浅析青花莲纹在陶瓷设计中的装饰性

张平平

摘 要：在中国传统装饰纹样中，青花莲纹是灵魂和精髓一样的存在，莲花在色彩、形态以及工艺设计等方面，均具有着十分独特的艺术气息，同时也有着浓厚的民俗文化色彩，青花莲纹在现代化陶瓷设计中应用也十分广泛。基于此，文章从两个方面对青花莲纹在陶瓷设计中的装饰性进行了深入的探讨和描述，希望能够为青花莲纹的有效应用提供支持，进一步提高现代陶瓷设计的质量。

关键词：青花莲纹；陶瓷设计；装饰性

1 前言

我国传统的纹样图案题材广泛，包括花卉、飞禽、走兽、人物等等，都是来源于民间，与当地百姓的日常生活、生产息息相关，很多图案都具有吉祥、美好的寓意。在现代化陶瓷设计中，也经常会涉及到对传统纹样图案的应用，具体如青花莲纹，其具有着十分独特的艺术魅力，对其进行应用，不仅能够实现陶瓷设计的有效创新，提高陶瓷设计质量，对于青花莲纹等传统装饰文化的发展也有着非常积极的作用，因此，有必要针对相关内容加强研究。

2青花莲纹在陶瓷设计中的外在装饰性

一般来說，人们对于陶瓷艺术的欣赏，大多是优先通过视觉感官来实现的，也就是通过视觉感受形成视觉冲击，从而获得美的感受，这种视觉冲击除了来源于陶瓷设计本身的造型以外，更多的来源于设计中的装饰纹样，而青花莲纹就是较为常见的陶瓷装饰纹样之一，通过青花莲纹装饰类型以及构图样式的灵活应用，就能够对陶瓷设计产生良好的外在装饰性，使其能够更好的吸引人们的注意力，并实现艺术气息以及文化内涵的深刻表达。

2.1装饰类型

首先，缠枝莲纹及折枝莲纹。缠枝莲纹属于较为传统的纹饰，其本身具有吉祥寓意，所以在青花纹样当中的应用较为广泛，这种纹饰主要是由波状线以及切圆线经过组合变成的波卷缠绵状，然后在波线和切圆空间进行叶与花的点缀，即可获得相应的缠枝花果纹。在进行缠枝莲花叶的绘制时，通常会对正面形象进行绘制，通过胖瘦进行区分和变化。这种纹饰的应用，能够使陶瓷装饰构图更显疏朗，在虚实结合、灵活变化之下，能够大大提高陶瓷设计的灵活性与流畅性。折枝莲纹在陶瓷设计当中通常会作为单独纹样出现，偶尔会和折枝花鸟纹进行组合应用。通常被应用在陶瓷瓶、罐、壶、盘以及碗中，多见陶瓷外腹壁和内底。除此之外，在一些陶瓷的肩部或沿口也会应用折枝莲纹进行辅助装饰。这种纹饰在纹路方面呈现灵活舒展之态，所以也会让整个陶瓷器具显得简约大气[1]。

其次，几何形莲瓣纹。这种莲瓣纹是通过夸张以及变形手法处理之后获得的莲花瓣，所以其本身也有着较为丰富的形态特征，但这种纹饰一般不作为主体装饰，大多会用作辅助花纹出现，常见的几何花瓣纹包括：

第一，方折莲瓣纹。这种纹饰整体上与长方形较为相似，在肩部直角方面的转折略显生硬，所以会显得较为壮硕，在陶瓷设计中通常会采用矩阵排列的方式，且莲瓣之间会留有缝隙，一般会采用双线勾勒的方式绘制莲瓣外形，但其外线会较为粗犷一些，而内线则相对纤细，当然，也有少量内外线风格调换应用的案例。

第二，尖形莲瓣纹。这种莲瓣纹采用了尖头设计，一般在小件的陶瓷设计当中应用，根据表现形式及莲瓣层数可以将其分为双层双沟莲瓣纹、单层单钩莲瓣纹以及晕染渐变莲瓣纹。其中，双层双沟莲瓣纹在应用过程中主要采用双向勾勒的方式，通过双层叠加装饰，能够使整个陶瓷的外在形态显得灵活随意，通常会在青花足部进行应用。

最后，莲池纹。莲池纹具有较强的写实性，其大多会将莲池或者是莲花当做主体或者是局部装饰，在纹饰构成形态、表现方式以及构成要素不同的情况下，莲池纹表现出的特征及风格也会有所差异，所以，常见的莲池纹主要有以下几种：

