结，能够共同配合找到自身在弹奏技术方面的不足进而针对性地加以调整；面对合作者声乐演唱上的缺点也能够发现其问题并研究，通过何种演奏方法才能够对于演唱者的相关缺陷进行弥补或给其留有更大的发挥空间，从而让声乐表演可以正常进行下去，以此来帮助声乐演唱者获得技能水平方面的提升，同时也是对合作艺术人才综合水平的直接培养。

四、优化钢琴艺术指导课程对培养合作艺术人才的方法

（一）对于学生基本功及综合素养的强化

钢琴艺术指导课程对培养合作艺术人才方法的优化，首先要从提升学生的钢琴基本功素养做起，这是钢琴专业学生的基础能力。教师应当从课前、课中、课后全方面提升学生的练琴主动性，被他们对未来打下良好的基础。在课前要指导学生确立短期和长期的钢琴技能提升目标，让他们在不断地进步当中收获自豪感和愉悦感；在课上鼓励学生准确、主动、创造性的向教师提问，从而能够调动教师对于学生问题的理解，并能够对学生进行解惑；引导学生形成做笔记的习惯，能够在课后及时总结温习，用于指导自己的个人练习。同时教师也要加强对于学生的引导和鼓励，在肯定他们的同时也避免他们陷入学习钢琴的纠结之中。例如，拉赫玛尼诺夫d小调第三钢琴协奏曲第三乐章的部分片段，是世界公认的钢琴演奏难点，虽然能够顺利弹奏标志着个人钢琴水平的能力较强，但是指导学生不要急于求成，以免带来较大的挫败感。在练习技术的同时也要指导学生多读书，提升自身的艺术思维和文化修养，让学生明白“腹有诗书气自华”，有助于自身的专业能力提升。学生也要有学习的积极主动性，能够积极地分析和积累乐谱、对于和声编配方法和归纳法进行深入的研究，珍惜与老师的交流机会实现更大程度的提升。[4]

（二）钢琴伴奏者与声乐演唱者交流配合能力的培养

钢琴艺术指导课程质量的实现也要以大量的实践配合为基础。在高校学生之间往往容易找到固定的合作伙伴，但他们毕业之后走向更加广阔的舞台则可能需要与临时的搭档进行配合，对此不同艺术院校的学生应建立合作制度，不同年级的学生也应建立合作机制。在彼此尚不熟悉的情况下进行某一作品的交流合作，最初固然会产生一些问题，但经过多次的实践之后，无论是钢琴伴奏者还是声乐演唱者都能够进一步确立客观的合作意识。明确实际的合作表演并非自己所规划的那样顺利，但相互合作、相互支持终将展现出较好的水平。也使学生明白独奏和独唱固然能够展现自身的魅力，但合作却能够呈现出更加宏大的风采。钢琴伴奏者也能够通过对于不同演唱者呼吸的特点、音量的变化、音色的展现和情绪的调整来挖掘一首音乐作品钢琴伴奏的不同方面。[5]

（三）舞台紧急情况的应变与弥补措施教学

钢琴艺术指导的过程也是一个变数丛生的过程，不仅是伴奏过程可能出现失误，声乐演唱的人员也可能会突发这种情况。培养优秀的合作艺术人才的过程中也尤其应当注重培养其应急应变能力和处变不惊的心理素质。在实际练习中教师可以预先对声乐演唱者做出任务布置，要求其在演唱过程当中故意出现失声、忘词等情况，此时看伴奏者如何作出反应，观察其是否能够从容的应对相关情况用自己即兴的钢琴演奏能力掩饰演唱者的失误，并且做出旋律方面的调节为演唱者后续的演唱营造充分的时间和艺术空间。成功的救场可以让学生的钢琴学习兴趣及信心倍增，对于机会的把握也能够促进他们人生的发展，也能够让他们了解到在钢琴艺术指导的过程当中并没有根本上的主次差异，声乐演唱者与钢琴伴奏者是一种深层次的合作关系，两个人需要在对于所表演作品烂熟于心的基础上相互配合，相互支持才能实现更好的艺术效果。

结语

钢琴艺术指导是一门综合的学科，学生不仅仅需要对钢琴技术有高水平的掌握，还应当具备较好地与其他心理学、历史学、文学等学科相结合的能力，同时要对于声乐、舞蹈、器乐知识有较为深入的了解。因此钢琴艺术指导课程所培养的合作艺术人才堪称是具备综合音乐及文史素质的通才，甚至具备较强的艺术研究能力。这符合未来社会对于人才“一学多能”复合型要求。本文通过对高校钢琴艺术指导课程对培养合作艺术人才重要性的全面分析，明确了课程对于人才培养的技能要求，也肯定了此课程对于合作艺术人才培养不可或缺的重要作用。也给出了钢琴基本功及综合素养强化、伴奏者与演唱者深入全面交流能力培养、舞台应变能力强化等方面的教育建议，希望能够帮助钢琴艺术指导课程的师生更好的总结提升。当从事钢琴艺术指导的工作人员以更高的教学水平和更积极的学习态度去提升自身的素质和能力时，不仅有助于钢琴艺术和声乐表演艺术的共同发展，而且可以取得更好的教学效果。