第一，鹭鸶莲池纹。这种莲池纹是鹭鸶纹饰和莲池纹组合而成的，鹭鸶与莲纹的协调搭配，加上其丰富而生动的形态，能够在陶瓷当中形成一种自然昂扬之风。通常情况下，这种纹饰多在青花大盘中心出现，采用折沿菱花口设计，应用海水纹装饰盘沿，能够带给人大气严谨之感。

第二，鸳鸯莲池纹。这种纹饰实现了鸳鸯纹饰与莲池纹饰的有机结合，在使用过程中，会设计一束或多束莲纹装饰，且莲纹通常会采用对称设计，使得整个画面更富生机。尤其是在高超点染绘制技法的支持下，能够使陶瓷设计形成一种沉稳典雅、素净秀丽的风格，其中的动静结合，更是能够让人在画意当中获得自然流畅之感[2]。

第三，海浪莲池纹。在这种纹饰当中，海浪是其装饰性的主要来源，所以在陶瓷设计当中，往往是将海水纹与莲池纹进行结合应用，从而形成与海浪相似的纹路。在海浪莲池纹当中，莲池纹具有优雅静谧的特点，而海水纹则是暗藏汹涌，所以两者的结合更像是动与静的结合，通常会在陶瓷的外沿处设置，设计当中，纹饰会具有较大的变化，所以具有更强的冲击力，而且将其与其他莲池纹或图画结合应用，能够使整个构图更加自然和饱满，显得浑然天成。

第四，单纯莲池纹。这种纹饰以束莲对称样式为主，单束或多束设计均可，其表现形式相对单纯。单纯莲池纹在表现样式、元素应用以及整体构成方面与莲纹有着较高的协调性，而且束莲纹会通过丝带对莲纹进行连接，从而构成水波纹式，这不仅能够有效衬托主题，还能使整个画面变得疏密有序，在精细的绘制下，会使整个陶瓷设计变得“荷香万里，天海一色”。

第五，游鱼莲池纹。所谓的游鱼莲池纹，顾名思义，就是由游鱼和莲池纹组合而成的纹饰，其较为注重写实性，在应用过程中，一般会应用较为丰润饱满的莲叶进行辅助装饰，在设计中莲叶与游鱼灵活搭配，不仅赋予了陶瓷新的生机与活力，同时也让整个装饰构图更具层次，显得疏朗大气[3]。

2.2构图样式

对于青花莲纹而言，构图能够为其纹饰设计提供骨架，从而将作品审美更好的体现出来，而常见的构图样式如下：

第一，四方连续构图。这种构图样式实际就是基于一个单元，以一定规律向其他方向进行连续重复排列的设计方式，其纹样可以进行无限的拓展，具体组织形式有连缀式、重叠式以及散点式等。通常缠枝莲纹会以四方连续的构图方式进行应用，不仅能够提高构图的完整性，还能使整体设计更加自然和谐。各部分的和谐统一，使得陶瓷设计能够更加契合自然情理，而枝条的自然生动、完整连续，加上铁线描等手法，能够赋予作品更强的速度感、力量感和节奏感，从而给人以热情奔放之感。

第二，二方连续构图。这种构图实现了对一个或多个元素的有效应用，其按照左右排列或者是上下排列的方式对装饰元素进行连续排列，从而形成一种带状装饰，根据骨骼划分这种构图还可以细分为连环式、波纹式、散点式以及S形式。

严格来讲，几何莲瓣纹实际也是二方连续图案的一种，其是由单独莲瓣经过排列组合而成的，通过对几何莲花瓣进行变形设计，可以在其花瓣中进行精美图形的设计，从而使作品获得更高的装饰性。最具代表性的就是元代莲瓣纹，其对唐代金银器当中的莲瓣纹画法进行了有效的继承，通过对莲花瓣尖部进行变形设计，形成卷曲的忍冬叶片形态，整体样式类似于葫芦花叶，结合花瓣当中的图案，能够使整个陶瓷作品散发出雍容华贵的感觉。

第三，圆形适合纹样构图。这种样式多以对称布局为主，能够在一定程度上提高莲池纹骨架的丰富性。莲池纹通常会在一些陶瓷盘或碗的中心设计，而在罐、瓶等陶瓷中则会在外壁进行设计，在进行莲池纹绘制的过程中，通常会将向上生长的茎叶或者是莲花作为线条，实现莲池小景的有效绘制。通常对于莲池纹的应用可以采用多种构图状态，包括一丛、一簇或一组等，构图方式较为灵活，而莲叶、莲茎以及莲花等细节部分的绘制则会应用对称的形式，整体纹饰趋于写实，这种设计方式能够提高陶瓷设计的空间协调性，在保证其疏密得当的同时，形成一种庄严感 。

3青花莲纹在陶瓷设计中的内在装饰性

青花莲纹实际是我国传统文化的一种外在表现形式，其除了能够在外在形象上凸显装饰性以外，其内涵文化也是陶瓷设计不可或缺的内在装饰，也只有具备了相应的文化内涵，才能使陶瓷设计的艺术性与装饰性得到进一步的升华。而青花莲纹是一种融合多种艺术文化产生的，其中蕴含着丰富的传统文化特征，具体如下：

3.1民俗文化的协调兼容特征

莲花以及莲池纹饰在我国的民俗文化当中有着非常丰富的内涵，特别是莲池纹饰是百姓较为喜爱的景物，是百姓审美观点以及美好生活期盼的外在表现。也因此，莲花在古代有着多种称呼，包括灵草、芙蓉等。而且很多传统文学作品和民间故事当中都对莲花进行了相应的描述，如《诗经》《离骚》等，可以说莲花自古以来便受到广大文人墨客的喜爱，而莲花在传统文化中被人用于比喻君子，认为其具有高尚的情操，象征着高尚品德与人生理想。

人们在对莲池纹饰进行欣赏时，习惯在其中融入自身对美好生活的向往和期盼，这种结合与古人的“比兴手法”较为相似，但却在其基础上对莲池纹饰的含义进行了丰富。莲池纹饰在百姓眼中代表情人团聚、家庭美满。在商人眼中象征着商业兴旺、事事顺心。又如将莲池纹饰与鸳鸯纹饰结合用于表现大婚之喜，夫妻和睦以及人丁兴旺；将莲池纹与游鱼纹饰结合用于表现百姓渴望衣食无忧、年年有余；将莲池纹饰与鹭鸶纹饰相结合，代表百姓希望家人能够有所作为，或在官场上“一路连科”、“平步青云”。通过分析和研究不难发现，青花莲纹当中的艺术内涵与民间文化已经进行了深入的融合，并且在长期发展中实现了民俗意象的有效创新。将其应用在陶瓷设计当中，不仅更加契合人们审美，还能使人从中感受到幸福。

3.2圣洁、平安、吉祥特征

莲是我国古人推崇的“四爱”之一，包括儒家以及佛家等对于莲花都十分的推崇，在佛教，莲花有圣花之称，与佛教文化有着密切的关联，而儒家和佛家对于我国传统文化发展有着重要的影响，其常会用莲纹进行日常装饰，这也导致青花莲纹逐渐成为古人独爱的装饰纹样之一。例如，元代青花瓷器，其青花莲纹的应用往往有着与众不同的含义，这种设计并不是有意为之，更多的是对时代思想的深层次表达，无论其造型中的意境，还是庄严的构图，都体现了人们将莲池以及莲花视为具有平安吉祥寓意的化身，也是对美好生活期盼的重要载体。而在现代陶瓷设计当中对青花莲纹进行应用，除了能够提高作品设计的美观性以外，还能通过其文化内涵赋予作品另一层装饰，使人们可以与陶瓷设计产生深层次的共鸣 。

4结语

综上所述，在陶瓷设计当中对青花莲纹进行合理的应用，不仅能够提高陶瓷作品整体的设计质量，使其外在的形态美、纹饰美更好的体现出来，带给人强烈的视觉冲击和美的感受，还能赋予陶瓷作品更为深刻的文化内涵，使人们能够在欣赏其外在设计的同时，对其中装饰中的含义进行深层次的理解，从而与其形成情感共鸣，更容易接受相关作品，这对于陶瓷设计领域的现代化发展有着非常积极的作用，因此，相关领域应该对青花莲纹的装饰性保持高度的重视，要对其进行深入的研究，并结合实际在现代陶瓷设计当中进行灵活的应用，在创新现代陶瓷设计的同时，实现对此类传统文化的有效繼承和发扬。

参考文献

[1] 郭鹏，孙薇. 陈炉耀州窑陶瓷纹样在文化创意产品中的应用研究[J]. 工业设计，2020（9）：131-132

[2] 卢雨，叶扬秋. 3D打印技术视阈下的宋代德化窑粉盒纹样设计提升研究[J]. 陶瓷研究，2020，35（6）：62-64.

[3] 陈嘉宜. 传统吉祥纹样火焰纹的运用研究 ——以景德镇传统陶瓷手作协会标志为例[J]. 河北画报，2020（9）：58-59.